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吉瑞森
1963年生，中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师，致公党党员。
作品《芭蕉》获2002年纪念“毛主席在延安文艺座谈会上的讲话”60周年美术作品展河北展区金奖；《晨风》获2002年全国中国画作品展优秀奖；《百年老干醉高风》获2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖；《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；《版纳三月》获2003年全国中国画作品展优秀奖；《竹根》入选十届美展；《秋韵》获第十二届全国中国花鸟画邀请展金奖。2006年被评为当代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家。
欣赏吉瑞森的艺术创作，可以有许多角度。可以就其作品单纯来分析其艺术价值，可以从其人品来分析其在艺术表现方面的特质，也可以从其创作经历来讲述其为艺术的付出……而笔者想从他是画家，又是教授这种双重身份来分析其创作所呈现出来的意义。
我们知道，各种现代化的手段使得中国书画教育得以普及，这也是为什么现在到处是“大家”，到处是“大师”。事实上，中国画真正的底蕴和气质并不是靠“学”出来的。学，只能得其形，很难得其神。
艺术的精神和精髓更多的是一种独立思考的审美意识，在表现出艺术审美共性的基础上，更具有价值的是艺术家表现出来的有别于其他艺术者的艺术特质。
画家是一种自然属性，是可以完全特立独行、完全私密封闭的；而教授是一种公共属性，具有公众意义，必须开放、公开。这就像一个语文老师天天教学生写作文，但很少有语文老师能成为出色的作家。许多美术教授可以很熟练地教学生各种技巧，但未必会成为著名的画家。这是一个矛盾，也是一种值得思考的现象。
吉瑞森接受过正规的美术学院教育，是从学生转为教授的。对于他来说，这种身份的转换很有意义，因为他深知学生需要什么，深知要想让学员具有独立思考的艺术思维应该如何进行引导，深知一个负责任的教授应该带给学生什么样的启迪。同时，他又清楚地知道，作为一名艺术家，自己的创作应该具有什么样的走向。
他的艺术作品恰恰折射出了这种责任感所带给他的艺术特质，那就是“讲究”。
吉瑞森的作品很讲究构图。他的作品多表现“花鸟”，按惯常的分类，就是写意花鸟。在中国画中，写意花鸟其实已经进入“难”境——很难呈现新的高度——无论是构图，还是笔墨，气韵，花鸟画的表现已经十分成熟。这种成熟对于教学来说是简单了，因为有章可循，有法可依。但是，对于一个画家来说，这种章法和规律也许正是“瓶颈”和“桎梏”。吉瑞森深知这一点，因此在他自己的创作中，我们很少看到传统意义上的写意花鸟在构图上的“率性随意”——当然并非随便——而是极其讲究。他的作品中，所有表现对象的安排都非常“讲究”，它们之间的呼应、变化、承接、主次、层次都是经过精心考虑的，有着“逻辑”美。这种“讲究”是有别于传统的写意花鸟画，但又是完全建立在传统花鸟画的基础上。
吉瑞森的作品很讲究色彩。他的作品墨色语言个性很鲜明。无论是表现生命蓬勃状态下的艳丽，还是表现生命垂暮时的苍零；无论是墨色的浓淡，还是色彩的渲染，吉瑞森都很讲究协调和韵律。即使是色彩很艳也绝不俗媚，即使是色彩很灿烂也绝不喧闹。他能用明丽的墨色营造出极其静穆和神圣的意境，去表现生命存在的高贵与尊严。
吉瑞森的作品很讲究意韵。他的作品总透射浓烈的生命光彩。中国画讲究“意”，用笔墨承载情感，用笔墨营造思想。吉瑞森也同样用笔执墨、抒情达意。但是，他不像八大山人那样浓缩极端个人的情怀，也不像齐白石一样更多地表现一种大众的审美，而是站在现代审美的角度，用既传统又现代的表现形式，渗透进自己对自然生命存在的敬畏和热爱。他的作品，能够让人对自然万物的存在有着愉悦的感知，不仅仅是产生艺术的审美情愫，而且会对生命的灿烂与凋谢产生哲学的思考。
繁花落定韵留香。
吉瑞森是画家，他需要追求属于自己的艺术语言和风格。吉瑞森是教授，他又需要去讲授属于自己的普遍表现规律和特征。这本身就是传统的传承和现代的突破。吉瑞森在艺术实践与艺术教学中，完成着自己的艺术责任，也成就着自己的艺术创作。
