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摘要：文化是历史和社会的灵魂，承载着民族发展和社会进步的使命。上海世博会中，文化元素在各国展馆中大放异彩。人文是所有文明的升华和归宿，城市的发展应该是人文、自然、科技和谐共生。可见文化元素对现代展示设计的重要性。因此，对于她的探索与发展更显的尤为紧迫和重要。
一、文化、元素与设计
“文化”一词来源于拉丁文cultura，原意是指农耕、对植物的培育。她是历史的产物，包括社会观念、风俗习惯、生活模式、价值观念，是可以选择和习得的。她可以是一种精神素养，也可以是意识形态，还可以是人文关怀。通过多元的、有形的载体呈现出来。远古时期的洞穴壁画、石窟艺术、图腾崇拜、巫术活动、部落舞蹈以古朴的方式向我们展示了人类最早的文化活动。然而，寻找这种载体的过程本身就是设计。
艺术是文化展示最好的社会发展记录形式。历史从来不是一个独立存在的形态，都是借助一定的物象、文字、图案而留下印记并被后人所知晓了解，并帮助我们认识祖先、思考人生、瞻仰未来。文化元素的探索与发展，将会是世博会发展的重要主题。设计来源于生活，是我们对生活的发言。“设计”作为艺术的一种重要表达方式，已经成为一种文化符号。遍布于社会的大街小巷，影响着我们的衣食住行。
二、世博会的过去与现在
世界博览会的产生是近代工业文明和资本输出竞争的结果。1851年英国伦敦世博会的主题是“万国工业”。由此引发了英国的工艺美术运动。展馆由英国女王的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建。铁框架和玻璃组装而成的展馆，空间开阔、明亮通透、大胆独特，象征着工业革命的成果。
如果说“水晶宫”的出现开创展示设计的新纪元，并标志着现代展示设计学科开始形成。那么，1925年的法国巴黎世博会和1928年巴塞罗那世博会，则为现代建筑设计提供了形式和精神上的典范。
1939年的美国纽约世博会，主题从展示人类现有成就过渡到了对未来的美好展望。1970年的日本大阪世博会，建筑设计和材料的大胆创新，赢得了参观者的一致喜爱，并产生了深远影响。因而，确立了日本在国际设计领域的地位。并且被视为战后日本现代化的标志。1992年的西班牙塞维利世博会，“发现的时代”，利用技术改善环境，并保持自然之美。是建筑艺术表达与适应环境需求的完美结合。
纵观中国社会发展与演变，“技术与艺术的新统一”影响了设计从表面到本质，技术与艺术相结合的发展过程。
1905年我国在南京举办了第一届博览会。
从1925年10月10日起，任何一个普通百姓都可以悠闲的到故宫来散步了，皇帝和历史的神秘感也在逐渐褪去。从这一天起，故宫属于每一个国民了。
中国最早的展览馆西博会工业馆。1929年对外开放，位于浙江杭州西子湖畔北山路。建筑风格中西合璧，典雅别致。规模为“全会之冠”。展出了飞机、军舰、火车头等工业展品。
广州美术馆，中国最早成立的美术博物馆。1927年创建，1930年建成。前身为仲元图书馆，1957年批准成立为美术博物馆。
无论你来自哪一个国家，成长于何种文化，有无宗教信仰，世博会都将为你提供一个平等、友爱的交流、对话的舞台。2010年上海世博会，是一场展示了各国文明成果、经济发展、科技创新的奥林匹克盛会。世博会是一个拥有悠久历史的传统盛会，她本身就是一种文化形态。2010年上海世博会，用建筑手段诠释现代科技经济的发展，以自身特色向世人述说其文化故事。
三、世博会中文化元素的设计应用
（一）中国国家馆
东方之冠”为中国国家馆的雏形，表达了中国文化的精神与力量。居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以开放的形态映衬国家馆。二者互为对仗、补充，共同组成盛世大国主题的统一整体。形成独一无二的标志性建筑群体。国家馆展示基调为“寻觅”。“东方足迹、寻觅之旅、低碳未来”。北宋张择端的《清明上河图》，在长一百三十多米，高七米的折幕上，通过一系列的现代展示方式重现了宋代都城沛京白天、黄昏、夜晚的不同景象，让人身临其境。画卷“站”了起来，也变“活”了。展现了中华智慧始终蕴含在一个活着的形象之中，并且不断回溯传统，丰富传统，学习传统的文化态度。
