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摘 要:本文认为,中职音乐教学中发展学生的形象思维是重要内容,故此,本文从“声”“情”“意”三个方面进行分析与探讨,以更好地培养中职生的形象思维,提高音乐教学效果。
关键词:中职;音乐教学;形象思维
音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,以节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。笔者认为,音乐教学要从如下三点入手:
一、从“声”入手,理解音乐作品
1.加强对描写性音乐作品的理解与想象。
从某种程度上说音乐作品和口技艺术、实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比如我国的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》及《空山鸟语》等来模仿树林中各种鸟的叫声。描绘出了树林中一片生机、热烈欢腾的景象。再比如俄国作曲家鲍罗丁所作的交响曲《在中亚西亚草原上》,就似一部生动的短片电影。一开始,先由小提琴奏出高八度的持续泛音,清亮透彻,描绘出了广漠无限、空旷寂寥的草原画面,好像一幅油画全景图。然后,单簧管和圆号相继吹出第一主题,接着加入隐约的弦乐拨奏,骆驼和马队的脚步声从远处慢慢传来,长笛吹出俄罗斯风格主题。然后,让这一主题先后在不同乐器上用不同的调性再现。最后,在轻微的长笛声中逐渐消失,马蹄声渐远,驼铃声也慢慢地消失在天地一线间。通过加强在音乐作品中寻求这种画面感与镜头感的描绘,可以使我们更好地加以体会与理解,同样也可很好地提高形象思维的能力。
2.加强对表情性音乐的理解与想象。
表情性为主的音乐一般都没有标题,通常用作品的序号来表示,如第一交响曲等。即使有的有标题音乐作品也不完全是对标题内容的描写。如里姆斯基·科萨科夫的《天方夜潭》组曲,虽然取材《天方夜潭》的故事,但是在音乐中却并没有故事内容及情节描写。
表情性的音乐是作曲家通过陈述、对比、发展和再现等音乐手段来表达作者自身的内心感受,这种感受不是一时一景所引起的,而是经过较长时间对社会与现实生活事物的思考后形成的,因此其表现的内涵丰富并且深刻。比如交响曲这一体裁,对这类音乐的感受与理解完全是一种自由的想象,它不仅需要全面的音乐修养,还需要有一定的社会生活经验与丰富的文化知识,同时要想真正理解这类音乐作品,更有赖于对作曲家的生平、时代背景和创作动机等的真正了解。
二、从“情”入手,提高对作品的理解力,发展形象思维
1.多听各种音乐作品,加强情感体验。
在音乐欣赏中,多听是重要的。多听不但可以增进学生对音乐的兴趣与爱好,借助于多听,学生可以接触各种不同时期、不同风格类型的作品,获得不同类型的情感体验。像《梁祝》中梁山伯和祝英台二人同窗三载,共读共玩时的愉快生活画面。再比如贝多芬《第三交响曲》第二乐章弦乐器在低音区用缓慢、沉重的音调,微弱的音响,渲染出的悲剧情绪等。
2.从情感线条入手加强对音乐的理解能力,发展形象思维。
当作曲家受到某种涌动的感情支配,挥笔写下感受,演奏、演唱者根据乐谱重新表达自我的综合情感,当欣赏者又通过流动的音乐唤起相应的情感共鸣时,其中间的任何一个环节都充斥着情感的宣泄和涌动,从而就形成了情感的线条与走向。其实这种情感的线条与人的日常生活中多样的生活状态是完全一致的。比如旋律线的上升与情感线的扬起是同步的,反之也同理。比如贝多芬的《莱奥诺拉》第三序曲中高潮所用的高的、上升的、响的、快的音阶就成为所有音乐作品中有鼓舞人心的片断之一,它表现了生命的最兴旺时期。而柴科夫斯基的《悲怆交响曲》结尾处所用深沉的、下降的、轻的、慢的乐句就成为最使人沮丧的音乐,它表现了生命的奄奄一息。当然音乐情感线条的走向,并不仅仅就此上、下行两种,还有很多比如曲线型的、波浪型的等。这类情感线,一般都与中、慢速相联系,力度也不太强,它更善于表现一种抒情及甜美的情绪。
乐曲的情感有长有短,有明有暗,有的单独使用,有的交叉使用,通常还与节奏、节拍、力度、调式、调性等音乐要素配合运用,从而塑造出千变万化,绚丽多彩的音乐形象,当我们了解并且掌握了情感线长短、趋势以及运用的规律,并且了解不同作曲家用不同的情感线的喜好与特点时,会让我们更深刻地理解作品从而引起情感上的共鸣。
三、深刻地理解作品的意境,发展想象力
一首音乐佳作能给人以无穷的回味之美,但如果它缺乏这种意境,它必将显得平淡无奇。音乐的内涵常常通过乐思的延伸、变化、发展以及层次的递进等手法来描绘生活图像表现人的思想情感,从而形成一种艺术的意境。它是一种特殊的表现形式,其创造的这种意境往往较为隐蔽,它是通过音响的传送经过大脑产生想象联想,是由物及我,由我及物,到物我相融的过程,其所创造的意境,有时借助自然界的音响作媒介,有时运用视觉中的物状感构思,有时则是凭借理性的思考来托物寓意。那如何加强对音乐作品意境的理解呢?
