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“空山新雨后，天气晚来秋”，对于黄维的诗句，大家都不陌生，说的是进人秋天以后，天气开始转凉，这不也正是出游的好日子吗?沐秋风，览秋色，拍秋叶清爽之中采撷美景。秋天，最惹人注目的美景，就莫过于秋叶了也难怪历代文人都用赞叹秋色来抒发自己感情，所谓秋色，除了红就是黄，这是秋的个性、秋的特点、秋的本色。而秋叶恰恰就是秋色的主要表演者。要完美地记录秋叶、表现秋叶。得做好知识和技术上的准备这样才能胸有成仡临阵出彩。
利用光线拍出漂亮的秋叶
秋叶看起来漂亮，而拍出来不一定漂亮，为什么呢，这主要取决于光线。任何摄影器材对于光的采集，都比不上人的眼睛，人眼有自动调焦的作用，瞳孔也可以根据光线的明暗变化而变化，调整到最适宜的程度，所以看到的物体也是最纯最真的，自然会觉得漂亮。摄影器材就不同，受镜头、测光、曝光等诸多因素的影响，每一样都会对我们看到的最终结果产生影响，所以我们需要熟悉自己的摄影器材优劣与利弊的基础上，扬长避短。当然，器材是客观的，不好改变，但利用器材是主观的，利用好光线就不难拍出好照片来。
侧光，几乎是拍摄一切题材的神来之笔，它利于表现颜色与质感，利于表现花草树木的纹理细节，利于立体生动地展现秋天的气色 。侧光，以早上八九点与下午四五点钟的时段最好，拍出来的照片饱和度高，色彩还原真实。
逆光，是一把双刃剑，用好了锋利无比，用不好则让照片黯然失色。我们想要获得大对比、高反差的照片来刻画轮廓，就得利用好逆光。为了减少曝光不足，有时需要补光，补多少则根据自己需要的效果来决定。补光可以借助反光板，也可以利用相机的内置闪光灯，或是临时利用同行者的浅色衣物、白纸之类的东西来反光。
散射光，也叫漫射光，大多是阴天的情况下，看不到太阳，但天却很光而且亮度不低。这时，到处都明晃晃，光的来源不明显，不明确，好像从哪个方向拍都一样，这就是它迷惑人的地方。当你仔细辨清它的来源后，你会发现它的强度不大，柔软如弱柳；穿透力不足，温润如涓流，而这正好能表现叶子的纤筋细骨，正好能表现叶子的秋情醉态。
如何构图最合适
文无定法，构图也同样如此，只能因地制宜。如果表现叶子的纵向，由下而上生长，或由上而下垂落，用竖构图较好；如果表现叶子的横向与群体态势，用横构图或宽幅构图较好。但无论用直构图也好，横构图也好，还是宽幅构图也好，都要注意叶子和枝蔓的生长趋向与生长态势，比如对角斜形、之字形、S形、三角形等。构图要活，不要死板，要大胆出新。当然，这个“新”要符合基本的审美习惯和审美要求，不轻易违反三分构图的原则，符合黄金分割和井字结构法。画面相对均衡，不失重，元素构成看起来舒服是检验构图合不合适的重要因素。
需要注意的拍摄细节
我们最熟悉的秋叶，一种是枫叶，另一种是银杏，它们在全国各地都有分布。北京香山的枫叶最有名，桂林一个叫海洋的村子，古老的银杏每年都吸引不少拍摄爱好者。枫叶最红的时候是10月至11月，而银杏最黄的时候，也是在这两个月份。越往后，颜色越浓烈，但离脱落就不远了，要把握好拍摄的时机。
在拍摄的过程中要多思考，多变换角度，以不同的曝光多拍几张。俗话说，红花也要绿叶扶，所以要注意画面的冷暖对比、大小对比、形态对比、色块比例等问题，还有虚实的对比。拍全景、中景宜用小光圈．拍近景、特写，宜用大光圈。如果随身带有小型喷水器，这时就可以派上用场了，通过大光圈将背景虚化，主体叶子上还沾满了“露珠”很容易拍出满意的照片。不过，这个时候的对焦一定要精确，有时不一定非要依赖相机的自动对焦系统，也可以试试手动对焦。对焦时，还耍注意镜头平面与叶子平面的相对致，这样才能保证叶子大部分的清晰度。此外，不要为拍叶子而拍叶子，叶子的颜色从来都是晃眼的，假若没有树木躯干的烘托与映衬，会变得浮华而欠缺底蕴，使作品失去深度和力度。所以，选好作为陪体的树木躯干，就显得非常重要。
将人物拍摄融于秋叶之中
先说颜色，如果是想与枫叶为伍，建议你的服装，尤其是上衣最好与枫叶红相左，要不就重叠了。要想色调统一，那就选枫叶红以外的红，如玫瑰红、粉红、桃红、桔红，个人认为咖啡色会好一点，它会让枫叶变得更加娇美。如果选择绿色系列，会让画面有个冷暖对比的效果，也挺不错。如果想与银杏做伴，那褐色系列就很协调，另外，蓝色是黄色的补色，一抹蓝色在银杏下，会有很明快的效果，表现青春的亮丽最适宜不过了。