1963年生，中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师，致公党党员。
作品《芭蕉》获2002年纪念“毛主席在延安文艺座谈会上的讲话”60周年美术作品展河北展区金奖；《晨风》获2002年全国中国画作品展优秀奖；《百年老干醉高风》获2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖；《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；《版纳三月》获2003年全国中国画作品展优秀奖；《竹根》入选十届美展；《秋韵》获第十二届全国中国花鸟画邀请展金奖。2006年被评为当代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家。
欣赏吉瑞森的艺术创作，可以有许多角度。可以就其作品单纯来分析其艺术价值，可以从其人品来分析其在艺术表现方面的特质，也可以从其创作经历来讲述其为艺术的付出……而笔者想从他是画家，又是教授这种双重身份来分析其创作所呈现出来的意义。
我们知道，各种现代化的手段使得中国书画教育得以普及，这也是为什么现在到处是“大家”，到处是“大师”。事实上，中国画真正的底蕴和气质并不是靠“学”出来的。学，只能得其形，很难得其神。
艺术的精神和精髓更多的是一种独立思考的审美意识，在表现出艺术审美共性的基础上，更具有价值的是艺术家表现出来的有别于其他艺术者的艺术特质。
画家是一种自然属性，是可以完全特立独行、完全私密封闭的；而教授是一种公共属性，具有公众意义，必须开放、公开。这就像一个语文老师天天教学生写作文，但很少有语文老师能成为出色的作家。许多美术教授可以很熟练地教学生各种技巧，但未必会成为著名的画家。这是一个矛盾，也是一种值得思考的现象。
吉瑞森接受过正规的美术学院教育，是从学生转为教授的。对于他来说，这种身份的转换很有意义，因为他深知学生需要什么，深知要想让学员具有独立思考的艺术思维应该如何进行引导，深知一个负责任的教授应该带给学生什么样的启迪。同时，他又清楚地知道，作为一名艺术家，自己的创作应该具有什么样的走向。
他的艺术作品恰恰折射出了这种责任感所带给他的艺术特质，那就是“讲究”。
吉瑞森的作品很讲究构图。他的作品多表现“花鸟”，按惯常的分类，就是写意花鸟。在中国画中，写意花鸟其实已经进入“难”境——很难呈现新的高度——无论是构图，还是笔墨，气韵，花鸟画的表现已经十分成熟。这种成熟对于教学来说是简单了，因为有章可循，有法可依。但是，对于一个画家来说，这种章法和规律也许正是“瓶颈”和“桎梏”。吉瑞森深知这一点，因此在他自己的创作中，我们很少看到传统意义上的写意花鸟在构图上的“率性随意”——当然并非随便——而是极其讲究。他的作品中，所有表现对象的安排都非常“讲究”，它们之间的呼应、变化、承接、主次、层次都是经过精心考虑的，有着“逻辑”美。这种“讲究”是有别于传统的写意花鸟画，但又是完全建立在传统花鸟画的基础上。
吉瑞森的作品很讲究色彩。他的作品墨色语言个性很鲜明。无论是表现生命蓬勃状态下的艳丽，还是表现生命垂暮时的苍零；无论是墨色的浓淡，还是色彩的渲染，吉瑞森都很讲究协调和韵律。即使是色彩很艳也绝不俗媚，即使是色彩很灿烂也绝不喧闹。他能用明丽的墨色营造出极其静穆和神圣的意境，去表现生命存在的高贵与尊严。
吉瑞森的作品很讲究意韵。他的作品总透射浓烈的生命光彩。中国画讲究“意”，用笔墨承载情感，用笔墨营造思想。吉瑞森也同样用笔执墨、抒情达意。但是，他不像八大山人那样浓缩极端个人的情怀，也不像齐白石一样更多地表现一种大众的审美，而是站在现代审美的角度，用既传统又现代的表现形式，渗透进自己对自然生命存在的敬畏和热爱。他的作品，能够让人对自然万物的存在有着愉悦的感知，不仅仅是产生艺术的审美情愫，而且会对生命的灿烂与凋谢产生哲学的思考。
繁花落定韵留香。
吉瑞森是画家，他需要追求属于自己的艺术语言和风格。吉瑞森是教授，他又需要去讲授属于自己的普遍表现规律和特征。这本身就是传统的传承和现代的突破。吉瑞森在艺术实践与艺术教学中，完成着自己的艺术责任，也成就着自己的艺术创作。