一方面,应加强对音乐基本理论知识的掌握,加强对音响艺术组合及其形式与结构的理解与认识。这种理解非常重要,它能使人对音乐的感觉从初级的感性阶段提高到音乐的审美阶段,当然这其中同样包括对音乐作品的内容与社会意义的理解与认识。
另一方面,需要积累广博的文化知识与艺术修养。因为音乐有其自身的非语义性和非具象性的特点,它自然地更加倾向于其它艺术文学的综合。比如有很多音乐作品就是根据其它文学艺术作品重新加以创造的。这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说,都与一定的文学艺术作品密切相关。广博的文化知识与丰富的人生阅历以及情感体验都非常有助一人们对音乐的体验与领会。如欣赏肖邦的《 “革命”练习曲》时,我们必须对作曲家的生活、思想、创作意图有深入地了解,并且要对乐曲本身的情感内涵和社会意义深刻认识。
第三,多听与细听结合,回味与对比结合。俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。音乐听得多了就能体味音乐的美,辨别出旋律中所表达出来的感情与意境。多听,也就是要听各种不同形式的音乐。在听的过程中我们可以多角度地、多形式地去听,不但要听不同时期的不同风格的作品,同时也要听同一时期的不同作曲家或者同一作曲家的作品。或者可以是同一首作品的不同的乐器演奏版本,和不同时期的录音版本等。这样仔细地、反复地聆听,并进行有意识地回味比较,在系统深刻的理解基础上,多角度多侧面地去理解音乐。同时,也可从不同演奏家对作品不同的再创造中去体会作品自身的丰富性,更容易获得不同的情感体验,从而能更好地培养学生的形象思维能力。
(作者单位:湛江市幼儿师范学校)
责任编辑赖俊辰
关键词:中职;音乐教学;形象思维
音乐是声音的艺术,人们接受音乐是通过听觉来进行的,声音是构建音乐的本源。音乐作品以声音的高低、长短、强弱与音色的变化为原始材料,以节奏为支架,发展成旋律线,再由和声、复调、调式、调性等构成一个有层次变化的音乐建筑。笔者认为,音乐教学要从如下三点入手:
一、从“声”入手,理解音乐作品
1.加强对描写性音乐作品的理解与想象。
从某种程度上说音乐作品和口技艺术、实用性的音响艺术有着共同之处。在很多音乐作品中就有模拟自然界和现实生活中实用音响的音素。比如我国的唢呐独奏曲《百鸟朝凤》及《空山鸟语》等来模仿树林中各种鸟的叫声。描绘出了树林中一片生机、热烈欢腾的景象。再比如俄国作曲家鲍罗丁所作的交响曲《在中亚西亚草原上》,就似一部生动的短片电影。一开始,先由小提琴奏出高八度的持续泛音,清亮透彻,描绘出了广漠无限、空旷寂寥的草原画面,好像一幅油画全景图。然后,单簧管和圆号相继吹出第一主题,接着加入隐约的弦乐拨奏,骆驼和马队的脚步声从远处慢慢传来,长笛吹出俄罗斯风格主题。然后,让这一主题先后在不同乐器上用不同的调性再现。最后,在轻微的长笛声中逐渐消失,马蹄声渐远,驼铃声也慢慢地消失在天地一线间。通过加强在音乐作品中寻求这种画面感与镜头感的描绘,可以使我们更好地加以体会与理解,同样也可很好地提高形象思维的能力。
2.加强对表情性音乐的理解与想象。
表情性为主的音乐一般都没有标题,通常用作品的序号来表示,如第一交响曲等。即使有的有标题音乐作品也不完全是对标题内容的描写。如里姆斯基·科萨科夫的《天方夜潭》组曲,虽然取材《天方夜潭》的故事,但是在音乐中却并没有故事内容及情节描写。
表情性的音乐是作曲家通过陈述、对比、发展和再现等音乐手段来表达作者自身的内心感受,这种感受不是一时一景所引起的,而是经过较长时间对社会与现实生活事物的思考后形成的,因此其表现的内涵丰富并且深刻。比如交响曲这一体裁,对这类音乐的感受与理解完全是一种自由的想象,它不仅需要全面的音乐修养,还需要有一定的社会生活经验与丰富的文化知识,同时要想真正理解这类音乐作品,更有赖于对作曲家的生平、时代背景和创作动机等的真正了解。
二、从“情”入手,提高对作品的理解力,发展形象思维
