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摘要：钢琴演奏对演奏者都是有一定要求的，如：修养要良好、对钢琴要有悟性、感情丰富、良好的控制能力等，但最为重要的一点则是要掌握钢琴的演奏技巧。对钢琴演奏技巧的训练，并非一时就能成功的，但也不是具备一定的理论就可以达到的。本文首先介绍了什么是钢琴演奏技巧，再主要阐述了钢琴演奏中技巧的提升。
关键词：钢琴演奏；技巧提升
一、前言
钢琴之所以被人称为“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”皆是因为它有着其特殊的地位于乐器中。在交响乐团中钢琴的音域可含盖从最低音区到最高音区的所有音域，对交响乐队合奏时的雄厚、响亮、光辉、铿锵的音响亦可发出类似的；对十余音的和弦、四五声部的多声部复调音乐可以同时弹奏。
二、钢琴演奏技巧的含义
钢琴演奏技巧其实也就是一个泛指，它所包含的内容有许多，像：琶音、音阶、双音、和弦、八度、断奏触键、各种连奏及力度强弱与否，要想得到完美的钢琴演奏技巧，与以上所述的都脱离不开。钢琴技巧通常是以不同的音乐作品、不同种类的练习曲目作为一个载体，通过技巧的实现来完成音乐作品以达到技能练习的最终目的。练习对于提升钢琴的演奏技巧是最为行之有效的，若是演奏技巧得以提升，那么音乐的形象可以更准确的表现。
鋼琴演奏者的演奏技巧提升与钢琴指导老师的指导脱离不开，同时需要各类途径来获取正确的演奏乐谱信息以及还要不断地演奏练习，练习时间要科学分配、出现的问题要及时反馈给老师，这样才可为钢琴学习给予更多的提升途径。
三、钢琴演奏中怎样提升其技巧
（一）对于新接触的作品要正确地弹奏
钢琴学习者在开始接触单音弹奏时，就坚持每天大量的练习，随着时间的推移与学习进度的深入，学习者对于各类新的作品总是不断的学习弹奏。对新的作品的一个学习，可以算是钢琴演奏技巧提高的一个最为基本的手段，也是对个人艺术修养提高的积累。怎样有效地学习新的作品，这直接关系到整个学习的进程以及学习效率，其具体做法如下：
有新作品时不要立即去弹奏整个作品，要保持作品的一个新鲜感，具体有以下几点：
1.依次练习个别声部或短小片断。
2.不要去急于解决那些过于难的片段，因为一般对某种东西重复几次都会导致分神。应先对某个感兴趣的片段进行弹奏，之后全神贯注、精力充沛地回到先前练习的材料上来。
3.对于不同的片段，可以采取不同的方法变换着练习。
4.上述并未说明我们练琴不应当具有任何体系。
比如在弹奏三声部的赋格时，弹奏者应首先对每一个声部进行单独弹奏，对于其性质尽可能的弄清楚（即便是在初次弹奏时也不应该机械的发音，而应该是形象地）。所有未加理解的声音都是一副毒剂，它可以将健康、自如的弹奏全部杀死，在单声部练习弹奏之后，最好是把2个声部合在一起（像低音与中音、低音与高音、中音与高音合在一起弹奏），与此同时，如果某一声部的典型色彩要是没有表现出来，那将要反复的单独弹奏，这样之后方可将三个声部放在一起弹奏。
（二）有效地掌握教师指导与示范
老师的指导具有不可替代性在钢琴学习过程中，可以说是钢琴学习者获得钢琴演奏法的必经之路。故此，对于老师的指导每位学习者都需认真把握，确实提高钢琴效率。
1.对于老师的指导方法要密切关注。钢琴课中老师会详加解释、示范作品中的每个技能动作，故有必要严密注意老师的示范、语言讲解。
2.钢琴课程中，老师会对各种和声、曲式、调式、调性、主题等进行分析，除此之外还会帮助学生弄明白各类的演奏记号、作品的时代背景、作者生平等。学生为了对作品的理解形成概念化，这是有必要借助老师的讲解的，之后再通过不断练习以达到一种巧的境界。
3.严格按教师的指导，根据某些概念及规则按上述方法进行练习。
（三）充分把握注意力与科学地安排练习时间
