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一、面对钢琴
1、关于姿势
首先,必须保持正确的姿势,背部充分伸直,腰部以下要安定,身体保持柔软,头部不可向前或左右摇动。认为摇头晃脑、故作姿态是“白热化演奏”的象征,是极其错误的。在钢琴演奏中,十分必要的是从肩膀到指尖都必须保持自然柔软,但同时身体必须能做出机动式的运动,手臂与肘部演奏中的手腕也要经常保持柔软。遇到宽达几个八度音的音阶或琶音时,不能只用手指去弹琴,而必须是手臂和手指共同作业,做出综合式的运动。
2、手腕的位置
演奏中手腕必须保持柔软,手腕的位置比手背高太多或低太多都不好,因为这样的姿态会使手指的活动被大幅度地限制。
3、脚的位置
坐在琴凳上脚还不能到达地面的儿童必须使用足台,如果脚能踏到地面,就要把双脚放在踏板的正前方。
4、五指
大拇指是五指中唯一独立的一个,最容易运动,可到了键盘上,就变成横睡的样子了,只能做消极的按键。这时,我们必须把拇指想成从手腕出发,然后在根部做出大幅度的运动。
食指在日常生活中是比较容易疲劳的手指,不论是拿东西还是写字,都要用到食指。但是又因为食指位于拇指和中指之间,容易变成懒惰的手指,所以必须要给予相当的注意。
中指位于五指中间,作为最长的手指,它相当有力。遇到三度音程的圆滑奏时,中指容易向键盘的外侧伸直,因此在初步阶段中,只要多做手指向左右自由移动的体操即可。
无名指,是时常引起问题的手指,四指单独时,它容易动,可当三指和五指压住的时候,它就成为很难运动的手指了,因此需要多加练习。
小指与拇指一样,都在手的外侧,它由此必须多做主动式的按键。
5、当儿童首次把手指放在键盘时
初学者要经常做出“好像手掌中放进一个鸡蛋那样”的形状。在面对钢琴之前,可以先放在桌上或膝盖上练习,然后再移到键盘上,这是一种锻炼手指力度的好方法。
二、手腕的功能与手臂的动作
1、手腕的功能
手腕必须跟手指与前臂的运动共同进行,无论是柔软的演奏、流畅的演奏或是强劲的演奏,都缺不了手腕的协调。初步阶段时期儿童的手指还不具备扎实按键的力气,但是,他们的手腕都很柔软,从这一时期,保持手腕的柔软并加以用心的练习即可。但是如果因为借助手腕的力量去弥补手指的不足养成了叩打钢琴的坏习惯,那么事后改正的难度就会很大。所以,必须慢慢地逐步锻炼手指,不能性急。
2、手腕的运动可概括为三类:
A、水平运动,这种运动的代表性弹法就是滑奏。手腕水平的移动在音阶与琶音中都会用到。将音阶向键盘的外侧弹奏时,拇指必须钻过其他手指下面,这时手腕面向外侧,跟音阶进行的方向相反。当拇指钻过的刹那,手腕要立刻改回朝音阶的同一方向。
B、垂直运动,手指垂直运动的代表性技巧就是和弦的弹奏。手腕朝垂直方向运动指的是键盘的上方,手落下后手指碰键盘发出声音,然后又从这里离键的过程。由于初学者手腕太硬、太直,无法做柔软演奏,因此,初学者必须不断地以练习来增加手指的按键力。
C、斜面运动,手腕向上方倾斜着上升或是相反地向下方倾斜着下降的运动。对于儿童而言,在弹奏宽音域的分解和旋时,它是很有力的。但是,值得注意的是,切不可过分依赖手腕的运动。
三、音乐教育与钢琴
