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摘要：水彩画是以水为媒介，调和透明的水性颜料在纸本上作画的一个独立的画种。在水、色相溶相契的轻歌曼舞之中，幻化出透明、流畅、灵动、清新、滋润、水韵、彩味、笔意、诗境等独特的艺术内涵和形式魅力。对于初学者来说，水彩画比较难控制，所以当我们开始接触和学习水彩画时，首先要掌握它的基本方法和一般规律，如果你想使水彩画作品明亮，就必须熟练地处理阴影。结合各种材料和作品形成富有趣味的组合光，利用颜色来提高亮度，设计不同的颜色对比区域，使用最好的方式使用颜色对比，用生动有吸引力的方法捕捉光和阴影。在之后的论文中，我将主要叙述如何运用光与影，以展现一幅美不胜收的水彩作品。
关键词：水彩；光与影；构图
首先一幅画最重要的就是构图，在构图的过程中我们要设定并强调出中心点，确定出景物的最暗部和最亮部，以便建立对比。在打形的过程中，我们可以借助中国传统的留白方式来辅助构图，通过使用浅色或者留白获得空间感也是水彩画的一个长处，通过留白能将视觉导向重点区域。
接下来就是色彩的表现了。在颜料的使用过程中，将颜料从浅色到深从左到右依次排列，才不会使颜料混合变脏。再调色的过程中尽量避免用高纯度的色彩，除非我们想把目光吸引在某个区域上。灰色和一些中性色对于降低色彩的纯度很重要。灰色在一幅画中也会起到微妙的效果。例如，群青与熟赭的混色就是很漂亮的灰色调之一，如果需要淡色就多加点水就可以了。但是如果想要一幅画面得以协调统一，就得选用一种基本色，让其他色与之配伍。例如，要画一幅村庄或者老墙，那么土性颜色便为它的基色调。画面的暗色调一定要干净鲜活。暗色区域锁定之后一定要准确调色，一遍完成。不能够因为画得不够暗，再覆上一层。
要想使画面充满迷人的光彩和强烈的对比，就必须把握好光影。例如在描绘阳光灿烂天气下的景色时，为了获取画面的亮丽感，我们可以将纸留白一部分，用留白来获取高光，但是要做到心中有数，画面统一。不能到处是空白点，许多地方都不成形。有时候我们为了突出重点，可以将最亮的光区和最暗的光区或者更暗的色彩相邻。我们也可以利用正确的透明涂层来强化光。为了使最亮的焦点部分是白色的，我们可以在预先留白的地方涂一层淡黄色，不一定是淡黄色，可以随着场景和基色调的变化来变化。例如一幅画的基色调是绿色，那么它的图层就可以是淡绿色了。留白区域涂色十分重要，一旦涂错了颜色，就没有更改的余地了。我们准备一些水彩纸片，可以在上面实验与基色相配的色彩。我们要试验出与画面的总体色彩布局相协调的色彩。
阴影形状的设计对于画面来说至关重要。阴影能给物体带来坚实稳定感。当我们画错的时候，人物与物体产生悬浮感时，阴影却可以改变这种感觉。我们要把阴影作为构图的一部分来对待。所以说阴影的形状需要经过设计。光照不到的地方阴影难免显得晦暗，但是由于周围物体的反光阴影呈现色彩。阴影的方向至关重要，画阴影时我们尽量简明扼要。在打形的过程中就要确定好阴影的角度，观察阴影的形状与方向，阴影可以产生有趣的纹样和形状，使画面富有生气。确定好阴影的形状后，那用什么颜色来画阴影，那就要顾及整幅画的色彩布局。
画面中用笔的技法可以呈现出不同物体的纹理与质感，要想使画面有生气、站得住，可以采用不同的手法以便更加准确表达你的意思。在分析技法的过程中，我们可以将构图分成不同的部分，要根据空间、动态，调值、尺寸与形状位置来分析各个部分。水彩的手法有湿画法、干笔法、综合法以及书法笔法等。我們可以尝试使用图层法，逐层地涂颜色，直到获得自己满意的色彩效果。头层可以非常的浅而透明，第二层比头层更加饱和一些。最后一层几乎就不透明了。但是在使用图层法的过程中，要记住每一层都要在完全干后才可以再涂一层。湿画法是水彩中最重要的手法，在画烟雾笼罩的清晨或者细雨蒙蒙的村庄都可以使用湿画法来体现她的湿气。我们可以准备一个喷壶，当画面快要干的时候，就可以用到喷壶了。干画法可以用来画木质物体、树枝、门或者地面的肌理。当然一幅画可以用多种技法结合，这就要求我们在画之前分析画面，根据物体的特征来分析各个部分所需要的技法。