只有注意力集中了才可对任何东西的学习有所保证，而在钢琴弹奏的学习中尤为重要，特别是练习某些动作时一定要集中注意力，这样才可对动作进行详细分析，从而可以掌握新的动作或是对一些错误动作予以纠正。就好像是当我们发现手指的动作不正确时想要将其纠正，那么我们必须将音乐脱离出去，再来进行分析。像是不要说手指不要弯，最好是说伸开手指，用指尖弹；在新弹的作品中尤其要重视注意力的集中，这就包含了作品的分析、旋律的走向、和声的色彩等。只有弹奏者将注意力集中之后再开始练习琴，这样才可掌握正确的技能技巧。
（四）合理地把握练习与反馈
在学习每一个曲目时，弹奏者要有绝对的耐心，只有通过反复的练习才能很好的掌握练习技巧。练习的过程中也许会发现弹奏几次后还有倒退的现象，但其实这是正常的。这都是因为不管是那种练习都会有练习曲线，其特点就是——学习之初会明显的进步；中间是停顿期，进度缓慢；后期进步会逐渐放慢（即使有进步的一个趋势，但是也会发生退步的现象）。不过在出现退步时千万不要放弃，对自己的心态进行调整、多家练习，这样总会进步的。在练习的整个过程中，老师要帮助学生调整心态，同时在教学的过程中将心理学的知识运用到当中，增加学生的信心，学生也要对自己的心态予以调整，对自己的演奏水平进行不断提升，最终达到最好的练习效果。
还需要注意的一点就是：学生发现问题的反馈于练习过程中，对出现的问题老师要做出正确解答，以让学生的弹奏更为准确，老师在判断学生的弹奏是否符合要求时，一定要通过“听”，这样才可了解到学生对演奏技巧掌握与否。钢琴演奏学习过程中，学生应该要了解到练习并不仅仅只是动作上的不断简单的重复，更为重要的是声音的反馈，以此对自己弹奏的东西进行校正，以达到弹奏准确无误。
四、结语
综上所述，若想对钢琴演奏水平有所提升，最为有效的途径则为——掌握一套科学的钢琴学习方法，因为学生只有通过科学的练习才可对钢琴演奏技巧得以掌握，也只有这样才可以达到一个高的钢琴演奏水平，这样科学的练习后学生才可让每一首作品成为真正的艺术品。
【参考文献】
[1]陈勇.关于钢琴演奏技巧的应用与研究[J]佳木斯教育学院学报，2013年04期
[2]王四川.初探钢琴演奏技巧[J]青春岁月，2014年15期
[3]郑斌.浅谈钢琴学习中的演奏技巧[J]黑龙江科技信息，2010年25期
作者简介：杨柳，女，1982年，河南省安阳市钢琴培训中心教师。
关键词：钢琴演奏；技巧提升
一、前言
钢琴之所以被人称为“乐器之王”、“音乐王冠上的明珠”皆是因为它有着其特殊的地位于乐器中。在交响乐团中钢琴的音域可含盖从最低音区到最高音区的所有音域，对交响乐队合奏时的雄厚、响亮、光辉、铿锵的音响亦可发出类似的；对十余音的和弦、四五声部的多声部复调音乐可以同时弹奏。
二、钢琴演奏技巧的含义
钢琴演奏技巧其实也就是一个泛指，它所包含的内容有许多，像：琶音、音阶、双音、和弦、八度、断奏触键、各种连奏及力度强弱与否，要想得到完美的钢琴演奏技巧，与以上所述的都脱离不开。钢琴技巧通常是以不同的音乐作品、不同种类的练习曲目作为一个载体，通过技巧的实现来完成音乐作品以达到技能练习的最终目的。练习对于提升钢琴的演奏技巧是最为行之有效的，若是演奏技巧得以提升，那么音乐的形象可以更准确的表现。
鋼琴演奏者的演奏技巧提升与钢琴指导老师的指导脱离不开，同时需要各类途径来获取正确的演奏乐谱信息以及还要不断地演奏练习，练习时间要科学分配、出现的问题要及时反馈给老师，这样才可为钢琴学习给予更多的提升途径。
三、钢琴演奏中怎样提升其技巧
（一）对于新接触的作品要正确地弹奏
钢琴学习者在开始接触单音弹奏时，就坚持每天大量的练习，随着时间的推移与学习进度的深入，学习者对于各类新的作品总是不断的学习弹奏。对新的作品的一个学习，可以算是钢琴演奏技巧提高的一个最为基本的手段，也是对个人艺术修养提高的积累。怎样有效地学习新的作品，这直接关系到整个学习的进程以及学习效率，其具体做法如下：
有新作品时不要立即去弹奏整个作品，要保持作品的一个新鲜感，具体有以下几点：
1.依次练习个别声部或短小片断。