（二）日本馆
日本人对紫色有特殊的偏爱，认为她典雅、高贵。日本展馆“紫蚕岛”，以“心之和，技之和”为主题。展示了对科技、环境、生存的感悟。像生命体一样会呼吸的环保建筑。馆外覆盖超轻的发电膜，采用特殊环境技术。馆内未来城市生活，介绍中日两国的文化渊源、日本人生活的各个方面和社会发展、以及为解决环境问题所作出的科技贡献。在馆内参观，我们首先会看到遣唐使、鉴真东渡等中日两国源远流长交往历史的展示。这些传奇由先驱们用心灵和信念谱写。历经沧桑却依然让人心潮澎湃，充满力量。传递中日“和”与“信”的信念。
（三）印度馆
四大文明古国——印度携带千年文化，传统美食如约来到黄浦江畔。将其鲜明的地域特性，深厚的文化内涵娓娓道来。为我们演绎“城市与和谐”的主题。设计灵感来源于桑奇佛塔。中央穹顶上覆盖着绿色的草皮，“生命之树”的铜制雕刻在生机勃勃的绿色中若隐若现。穹顶的中央区域采用360度全息投影视听装置，放映出印度千百年来的城市变化。展馆利用原生态材料，实现“零化学物质”设计。
（四）韩国馆
韩国馆以韩文为外观的设计元素，韩文特有的几何特征也得完美阐释。地面大部分以开放空间为主，体现融合城市的概念。仿佛置身首尔街头的等候区，也是韩国馆的一大亮点，“我的街道”。首尔地图构成了五彩缤纷的地面，令人印象深刻。也为首尔和上海搭建了一个独特的平台。雪花飘扬也是其展馆设计亮点之一，让不少参观者为之动情。带我们感受“文化、人类、自然、技术”巧妙融合的未来城市。 （五）波兰馆
波兰馆是被“剪”出来的展馆。镂空的几何形，透过光线不同角度的折射营造美轮美奂的光影盛宴。又仿佛引领人们走入中国的民间剪纸。灵活多变的内部空间，为展览、音乐会和其它内部需要分割了不同的功能区域。亲切友好的波兰城市生活片，让参观者充分感受“波兰在微笑”。
四、世博会文化元素的传播功能
世博会的发展，已经从展示人类工业文明成果转变为人类文明更为深刻的思索。完成了从征服自然到人与自然和谐相处、善待自然的重大转变。
查尔斯.兰德利曾说过“在崭新的城市架构下，创意是主要的通货之一。好奇心、想象力、创意、创新与发明这五个关键词，形成了无懈可击的五重奏。”或许，这是对世博会理念的完美解读。
作为民族象征和国家形象的文化元素，是人类在实践活动中不断创造沉淀而来的。由于各国经济体制、文化形态、社会属性的差异，世博会的主题也大不相同，但却殊途同归，以文化元素为基调。
不管是世博会微，吉祥物，还是展馆建筑都是中国文化元素的体现，“城市，让生活更美好。”是世博历史上第一次以城市作为主题。带有上海里弄特征的“城市肌理”展示出上海石库门建筑独特的文化气息，并结合现代环保设计，将现代文明科技和传统文化元素巧妙结合。
上海世博会中国国家馆展示以“寻觅”为主线，“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧和力量。建筑是城市的细胞，城市是国家的剪影。中国国家馆在有限的展示空间内，传达了中华民族的无限智慧和奇思妙想。“东方足迹”以城市标志性符号为设计语言，展现美好的城市生活。《清明上河图》蜿蜒辗转，潺潺流水清可见底，漫步河边已然来到张择端笔下的汴京河边。孔子曰“仁者乐山，智者乐水。”东方智慧是必不可缺的元素。
登上沙特阿拉伯“思路宝船”，中国古代与阿拉伯海上丝绸之路的繁华场面尽收眼底。不论是用“中国红”向中国致敬的挪威馆，还是用心良苦一藤条搭建“日”“月”的西班牙馆，无一不是中国元素的体现和运用。
五、文化元素的发展与未来
不论是东方文明还是西方文化，不论是物质基础还是精神文化，都具有历史延续性和代表性。21师姐是文化的时代，越是经济高速发展、社会不断进步、物质文明提高，人们越是对文化有着更为迫切的需求。
文化作为展示设计中不可缺失的重要组成部分，以其特有的品质和性情向观众诠释其美轮美奂和无可比拟。以其独特的方式表达千变万化的文化内涵。她可以使一切物体赋予情感和生命力，她总是以最完美的形态呈现，向观众展示其灵魂和无限维度。民族文化的发展和延续，时代特征的品质与特性。都是我们应该思索和追寻的。设计源于生活，为生活而服务。我们应该在感受文化带给我们的震撼和乐趣的同时，注重人文和自然之道的和谐共生。寻找传统与现代的契合点。可持续发展才是设计的最终归宿—人与自然和谐共生。