对大多数儿童来说,钢琴初步指导的决定性特征是帮他建立学习音乐的第一印象。可要把音乐进行组织式、体系式的教育,必须了解所选择的特定乐器的本质、特征与性能,这对音乐教育具有决定性的影响。不论是弦乐器还是管乐器,要练习到正确掌握音程,并演奏出动听的声音,必须经过很长时间的苦练。事实上,钢琴的每一个音,都有固定的、各自独立的琴键和琴弦,它们共同完成音乐复杂的立体式表现。钢琴这种乐器,对于那些想凭借系统培养通晓音乐所有要素,并成为音乐家的人,具有最有利的条件。
四、接触琴键之前
歌与舞,是人类身体在音乐中的直接反应,旋律是因声带震动而产生的,而节奏则源于舌唇的运动。
当碰触钢琴的琴键时,演奏者对于旋律、节奏与和声的音乐魅力,已经具备反应感悟的能力,而这种能力的前提是必须具有对音乐的内在冲动,对这种冲动给予秩序,再加上钢琴的演奏技巧,就产生了所谓的钢琴音乐。在近现代,音乐教育的重要手段是让歌曲和钢琴结合起来。唱歌是把语言配上旋律,用以表现人类的情感,舞蹈是让身体配上节奏,用以表现人类的生命。
要把握音乐的整体形象,不仅要用耳朵去听,还要用身体去感觉。关于聆听,有一个重要的聆听法——内在听音,这是指把自己想要的声音在心里塑造成正确形象的能力。
一个钢琴老师应有“同病异治”的本领。除了教技术,还要教学生怎样分析作品。要了解作者的生平、创作的背景,掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。
老师要培养学生认真读谱的习惯,只有这样,才能使学生探索到作者的内心奥秘,领会乐谱上记载的全部涵义。除此之外,还要培养学生多动脑子、遇到问题时肯下功夫去查字典翻资料的意识,让他们通过自己的寻找、推敲来解决困难。
总之,老师要因材施教,充分发挥学生的特长。只有这样,才能使学生学有所成。
(作者单位:江苏省连云港市新浦区文化馆)
1、关于姿势
首先,必须保持正确的姿势,背部充分伸直,腰部以下要安定,身体保持柔软,头部不可向前或左右摇动。认为摇头晃脑、故作姿态是“白热化演奏”的象征,是极其错误的。在钢琴演奏中,十分必要的是从肩膀到指尖都必须保持自然柔软,但同时身体必须能做出机动式的运动,手臂与肘部演奏中的手腕也要经常保持柔软。遇到宽达几个八度音的音阶或琶音时,不能只用手指去弹琴,而必须是手臂和手指共同作业,做出综合式的运动。
2、手腕的位置
演奏中手腕必须保持柔软,手腕的位置比手背高太多或低太多都不好,因为这样的姿态会使手指的活动被大幅度地限制。
3、脚的位置
坐在琴凳上脚还不能到达地面的儿童必须使用足台,如果脚能踏到地面,就要把双脚放在踏板的正前方。
4、五指
大拇指是五指中唯一独立的一个,最容易运动,可到了键盘上,就变成横睡的样子了,只能做消极的按键。这时,我们必须把拇指想成从手腕出发,然后在根部做出大幅度的运动。
食指在日常生活中是比较容易疲劳的手指,不论是拿东西还是写字,都要用到食指。但是又因为食指位于拇指和中指之间,容易变成懒惰的手指,所以必须要给予相当的注意。
中指位于五指中间,作为最长的手指,它相当有力。遇到三度音程的圆滑奏时,中指容易向键盘的外侧伸直,因此在初步阶段中,只要多做手指向左右自由移动的体操即可。
无名指,是时常引起问题的手指,四指单独时,它容易动,可当三指和五指压住的时候,它就成为很难运动的手指了,因此需要多加练习。
小指与拇指一样,都在手的外侧,它由此必须多做主动式的按键。