画面要结束的时候，我们要整体审视画面，做最后的调整，调子的和谐、色彩的统一和构图的总体平衡，都是我们要检验我们的关键因素。首先检查的是色彩，色彩产生的冲击力。它要比任何其它因素都重要。色彩应当与画面整体一致，各种色彩应当与基色调和谐。例如，整体色调是土色调，无论画什么都要与土性色调相一致。如果画面中有一块颜色不准确，我们就要用土性色层去覆盖，以取得和总体色彩布局的和谐。其次，检查的是明暗度，整幅画中，中性色调太多就平乏无味，浅色太多，就看起来苍白无力，暗色太多又失去了亮丽。我们要审视画面中视觉重点，观察它的对比度和色彩平衡是否正确。
每一幅水彩画的创作过程都是一个艰辛并且漫长的过程，从创作对象的选用，到构图再到色彩和光影的布局都需要我们精心设计。接触水彩画的时间不是很长但是却喜欢水彩画的那种韵味。研究水彩画的创作过程，促使我每次动笔之前都要认真的思考，动脑筋去想如何布局。在这一点上我特别佩服我的导师，他的每一幅创作题材都会精心选取，甚至用两年三年的时间去准备一个题材。不断收集素材，不断比对，最后通过PS等软件对素材进行处理，最后才开始着手去创作。所以我们在准备创作阶段也要不厌其烦，在画的过程中一定要按照水彩步骤，不要自乱阵脚。根据水彩整个过程，做到按部就班，不能这画一笔那儿画一笔。画好后，我们也可以将自己作品与以前的作品做对比，在色彩、透明度、各个方面看是否较之前有进步。我们要经常看其他水彩大师的作品，以便从中获取灵感。任何一件事情都需要耐心、细心、专心，如果喜欢水彩就要拿出这样的精神，不断临摹研究大师作品，不断写生感兴趣的对象，不断创作。长此以往才有可能获得达到我们预想的结果。
参考文献
[1] 《水彩光影表现技法》王金成 著
[2]《水彩画课堂》蒋悦 著 中国美术学院出版社
作者简介：
孙洋洋，女，汉族，山西长治人，广西师范学院美术设计学院，硕士研究生，主要研究方向：课程与教学论（美术学）。
关键词：水彩；光与影；构图
首先一幅画最重要的就是构图，在构图的过程中我们要设定并强调出中心点，确定出景物的最暗部和最亮部，以便建立对比。在打形的过程中，我们可以借助中国传统的留白方式来辅助构图，通过使用浅色或者留白获得空间感也是水彩画的一个长处，通过留白能将视觉导向重点区域。
接下来就是色彩的表现了。在颜料的使用过程中，将颜料从浅色到深从左到右依次排列，才不会使颜料混合变脏。再调色的过程中尽量避免用高纯度的色彩，除非我们想把目光吸引在某个区域上。灰色和一些中性色对于降低色彩的纯度很重要。灰色在一幅画中也会起到微妙的效果。例如，群青与熟赭的混色就是很漂亮的灰色调之一，如果需要淡色就多加点水就可以了。但是如果想要一幅画面得以协调统一，就得选用一种基本色，让其他色与之配伍。例如，要画一幅村庄或者老墙，那么土性颜色便为它的基色调。画面的暗色调一定要干净鲜活。暗色区域锁定之后一定要准确调色，一遍完成。不能够因为画得不够暗，再覆上一层。
要想使画面充满迷人的光彩和强烈的对比，就必须把握好光影。例如在描绘阳光灿烂天气下的景色时，为了获取画面的亮丽感，我们可以将纸留白一部分，用留白来获取高光，但是要做到心中有数，画面统一。不能到处是空白点，许多地方都不成形。有时候我们为了突出重点，可以将最亮的光区和最暗的光区或者更暗的色彩相邻。我们也可以利用正确的透明涂层来强化光。为了使最亮的焦点部分是白色的，我们可以在预先留白的地方涂一层淡黄色，不一定是淡黄色，可以随着场景和基色调的变化来变化。例如一幅画的基色调是绿色，那么它的图层就可以是淡绿色了。留白区域涂色十分重要，一旦涂错了颜色，就没有更改的余地了。我们准备一些水彩纸片，可以在上面实验与基色相配的色彩。我们要试验出与画面的总体色彩布局相协调的色彩。