2.不要去急于解决那些过于难的片段，因为一般对某种东西重复几次都会导致分神。应先对某个感兴趣的片段进行弹奏，之后全神贯注、精力充沛地回到先前练习的材料上来。
3.对于不同的片段，可以采取不同的方法变换着练习。
4.上述并未说明我们练琴不应当具有任何体系。
比如在弹奏三声部的赋格时，弹奏者应首先对每一个声部进行单独弹奏，对于其性质尽可能的弄清楚（即便是在初次弹奏时也不应该机械的发音，而应该是形象地）。所有未加理解的声音都是一副毒剂，它可以将健康、自如的弹奏全部杀死，在单声部练习弹奏之后，最好是把2个声部合在一起（像低音与中音、低音与高音、中音与高音合在一起弹奏），与此同时，如果某一声部的典型色彩要是没有表现出来，那将要反复的单独弹奏，这样之后方可将三个声部放在一起弹奏。
（二）有效地掌握教师指导与示范
老师的指导具有不可替代性在钢琴学习过程中，可以说是钢琴学习者获得钢琴演奏法的必经之路。故此，对于老师的指导每位学习者都需认真把握，确实提高钢琴效率。
1.对于老师的指导方法要密切关注。钢琴课中老师会详加解释、示范作品中的每个技能动作，故有必要严密注意老师的示范、语言讲解。
2.钢琴课程中，老师会对各种和声、曲式、调式、调性、主题等进行分析，除此之外还会帮助学生弄明白各类的演奏记号、作品的时代背景、作者生平等。学生为了对作品的理解形成概念化，这是有必要借助老师的讲解的，之后再通过不断练习以达到一种巧的境界。
3.严格按教师的指导，根据某些概念及规则按上述方法进行练习。
（三）充分把握注意力与科学地安排练习时间
只有注意力集中了才可对任何东西的学习有所保证，而在钢琴弹奏的学习中尤为重要，特别是练习某些动作时一定要集中注意力，这样才可对动作进行详细分析，从而可以掌握新的动作或是对一些错误动作予以纠正。就好像是当我们发现手指的动作不正确时想要将其纠正，那么我们必须将音乐脱离出去，再来进行分析。像是不要说手指不要弯，最好是说伸开手指，用指尖弹；在新弹的作品中尤其要重视注意力的集中，这就包含了作品的分析、旋律的走向、和声的色彩等。只有弹奏者将注意力集中之后再开始练习琴，这样才可掌握正确的技能技巧。
（四）合理地把握练习与反馈
在学习每一个曲目时，弹奏者要有绝对的耐心，只有通过反复的练习才能很好的掌握练习技巧。练习的过程中也许会发现弹奏几次后还有倒退的现象，但其实这是正常的。这都是因为不管是那种练习都会有练习曲线，其特点就是——学习之初会明显的进步；中间是停顿期，进度缓慢；后期进步会逐渐放慢（即使有进步的一个趋势，但是也会发生退步的现象）。不过在出现退步时千万不要放弃，对自己的心态进行调整、多家练习，这样总会进步的。在练习的整个过程中，老师要帮助学生调整心态，同时在教学的过程中将心理学的知识运用到当中，增加学生的信心，学生也要对自己的心态予以调整，对自己的演奏水平进行不断提升，最终达到最好的练习效果。
还需要注意的一点就是：学生发现问题的反馈于练习过程中，对出现的问题老师要做出正确解答，以让学生的弹奏更为准确，老师在判断学生的弹奏是否符合要求时，一定要通过“听”，这样才可了解到学生对演奏技巧掌握与否。钢琴演奏学习过程中，学生应该要了解到练习并不仅仅只是动作上的不断简单的重复，更为重要的是声音的反馈，以此对自己弹奏的东西进行校正，以达到弹奏准确无误。
四、结语
综上所述，若想对钢琴演奏水平有所提升，最为有效的途径则为——掌握一套科学的钢琴学习方法，因为学生只有通过科学的练习才可对钢琴演奏技巧得以掌握，也只有这样才可以达到一个高的钢琴演奏水平，这样科学的练习后学生才可让每一首作品成为真正的艺术品。
【参考文献】
[1]陈勇.关于钢琴演奏技巧的应用与研究[J]佳木斯教育学院学报，2013年04期
[2]王四川.初探钢琴演奏技巧[J]青春岁月，2014年15期
[3]郑斌.浅谈钢琴学习中的演奏技巧[J]黑龙江科技信息，2010年25期
作者简介：杨柳，女，1982年，河南省安阳市钢琴培训中心教师。