5、当儿童首次把手指放在键盘时
初学者要经常做出“好像手掌中放进一个鸡蛋那样”的形状。在面对钢琴之前,可以先放在桌上或膝盖上练习,然后再移到键盘上,这是一种锻炼手指力度的好方法。
二、手腕的功能与手臂的动作
1、手腕的功能
手腕必须跟手指与前臂的运动共同进行,无论是柔软的演奏、流畅的演奏或是强劲的演奏,都缺不了手腕的协调。初步阶段时期儿童的手指还不具备扎实按键的力气,但是,他们的手腕都很柔软,从这一时期,保持手腕的柔软并加以用心的练习即可。但是如果因为借助手腕的力量去弥补手指的不足养成了叩打钢琴的坏习惯,那么事后改正的难度就会很大。所以,必须慢慢地逐步锻炼手指,不能性急。
2、手腕的运动可概括为三类:
A、水平运动,这种运动的代表性弹法就是滑奏。手腕水平的移动在音阶与琶音中都会用到。将音阶向键盘的外侧弹奏时,拇指必须钻过其他手指下面,这时手腕面向外侧,跟音阶进行的方向相反。当拇指钻过的刹那,手腕要立刻改回朝音阶的同一方向。
B、垂直运动,手指垂直运动的代表性技巧就是和弦的弹奏。手腕朝垂直方向运动指的是键盘的上方,手落下后手指碰键盘发出声音,然后又从这里离键的过程。由于初学者手腕太硬、太直,无法做柔软演奏,因此,初学者必须不断地以练习来增加手指的按键力。
C、斜面运动,手腕向上方倾斜着上升或是相反地向下方倾斜着下降的运动。对于儿童而言,在弹奏宽音域的分解和旋时,它是很有力的。但是,值得注意的是,切不可过分依赖手腕的运动。
三、音乐教育与钢琴
对大多数儿童来说,钢琴初步指导的决定性特征是帮他建立学习音乐的第一印象。可要把音乐进行组织式、体系式的教育,必须了解所选择的特定乐器的本质、特征与性能,这对音乐教育具有决定性的影响。不论是弦乐器还是管乐器,要练习到正确掌握音程,并演奏出动听的声音,必须经过很长时间的苦练。事实上,钢琴的每一个音,都有固定的、各自独立的琴键和琴弦,它们共同完成音乐复杂的立体式表现。钢琴这种乐器,对于那些想凭借系统培养通晓音乐所有要素,并成为音乐家的人,具有最有利的条件。
四、接触琴键之前
歌与舞,是人类身体在音乐中的直接反应,旋律是因声带震动而产生的,而节奏则源于舌唇的运动。
当碰触钢琴的琴键时,演奏者对于旋律、节奏与和声的音乐魅力,已经具备反应感悟的能力,而这种能力的前提是必须具有对音乐的内在冲动,对这种冲动给予秩序,再加上钢琴的演奏技巧,就产生了所谓的钢琴音乐。在近现代,音乐教育的重要手段是让歌曲和钢琴结合起来。唱歌是把语言配上旋律,用以表现人类的情感,舞蹈是让身体配上节奏,用以表现人类的生命。
要把握音乐的整体形象,不仅要用耳朵去听,还要用身体去感觉。关于聆听,有一个重要的聆听法——内在听音,这是指把自己想要的声音在心里塑造成正确形象的能力。
一个钢琴老师应有“同病异治”的本领。除了教技术,还要教学生怎样分析作品。要了解作者的生平、创作的背景,掌握住乐曲的性质、总的轮廓、形象及风格。
老师要培养学生认真读谱的习惯,只有这样,才能使学生探索到作者的内心奥秘,领会乐谱上记载的全部涵义。除此之外,还要培养学生多动脑子、遇到问题时肯下功夫去查字典翻资料的意识,让他们通过自己的寻找、推敲来解决困难。
总之,老师要因材施教,充分发挥学生的特长。只有这样,才能使学生学有所成。
(作者单位:江苏省连云港市新浦区文化馆)