【作者单位：西北大学艺术学院】
一、文化、元素与设计
“文化”一词来源于拉丁文cultura，原意是指农耕、对植物的培育。她是历史的产物，包括社会观念、风俗习惯、生活模式、价值观念，是可以选择和习得的。她可以是一种精神素养，也可以是意识形态，还可以是人文关怀。通过多元的、有形的载体呈现出来。远古时期的洞穴壁画、石窟艺术、图腾崇拜、巫术活动、部落舞蹈以古朴的方式向我们展示了人类最早的文化活动。然而，寻找这种载体的过程本身就是设计。
艺术是文化展示最好的社会发展记录形式。历史从来不是一个独立存在的形态，都是借助一定的物象、文字、图案而留下印记并被后人所知晓了解，并帮助我们认识祖先、思考人生、瞻仰未来。文化元素的探索与发展，将会是世博会发展的重要主题。设计来源于生活，是我们对生活的发言。“设计”作为艺术的一种重要表达方式，已经成为一种文化符号。遍布于社会的大街小巷，影响着我们的衣食住行。
二、世博会的过去与现在
世界博览会的产生是近代工业文明和资本输出竞争的结果。1851年英国伦敦世博会的主题是“万国工业”。由此引发了英国的工艺美术运动。展馆由英国女王的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建。铁框架和玻璃组装而成的展馆，空间开阔、明亮通透、大胆独特，象征着工业革命的成果。
如果说“水晶宫”的出现开创展示设计的新纪元，并标志着现代展示设计学科开始形成。那么，1925年的法国巴黎世博会和1928年巴塞罗那世博会，则为现代建筑设计提供了形式和精神上的典范。
1939年的美国纽约世博会，主题从展示人类现有成就过渡到了对未来的美好展望。1970年的日本大阪世博会，建筑设计和材料的大胆创新，赢得了参观者的一致喜爱，并产生了深远影响。因而，确立了日本在国际设计领域的地位。并且被视为战后日本现代化的标志。1992年的西班牙塞维利世博会，“发现的时代”，利用技术改善环境，并保持自然之美。是建筑艺术表达与适应环境需求的完美结合。
纵观中国社会发展与演变，“技术与艺术的新统一”影响了设计从表面到本质，技术与艺术相结合的发展过程。
1905年我国在南京举办了第一届博览会。
从1925年10月10日起，任何一个普通百姓都可以悠闲的到故宫来散步了，皇帝和历史的神秘感也在逐渐褪去。从这一天起，故宫属于每一个国民了。
中国最早的展览馆西博会工业馆。1929年对外开放，位于浙江杭州西子湖畔北山路。建筑风格中西合璧，典雅别致。规模为“全会之冠”。展出了飞机、军舰、火车头等工业展品。
广州美术馆，中国最早成立的美术博物馆。1927年创建，1930年建成。前身为仲元图书馆，1957年批准成立为美术博物馆。
无论你来自哪一个国家，成长于何种文化，有无宗教信仰，世博会都将为你提供一个平等、友爱的交流、对话的舞台。2010年上海世博会，是一场展示了各国文明成果、经济发展、科技创新的奥林匹克盛会。世博会是一个拥有悠久历史的传统盛会，她本身就是一种文化形态。2010年上海世博会，用建筑手段诠释现代科技经济的发展，以自身特色向世人述说其文化故事。
三、世博会中文化元素的设计应用
（一）中国国家馆
东方之冠”为中国国家馆的雏形，表达了中国文化的精神与力量。居中升起、层叠出挑，成为凝聚中国元素、象征中国精神的雕塑感造型主体——东方之冠；地区馆水平展开，以开放的形态映衬国家馆。二者互为对仗、补充，共同组成盛世大国主题的统一整体。形成独一无二的标志性建筑群体。国家馆展示基调为“寻觅”。“东方足迹、寻觅之旅、低碳未来”。北宋张择端的《清明上河图》，在长一百三十多米，高七米的折幕上，通过一系列的现代展示方式重现了宋代都城沛京白天、黄昏、夜晚的不同景象，让人身临其境。画卷“站”了起来，也变“活”了。展现了中华智慧始终蕴含在一个活着的形象之中，并且不断回溯传统，丰富传统，学习传统的文化态度。
（二）日本馆
