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摘要：中国水墨艺术的现代转型，克服着传统与当代间的矛盾处境、东西方的文化冲突所带来的各种困难，水墨的传统气质融入了当代生活、人文的新感受，传统元素也逐渐转变成为现代化进程中一个主要的本土资源。具有代表性的“新文人画”、“新工笔”顺应时代而生。“莲”作为中国传统艺术宝库中不可或缺的一个元素，在“新文人画”、“新工笔”中同样成为部分画家笔下重要的表现题材。
关键词：莲；新文人画；新工笔
一、新文人画中的莲
“新文人画”的现象开始于八十年代中后期。改革开放后，画家获得了自由创作的空间，在思想和意识上，部分画家对传统的精神依依不舍，笔墨开始重生。
“莲”图案自古以来便一直是文人士大夫所偏爱的表现题材，“新文人画”中也不例外，占有了重要的地位。“新文人画”中不乏以“莲”入画的知名画家，如李老十、边平山、霍春阳等等。虽然表达题材相同，但每位画家笔下的莲图案呈现出各具特色的审美特征。
李老十，“破荷堂主”，一生画荷无数，专是清一色的残叶、残花、枯蓬。
李老十笔下的莲图案大大超越了前人画作中的莲图案，一方面，印象中对于“莲”的描绘，多是突出花与叶的形象，其次强调笔法墨法的意趣表现，而李老十荷的花、叶形象已经被大大的弱化，满纸土黄色和淡墨交杂的残叶、莲蓬，夸张变形，笔墨粗放，浓淡枯湿、皴擦点染、横涂竖抹，笔调沉郁，已完全脱离了临摹写实的创作手法，既突出变形也看重笔墨，是在文人画的基础上，对表现主义的适当吸收和重组再现；另一方面，前人画“莲”，意在表现和颂扬莲的出淤泥而不染的清高气节，注重营造画面的美感以及荷塘的清幽意象与境界。李老十的残荷，苍冷荒凉、折落破败，承载了作者心中满满的悲痛，传达出的是秋风萧瑟的悲伤，是作者的多愁善感和真实性情的宣泄，是心灵化、个性化的创造。世间万物独怜残荷。正是这样真性情的李老十，用他的“残荷”感动了读者，赋予“莲”新的意象和隐喻。
边平山，“莲”一直是他笔下的独特的表现题材。边平山画作中的“莲”有其独特之处，他常常画莲而不画花，他的画作中“莲”的呈现往往是几只莲蓬。形枯神秀的莲蓬，坚利如针的莲心，细腻丰富的用笔，空疏通透的构图，不温不火的画风，画面所传达的恬静与空灵，充分展现画家对笔墨的自信，对中国传统文化的理解，以及画家自身的文化素养，在当今纷繁杂乱的画坛，实属难得。
霍春阳，是西方绘画之风盛行之时对于中国传统绘画的守护者。霍春阳的绘画传承文人画的精髓，重视“笔意”和“墨韵”，笔墨交相呼应。历代文人心中“中通外直，不蔓不枝”的“莲”，在霍春阳的笔下多呈现出虽有残败却是“秋荷独后时，摇落见风姿”的秋季景象。疏花淡叶、虚静空明、悠哉游哉的景象跃然纸上。霍春阳笔下的莲，已不再是简单的自然之物，他以独特的艺术表现力，使得“莲”升华为一种个人语言，满载内心的文人情怀，宁静平和。
二、新工笔中的莲
“新工笔”是相对于传统工笔画提出的，在解构和继承传统工笔的基础之上，它的“新”顺应时代而生，大体体现在以下方面：
（一）构图的“新”
在画面布置上，以中国传统水墨独有的“透视”为出发点，结合西方的点、线、面等构成意识，打破传统视觉、时间、空间的界限，以置换、重组的手法，将不同时空的自然物体根据自身的画面需求，自由的组合，对画面、物体进行主观意识的处理，体现出超出现实的全新的视觉艺术观念；画面空间的分割处理方面，突出主题物象，注重节奏感和虚实对比，讲究构图的平稳饱满、均衡对称，空间呈现矛盾的相互交叠，但于矛盾之中呈现整体和谐统一。这种构图是现代审美的体现，使得画面视觉效果强烈又富于变化，有更强的空间感、装饰性。
叶芃，常常画“莲”，他笔下的莲图案多描绘一个花头或者几个叶片，着色单纯，有层次感。一朵莲花位于画面的中央，加之鸟、太湖石或是几何形体等元素，将主题物置于画面的中轴线处，呈现相对的均衡以及对称形式。背景多采用大面积的色块，代表大的场景分割，空间纵深，再加以精致的细节描绘和表现，使画面既有整体又有细节，带来视觉上的享受以及心灵上的触动。叶芃的“莲”，表面上是一种传统样式的画面，但是物体的组合、画面的布置、空间的处理、色彩的运用，无一不体现着“人”的主观能动、创造力以及审美观念，背后的“人”的精神世界也得以体现。宁静清新的文人情怀藉由现代性的艺术语言跃然纸面，有自己的艺术特点，更符合了现代审美所需要的“时代性”，是绘画在情感、精神和表现形式上的协调统一。