阴影形状的设计对于画面来说至关重要。阴影能给物体带来坚实稳定感。当我们画错的时候，人物与物体产生悬浮感时，阴影却可以改变这种感觉。我们要把阴影作为构图的一部分来对待。所以说阴影的形状需要经过设计。光照不到的地方阴影难免显得晦暗，但是由于周围物体的反光阴影呈现色彩。阴影的方向至关重要，画阴影时我们尽量简明扼要。在打形的过程中就要确定好阴影的角度，观察阴影的形状与方向，阴影可以产生有趣的纹样和形状，使画面富有生气。确定好阴影的形状后，那用什么颜色来画阴影，那就要顾及整幅画的色彩布局。
画面中用笔的技法可以呈现出不同物体的纹理与质感，要想使画面有生气、站得住，可以采用不同的手法以便更加准确表达你的意思。在分析技法的过程中，我们可以将构图分成不同的部分，要根据空间、动态，调值、尺寸与形状位置来分析各个部分。水彩的手法有湿画法、干笔法、综合法以及书法笔法等。我們可以尝试使用图层法，逐层地涂颜色，直到获得自己满意的色彩效果。头层可以非常的浅而透明，第二层比头层更加饱和一些。最后一层几乎就不透明了。但是在使用图层法的过程中，要记住每一层都要在完全干后才可以再涂一层。湿画法是水彩中最重要的手法，在画烟雾笼罩的清晨或者细雨蒙蒙的村庄都可以使用湿画法来体现她的湿气。我们可以准备一个喷壶，当画面快要干的时候，就可以用到喷壶了。干画法可以用来画木质物体、树枝、门或者地面的肌理。当然一幅画可以用多种技法结合，这就要求我们在画之前分析画面，根据物体的特征来分析各个部分所需要的技法。
画面要结束的时候，我们要整体审视画面，做最后的调整，调子的和谐、色彩的统一和构图的总体平衡，都是我们要检验我们的关键因素。首先检查的是色彩，色彩产生的冲击力。它要比任何其它因素都重要。色彩应当与画面整体一致，各种色彩应当与基色调和谐。例如，整体色调是土色调，无论画什么都要与土性色调相一致。如果画面中有一块颜色不准确，我们就要用土性色层去覆盖，以取得和总体色彩布局的和谐。其次，检查的是明暗度，整幅画中，中性色调太多就平乏无味，浅色太多，就看起来苍白无力，暗色太多又失去了亮丽。我们要审视画面中视觉重点，观察它的对比度和色彩平衡是否正确。
每一幅水彩画的创作过程都是一个艰辛并且漫长的过程，从创作对象的选用，到构图再到色彩和光影的布局都需要我们精心设计。接触水彩画的时间不是很长但是却喜欢水彩画的那种韵味。研究水彩画的创作过程，促使我每次动笔之前都要认真的思考，动脑筋去想如何布局。在这一点上我特别佩服我的导师，他的每一幅创作题材都会精心选取，甚至用两年三年的时间去准备一个题材。不断收集素材，不断比对，最后通过PS等软件对素材进行处理，最后才开始着手去创作。所以我们在准备创作阶段也要不厌其烦，在画的过程中一定要按照水彩步骤，不要自乱阵脚。根据水彩整个过程，做到按部就班，不能这画一笔那儿画一笔。画好后，我们也可以将自己作品与以前的作品做对比，在色彩、透明度、各个方面看是否较之前有进步。我们要经常看其他水彩大师的作品，以便从中获取灵感。任何一件事情都需要耐心、细心、专心，如果喜欢水彩就要拿出这样的精神，不断临摹研究大师作品，不断写生感兴趣的对象，不断创作。长此以往才有可能获得达到我们预想的结果。
参考文献
[1] 《水彩光影表现技法》王金成 著
[2]《水彩画课堂》蒋悦 著 中国美术学院出版社
作者简介：
孙洋洋，女，汉族，山西长治人，广西师范学院美术设计学院，硕士研究生，主要研究方向：课程与教学论（美术学）。