日本人对紫色有特殊的偏爱，认为她典雅、高贵。日本展馆“紫蚕岛”，以“心之和，技之和”为主题。展示了对科技、环境、生存的感悟。像生命体一样会呼吸的环保建筑。馆外覆盖超轻的发电膜，采用特殊环境技术。馆内未来城市生活，介绍中日两国的文化渊源、日本人生活的各个方面和社会发展、以及为解决环境问题所作出的科技贡献。在馆内参观，我们首先会看到遣唐使、鉴真东渡等中日两国源远流长交往历史的展示。这些传奇由先驱们用心灵和信念谱写。历经沧桑却依然让人心潮澎湃，充满力量。传递中日“和”与“信”的信念。
（三）印度馆
四大文明古国——印度携带千年文化，传统美食如约来到黄浦江畔。将其鲜明的地域特性，深厚的文化内涵娓娓道来。为我们演绎“城市与和谐”的主题。设计灵感来源于桑奇佛塔。中央穹顶上覆盖着绿色的草皮，“生命之树”的铜制雕刻在生机勃勃的绿色中若隐若现。穹顶的中央区域采用360度全息投影视听装置，放映出印度千百年来的城市变化。展馆利用原生态材料，实现“零化学物质”设计。
（四）韩国馆
韩国馆以韩文为外观的设计元素，韩文特有的几何特征也得完美阐释。地面大部分以开放空间为主，体现融合城市的概念。仿佛置身首尔街头的等候区，也是韩国馆的一大亮点，“我的街道”。首尔地图构成了五彩缤纷的地面，令人印象深刻。也为首尔和上海搭建了一个独特的平台。雪花飘扬也是其展馆设计亮点之一，让不少参观者为之动情。带我们感受“文化、人类、自然、技术”巧妙融合的未来城市。 （五）波兰馆
波兰馆是被“剪”出来的展馆。镂空的几何形，透过光线不同角度的折射营造美轮美奂的光影盛宴。又仿佛引领人们走入中国的民间剪纸。灵活多变的内部空间，为展览、音乐会和其它内部需要分割了不同的功能区域。亲切友好的波兰城市生活片，让参观者充分感受“波兰在微笑”。
四、世博会文化元素的传播功能
世博会的发展，已经从展示人类工业文明成果转变为人类文明更为深刻的思索。完成了从征服自然到人与自然和谐相处、善待自然的重大转变。
查尔斯.兰德利曾说过“在崭新的城市架构下，创意是主要的通货之一。好奇心、想象力、创意、创新与发明这五个关键词，形成了无懈可击的五重奏。”或许，这是对世博会理念的完美解读。
作为民族象征和国家形象的文化元素，是人类在实践活动中不断创造沉淀而来的。由于各国经济体制、文化形态、社会属性的差异，世博会的主题也大不相同，但却殊途同归，以文化元素为基调。
不管是世博会微，吉祥物，还是展馆建筑都是中国文化元素的体现，“城市，让生活更美好。”是世博历史上第一次以城市作为主题。带有上海里弄特征的“城市肌理”展示出上海石库门建筑独特的文化气息，并结合现代环保设计，将现代文明科技和传统文化元素巧妙结合。
上海世博会中国国家馆展示以“寻觅”为主线，“东方足迹”、“寻觅之旅”、“低碳行动”，在“寻觅”中发现并感悟城市发展中的中华智慧和力量。建筑是城市的细胞，城市是国家的剪影。中国国家馆在有限的展示空间内，传达了中华民族的无限智慧和奇思妙想。“东方足迹”以城市标志性符号为设计语言，展现美好的城市生活。《清明上河图》蜿蜒辗转，潺潺流水清可见底，漫步河边已然来到张择端笔下的汴京河边。孔子曰“仁者乐山，智者乐水。”东方智慧是必不可缺的元素。
登上沙特阿拉伯“思路宝船”，中国古代与阿拉伯海上丝绸之路的繁华场面尽收眼底。不论是用“中国红”向中国致敬的挪威馆，还是用心良苦一藤条搭建“日”“月”的西班牙馆，无一不是中国元素的体现和运用。
五、文化元素的发展与未来
不论是东方文明还是西方文化，不论是物质基础还是精神文化，都具有历史延续性和代表性。21师姐是文化的时代，越是经济高速发展、社会不断进步、物质文明提高，人们越是对文化有着更为迫切的需求。
文化作为展示设计中不可缺失的重要组成部分，以其特有的品质和性情向观众诠释其美轮美奂和无可比拟。以其独特的方式表达千变万化的文化内涵。她可以使一切物体赋予情感和生命力，她总是以最完美的形态呈现，向观众展示其灵魂和无限维度。民族文化的发展和延续，时代特征的品质与特性。都是我们应该思索和追寻的。设计源于生活，为生活而服务。我们应该在感受文化带给我们的震撼和乐趣的同时，注重人文和自然之道的和谐共生。寻找传统与现代的契合点。可持续发展才是设计的最终归宿—人与自然和谐共生。
【作者单位：西北大学艺术学院】