（二）色彩的“新”
“新工笔”的用色强调同一色系中不同级别的纯度以及明度之间所产生的微妙的变化，使得画面往往营造出朦胧、柔和、统一中有细节的富于神秘感、节奏感的含蓄恍惚的氛围，拉开了与传统工笔画的距离。而且，画面中物体的色彩已不再局限于现实中的色彩，多数取决于艺术家的个人观念及审美情趣，源于生活却也高于生活。
当下“新工笔”色彩多以淡彩为主。淡彩，多采用较为单纯的色彩，忽略固有色、环境色、光源色的影响，强调色彩的通透明亮，通过明度和纯度的不同阶段的微妙的变化，营造富于当代装饰性趣味的画面效果。
李水歌，其绘画正如北鱼先生所描述：“最难能可贵的是，她的画有很纯的传统意味，但又不失现代感。说她的画传统，是因为她在现代的表现中蕴含着几分儒雅、几分超逸。说她的画现代，是因为她在经典的样式里透着很强的现代精神。”李水歌的作品既有宋元花鸟画的传统元素，又继承了明清部分画家的绘画经验，在借鉴传统、师法自然的基础上，融入西方不同画种的艺术表现形式，运用现代独特的表现手法，将中国传统艺术中富于古意的物体和具有现代意味的物体并置在一起，打破时间、空间的限制，营造出轻灵远淡、朦胧古典的画面意境，描绘出画家的淡定、超脱的精神家园。
李水歌的“莲”，以水墨为主，设色淡雅。构图自由灵活，不受固定时空的限制，主次分明，虚实相称，多表现安静素雅、简约质朴、悠远玄妙的意象空间。李水歌笔下的“莲”隐喻着画家的细致的内心情感，体现出生命的内在韵律，赋予物象韵味及画意，承载着画家的深情。用画家自己的话：“世界纷扰，也看不清，不如归去画一个清风朗月的世界”，使得作品呈现出现代与古典共存的独特的精神面貌。
三、结语
中国画的历史源远流长，而传统艺术的核心价值体现于民族文化精神以及人文内涵，即便是在经济、科技高速发展的现代社会中，艺术的转型也不可能完全摆脱对于传统的依赖。正如黄宾虹所言：“画有民族性，无时代性”。艺术家要汲取对自身有益的元素，在传统与现代找寻平衡点，迎合时代精神的同时创造富于人文内涵的具有经典性的艺术语言。“莲”作为传统艺术宝库中的典型的图案，成为当下画家的常用的表现题材，也正是人文内涵和民族精神的体现。
关键词：莲；新文人画；新工笔
一、新文人画中的莲
“新文人画”的现象开始于八十年代中后期。改革开放后，画家获得了自由创作的空间，在思想和意识上，部分画家对传统的精神依依不舍，笔墨开始重生。
“莲”图案自古以来便一直是文人士大夫所偏爱的表现题材，“新文人画”中也不例外，占有了重要的地位。“新文人画”中不乏以“莲”入画的知名画家，如李老十、边平山、霍春阳等等。虽然表达题材相同，但每位画家笔下的莲图案呈现出各具特色的审美特征。
李老十，“破荷堂主”，一生画荷无数，专是清一色的残叶、残花、枯蓬。
李老十笔下的莲图案大大超越了前人画作中的莲图案，一方面，印象中对于“莲”的描绘，多是突出花与叶的形象，其次强调笔法墨法的意趣表现，而李老十荷的花、叶形象已经被大大的弱化，满纸土黄色和淡墨交杂的残叶、莲蓬，夸张变形，笔墨粗放，浓淡枯湿、皴擦点染、横涂竖抹，笔调沉郁，已完全脱离了临摹写实的创作手法，既突出变形也看重笔墨，是在文人画的基础上，对表现主义的适当吸收和重组再现；另一方面，前人画“莲”，意在表现和颂扬莲的出淤泥而不染的清高气节，注重营造画面的美感以及荷塘的清幽意象与境界。李老十的残荷，苍冷荒凉、折落破败，承载了作者心中满满的悲痛，传达出的是秋风萧瑟的悲伤，是作者的多愁善感和真实性情的宣泄，是心灵化、个性化的创造。世间万物独怜残荷。正是这样真性情的李老十，用他的“残荷”感动了读者，赋予“莲”新的意象和隐喻。
边平山，“莲”一直是他笔下的独特的表现题材。边平山画作中的“莲”有其独特之处，他常常画莲而不画花，他的画作中“莲”的呈现往往是几只莲蓬。形枯神秀的莲蓬，坚利如针的莲心，细腻丰富的用笔，空疏通透的构图，不温不火的画风，画面所传达的恬静与空灵，充分展现画家对笔墨的自信，对中国传统文化的理解，以及画家自身的文化素养，在当今纷繁杂乱的画坛，实属难得。