1.多听各种音乐作品,加强情感体验。
在音乐欣赏中,多听是重要的。多听不但可以增进学生对音乐的兴趣与爱好,借助于多听,学生可以接触各种不同时期、不同风格类型的作品,获得不同类型的情感体验。像《梁祝》中梁山伯和祝英台二人同窗三载,共读共玩时的愉快生活画面。再比如贝多芬《第三交响曲》第二乐章弦乐器在低音区用缓慢、沉重的音调,微弱的音响,渲染出的悲剧情绪等。
2.从情感线条入手加强对音乐的理解能力,发展形象思维。
当作曲家受到某种涌动的感情支配,挥笔写下感受,演奏、演唱者根据乐谱重新表达自我的综合情感,当欣赏者又通过流动的音乐唤起相应的情感共鸣时,其中间的任何一个环节都充斥着情感的宣泄和涌动,从而就形成了情感的线条与走向。其实这种情感的线条与人的日常生活中多样的生活状态是完全一致的。比如旋律线的上升与情感线的扬起是同步的,反之也同理。比如贝多芬的《莱奥诺拉》第三序曲中高潮所用的高的、上升的、响的、快的音阶就成为所有音乐作品中有鼓舞人心的片断之一,它表现了生命的最兴旺时期。而柴科夫斯基的《悲怆交响曲》结尾处所用深沉的、下降的、轻的、慢的乐句就成为最使人沮丧的音乐,它表现了生命的奄奄一息。当然音乐情感线条的走向,并不仅仅就此上、下行两种,还有很多比如曲线型的、波浪型的等。这类情感线,一般都与中、慢速相联系,力度也不太强,它更善于表现一种抒情及甜美的情绪。
乐曲的情感有长有短,有明有暗,有的单独使用,有的交叉使用,通常还与节奏、节拍、力度、调式、调性等音乐要素配合运用,从而塑造出千变万化,绚丽多彩的音乐形象,当我们了解并且掌握了情感线长短、趋势以及运用的规律,并且了解不同作曲家用不同的情感线的喜好与特点时,会让我们更深刻地理解作品从而引起情感上的共鸣。
三、深刻地理解作品的意境,发展想象力
一首音乐佳作能给人以无穷的回味之美,但如果它缺乏这种意境,它必将显得平淡无奇。音乐的内涵常常通过乐思的延伸、变化、发展以及层次的递进等手法来描绘生活图像表现人的思想情感,从而形成一种艺术的意境。它是一种特殊的表现形式,其创造的这种意境往往较为隐蔽,它是通过音响的传送经过大脑产生想象联想,是由物及我,由我及物,到物我相融的过程,其所创造的意境,有时借助自然界的音响作媒介,有时运用视觉中的物状感构思,有时则是凭借理性的思考来托物寓意。那如何加强对音乐作品意境的理解呢?
一方面,应加强对音乐基本理论知识的掌握,加强对音响艺术组合及其形式与结构的理解与认识。这种理解非常重要,它能使人对音乐的感觉从初级的感性阶段提高到音乐的审美阶段,当然这其中同样包括对音乐作品的内容与社会意义的理解与认识。
另一方面,需要积累广博的文化知识与艺术修养。因为音乐有其自身的非语义性和非具象性的特点,它自然地更加倾向于其它艺术文学的综合。比如有很多音乐作品就是根据其它文学艺术作品重新加以创造的。这些音乐作品无论从题材或表现的内涵来说,都与一定的文学艺术作品密切相关。广博的文化知识与丰富的人生阅历以及情感体验都非常有助一人们对音乐的体验与领会。如欣赏肖邦的《 “革命”练习曲》时,我们必须对作曲家的生活、思想、创作意图有深入地了解,并且要对乐曲本身的情感内涵和社会意义深刻认识。
第三,多听与细听结合,回味与对比结合。俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。音乐听得多了就能体味音乐的美,辨别出旋律中所表达出来的感情与意境。多听,也就是要听各种不同形式的音乐。在听的过程中我们可以多角度地、多形式地去听,不但要听不同时期的不同风格的作品,同时也要听同一时期的不同作曲家或者同一作曲家的作品。或者可以是同一首作品的不同的乐器演奏版本,和不同时期的录音版本等。这样仔细地、反复地聆听,并进行有意识地回味比较,在系统深刻的理解基础上,多角度多侧面地去理解音乐。同时,也可从不同演奏家对作品不同的再创造中去体会作品自身的丰富性,更容易获得不同的情感体验,从而能更好地培养学生的形象思维能力。
(作者单位:湛江市幼儿师范学校)
责任编辑赖俊辰