拍摄时，用秋叶作远景，放在人的肩以下，头部融入天空，稍低角度，场面就十分阔大。如果利用秋叶作中景、近景，既要考虑人物的相对独立完整，也不要忽略了秋叶的态势，只有各得其所，相得益彰，才能互补互丽，出姿出彩。特别要注意不要让头部与秋叶树枝交叉，尽可能地选一片“干净”的地方安置好脑袋，才能保证画面的简洁清爽而不别扭。如果实在无办法避开些杂乱的东西，那就人与景相离开远一点，开大光圈，使其虚化，一样可以得到较好的画面。此外，还要注意旅途上的一些山野秋色，那才是最活鲜最朴实最传情的地方，常常可以出新作和佳作。
利用光线拍出漂亮的秋叶
秋叶看起来漂亮，而拍出来不一定漂亮，为什么呢，这主要取决于光线。任何摄影器材对于光的采集，都比不上人的眼睛，人眼有自动调焦的作用，瞳孔也可以根据光线的明暗变化而变化，调整到最适宜的程度，所以看到的物体也是最纯最真的，自然会觉得漂亮。摄影器材就不同，受镜头、测光、曝光等诸多因素的影响，每一样都会对我们看到的最终结果产生影响，所以我们需要熟悉自己的摄影器材优劣与利弊的基础上，扬长避短。当然，器材是客观的，不好改变，但利用器材是主观的，利用好光线就不难拍出好照片来。
侧光，几乎是拍摄一切题材的神来之笔，它利于表现颜色与质感，利于表现花草树木的纹理细节，利于立体生动地展现秋天的气色 。侧光，以早上八九点与下午四五点钟的时段最好，拍出来的照片饱和度高，色彩还原真实。
逆光，是一把双刃剑，用好了锋利无比，用不好则让照片黯然失色。我们想要获得大对比、高反差的照片来刻画轮廓，就得利用好逆光。为了减少曝光不足，有时需要补光，补多少则根据自己需要的效果来决定。补光可以借助反光板，也可以利用相机的内置闪光灯，或是临时利用同行者的浅色衣物、白纸之类的东西来反光。
散射光，也叫漫射光，大多是阴天的情况下，看不到太阳，但天却很光而且亮度不低。这时，到处都明晃晃，光的来源不明显，不明确，好像从哪个方向拍都一样，这就是它迷惑人的地方。当你仔细辨清它的来源后，你会发现它的强度不大，柔软如弱柳；穿透力不足，温润如涓流，而这正好能表现叶子的纤筋细骨，正好能表现叶子的秋情醉态。
如何构图最合适
文无定法，构图也同样如此，只能因地制宜。如果表现叶子的纵向，由下而上生长，或由上而下垂落，用竖构图较好；如果表现叶子的横向与群体态势，用横构图或宽幅构图较好。但无论用直构图也好，横构图也好，还是宽幅构图也好，都要注意叶子和枝蔓的生长趋向与生长态势，比如对角斜形、之字形、S形、三角形等。构图要活，不要死板，要大胆出新。当然，这个“新”要符合基本的审美习惯和审美要求，不轻易违反三分构图的原则，符合黄金分割和井字结构法。画面相对均衡，不失重，元素构成看起来舒服是检验构图合不合适的重要因素。
需要注意的拍摄细节
我们最熟悉的秋叶，一种是枫叶，另一种是银杏，它们在全国各地都有分布。北京香山的枫叶最有名，桂林一个叫海洋的村子，古老的银杏每年都吸引不少拍摄爱好者。枫叶最红的时候是10月至11月，而银杏最黄的时候，也是在这两个月份。越往后，颜色越浓烈，但离脱落就不远了，要把握好拍摄的时机。
在拍摄的过程中要多思考，多变换角度，以不同的曝光多拍几张。俗话说，红花也要绿叶扶，所以要注意画面的冷暖对比、大小对比、形态对比、色块比例等问题，还有虚实的对比。拍全景、中景宜用小光圈．拍近景、特写，宜用大光圈。如果随身带有小型喷水器，这时就可以派上用场了，通过大光圈将背景虚化，主体叶子上还沾满了“露珠”很容易拍出满意的照片。不过，这个时候的对焦一定要精确，有时不一定非要依赖相机的自动对焦系统，也可以试试手动对焦。对焦时，还耍注意镜头平面与叶子平面的相对致，这样才能保证叶子大部分的清晰度。此外，不要为拍叶子而拍叶子，叶子的颜色从来都是晃眼的，假若没有树木躯干的烘托与映衬，会变得浮华而欠缺底蕴，使作品失去深度和力度。所以，选好作为陪体的树木躯干，就显得非常重要。
将人物拍摄融于秋叶之中
先说颜色，如果是想与枫叶为伍，建议你的服装，尤其是上衣最好与枫叶红相左，要不就重叠了。要想色调统一，那就选枫叶红以外的红，如玫瑰红、粉红、桃红、桔红，个人认为咖啡色会好一点，它会让枫叶变得更加娇美。如果选择绿色系列，会让画面有个冷暖对比的效果，也挺不错。如果想与银杏做伴，那褐色系列就很协调，另外，蓝色是黄色的补色，一抹蓝色在银杏下，会有很明快的效果，表现青春的亮丽最适宜不过了。
拍摄时，用秋叶作远景，放在人的肩以下，头部融入天空，稍低角度，场面就十分阔大。如果利用秋叶作中景、近景，既要考虑人物的相对独立完整，也不要忽略了秋叶的态势，只有各得其所，相得益彰，才能互补互丽，出姿出彩。特别要注意不要让头部与秋叶树枝交叉，尽可能地选一片“干净”的地方安置好脑袋，才能保证画面的简洁清爽而不别扭。如果实在无办法避开些杂乱的东西，那就人与景相离开远一点，开大光圈，使其虚化，一样可以得到较好的画面。此外，还要注意旅途上的一些山野秋色，那才是最活鲜最朴实最传情的地方，常常可以出新作和佳作。