霍春阳，是西方绘画之风盛行之时对于中国传统绘画的守护者。霍春阳的绘画传承文人画的精髓，重视“笔意”和“墨韵”，笔墨交相呼应。历代文人心中“中通外直，不蔓不枝”的“莲”，在霍春阳的笔下多呈现出虽有残败却是“秋荷独后时，摇落见风姿”的秋季景象。疏花淡叶、虚静空明、悠哉游哉的景象跃然纸上。霍春阳笔下的莲，已不再是简单的自然之物，他以独特的艺术表现力，使得“莲”升华为一种个人语言，满载内心的文人情怀，宁静平和。
二、新工笔中的莲
“新工笔”是相对于传统工笔画提出的，在解构和继承传统工笔的基础之上，它的“新”顺应时代而生，大体体现在以下方面：
（一）构图的“新”
在画面布置上，以中国传统水墨独有的“透视”为出发点，结合西方的点、线、面等构成意识，打破传统视觉、时间、空间的界限，以置换、重组的手法，将不同时空的自然物体根据自身的画面需求，自由的组合，对画面、物体进行主观意识的处理，体现出超出现实的全新的视觉艺术观念；画面空间的分割处理方面，突出主题物象，注重节奏感和虚实对比，讲究构图的平稳饱满、均衡对称，空间呈现矛盾的相互交叠，但于矛盾之中呈现整体和谐统一。这种构图是现代审美的体现，使得画面视觉效果强烈又富于变化，有更强的空间感、装饰性。
叶芃，常常画“莲”，他笔下的莲图案多描绘一个花头或者几个叶片，着色单纯，有层次感。一朵莲花位于画面的中央，加之鸟、太湖石或是几何形体等元素，将主题物置于画面的中轴线处，呈现相对的均衡以及对称形式。背景多采用大面积的色块，代表大的场景分割，空间纵深，再加以精致的细节描绘和表现，使画面既有整体又有细节，带来视觉上的享受以及心灵上的触动。叶芃的“莲”，表面上是一种传统样式的画面，但是物体的组合、画面的布置、空间的处理、色彩的运用，无一不体现着“人”的主观能动、创造力以及审美观念，背后的“人”的精神世界也得以体现。宁静清新的文人情怀藉由现代性的艺术语言跃然纸面，有自己的艺术特点，更符合了现代审美所需要的“时代性”，是绘画在情感、精神和表现形式上的协调统一。
（二）色彩的“新”
“新工笔”的用色强调同一色系中不同级别的纯度以及明度之间所产生的微妙的变化，使得画面往往营造出朦胧、柔和、统一中有细节的富于神秘感、节奏感的含蓄恍惚的氛围，拉开了与传统工笔画的距离。而且，画面中物体的色彩已不再局限于现实中的色彩，多数取决于艺术家的个人观念及审美情趣，源于生活却也高于生活。
当下“新工笔”色彩多以淡彩为主。淡彩，多采用较为单纯的色彩，忽略固有色、环境色、光源色的影响，强调色彩的通透明亮，通过明度和纯度的不同阶段的微妙的变化，营造富于当代装饰性趣味的画面效果。
李水歌，其绘画正如北鱼先生所描述：“最难能可贵的是，她的画有很纯的传统意味，但又不失现代感。说她的画传统，是因为她在现代的表现中蕴含着几分儒雅、几分超逸。说她的画现代，是因为她在经典的样式里透着很强的现代精神。”李水歌的作品既有宋元花鸟画的传统元素，又继承了明清部分画家的绘画经验，在借鉴传统、师法自然的基础上，融入西方不同画种的艺术表现形式，运用现代独特的表现手法，将中国传统艺术中富于古意的物体和具有现代意味的物体并置在一起，打破时间、空间的限制，营造出轻灵远淡、朦胧古典的画面意境，描绘出画家的淡定、超脱的精神家园。
李水歌的“莲”，以水墨为主，设色淡雅。构图自由灵活，不受固定时空的限制，主次分明，虚实相称，多表现安静素雅、简约质朴、悠远玄妙的意象空间。李水歌笔下的“莲”隐喻着画家的细致的内心情感，体现出生命的内在韵律，赋予物象韵味及画意，承载着画家的深情。用画家自己的话：“世界纷扰，也看不清，不如归去画一个清风朗月的世界”，使得作品呈现出现代与古典共存的独特的精神面貌。
三、结语
中国画的历史源远流长，而传统艺术的核心价值体现于民族文化精神以及人文内涵，即便是在经济、科技高速发展的现代社会中，艺术的转型也不可能完全摆脱对于传统的依赖。正如黄宾虹所言：“画有民族性，无时代性”。艺术家要汲取对自身有益的元素，在传统与现代找寻平衡点，迎合时代精神的同时创造富于人文内涵的具有经典性的艺术语言。“莲”作为传统艺术宝库中的典型的图案，成为当下画家的常用的表现题材，也正是人文内涵和民族精神的体现。