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［摘要］目前，画室是培养美术专业学生的主要场所。然而，只有通过大自然的熏陶，才能真正理解艺术的本质内涵。因此，要想让美术专业学生更多地认知艺术，色彩风景写生无疑是他们通往艺术殿堂的必经之路。
［关键词］美术专业 色彩教学 风景写生
［作者简介］刘田（1953- ），河北唐山人，唐山师范学院初等教育学院美术系主任，讲师，研究方向为美术基础教育；刘嘉娜（1980- ），河北唐山人，河北理工大学建筑工程学院教师，天津美术学院在读硕士研究生，研究方向为水彩绘画。（河北 唐山 063000）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）11-0119-02
“风景写生”课是绘画与艺术设计专业传统的造型基础课之一，也是艺术类院校基础课程的一个重要实践环节。风景写生教学可以实现固定的室内课堂教学难以达到的色彩学习效果，能够拓展学生的审美感受空间，培养学生敏锐的感觉力和对瞬间的捕捉力。大自然中，存有丰富多彩、源源不断的素材和审美内涵，一直被艺术家视为艺术创作的土壤和源泉。中外众多色彩大师都是从写生中获得素材和灵感，从自然中获得顿悟和突破的。
一、走向自然，汲取灵感
长期以来, 美术教学习惯于室内固定光源的写生，学生从开始接触色彩的那一刻起，就已被固有色、光源色等诸多色彩原理所禁锢，使每一笔触里都注入了太多的理性。如何在有限的时间内提高学生的色彩表现技能，是教学中值得研究和探讨的问题。
风景写生教学能够补充室内写生教学在色彩方面的不足，给予学生无限广阔的思维和想象的空间，从而激活学生的创作与再创作的灵感和能力。其实，早在19世纪六七十年代，印象主义美术家们就早已感觉到传统古典绘画在色彩技法、色彩理论上的苍白和匮乏，并进行了各种色彩技法的试验和理论探讨。他们公开宣称：“太阳、空气、光明与新的绘画，是我们所要求的。放太阳进来吧！在白天的日光下作画吧！”只有走出画室，到大自然中去，才能找到无比真实、充满活力、丰富多彩的表现对象；只有进行风景写生，才能使枯燥乏味的教学理念形象化。
传统的色彩训练中，学生的观察总是从一个局部到另一局部的“断续观察”，室内光源给予物象所表现出来的色彩关系总是一成不变的。该训练有利于提高学生准确再现物象色彩的写实能力，使其掌握色彩的表现规律，把握总体色调。但是，室内色彩写生缺乏色彩瞬间偶然性变化效果，缺乏主体在瞬间中取得的对生活和自然的直觉总体认识，以及在这种直觉总体中产生意象美感。所以，古今中外的艺术家都对写生给予了高度的重视，李可染大师曾说：“人离开了自然，将不可能有任何创造。”著名风景大师柯罗也曾强调：“面向自然，对景写生。”而近代的东方绘画大师东山魁夷更是认为，自然是“生命的根本”和“精神上的引导因素”。
由于室外写生受时间、气候和环境的约束，难度远远大于室内写生，所以一些教师和学生认为，先用相机拍照，再利用照片临摹，可以替代直接的对景写生。这种想法是十分片面的，无论多么高像素的相机拍出来的照片，也不可能替代人的眼睛，那种大自然扑面而来的气息和身临其境的绘画冲动是任何照片所无法比拟的。而且，长期临摹照片必然导致画风呆滞、缺乏生机，对今后绘画风格的形成也会有一定的影响。因此，进行色彩风景写生能力的训练是十分必要的。
二、初对风景，注意技巧
“风景写生”课可以采用循序渐进的教学方式。如要求学生将室内临摹与室外写生相结合，临摹中外经典的风景作品，让他们从中熟悉风景写生的方法规律、画面的构图处理、色调的处理等，进一步体会古今中外绘画大师精湛的技艺风格。经过必要的临摹，获得了一定的绘画技艺后，再让学生到室外进行写生。可以先在校园附近进行较简单的风景写生，再参照大师的原作进行比对，找出问题和不足，尽可能发挥临摹大师作品的效能。
当学生们看到一个全新的风景时，那种新鲜感能够驱使他们带着真挚的感情去感受具体形象，大自然之美能激发学生的作画欲望。然而，刚开始这种激动会使学生在作画时不能深思熟虑，作品完成后与心中所想可能有差距。这时，就需要教师的引导，使他们明白，只有经过与大自然无数次的零距离接触，才会逐步加深自己对色彩规律的理解与把握。
由于初学风景写生时的偶然性因素，在学生对景写生的画面上，往往会出现很多闪光点。教师如果加以合理引导，将会提高学生的学习兴趣，帮助他们转变以前固有的色彩习惯和用笔方式，让他们深刻体会到人与大自然的灵性的统一，从而大大提升他们学习艺术的自信心，激发其更大的学习热情。
伟大的自然可以引领出各种不同的绘画风格。印象派提取了色彩，表现派提取了情感。在实践教学中，教师应该营造一个多种艺术风格并存的环境。由于学生志趣、爱好、认知等主观因素的差异，对生活与艺术的关系有不同的理解和感受。在写生过程中，应强调有感而发，允许学生见仁见智，采取不同手法进行实验性的绘画尝试。每个学生都有各自的特点和优势，要允许他们有充分自由的艺术表现方法，教师要站在一定的艺术高度上，进行客观、理性的引导，使学生在宽松、严谨的氛围中寻找到新的方法、新的思路和新的理念。通过对多种艺术风格的探索和掌握，学生可以更深入地认识艺术的内在规律和本质特征。
三、外师造化，中得心源
“风景写生”课教学可分为两个阶段：第一阶段为“纯写生”阶段。在对景写生时，应该迅速而敏锐地将当时的独特感受与景象特征表现出来，体现画面的生动性、色彩的自然性。这对于初学风景写生的学生来说，是首要解决的问题。这时，教师应注重培养学生的写实能力，让学生以纯朴的眼光去看待自然。如果一开始就让学生按自己的主观感受去画，可能会导致他们对自然的熟视无睹，形成固有的模式，丧失画面的生动性和真情实感。
马蒂斯曾说：“面对物象的表现，不拘泥于实际，而要反映它们在内心深处激起的某种情感。”这就要求我们进行第二个阶段——“创作性写生”，在描绘实际景象基础上进行理性的组织。让学生在对某一景象进行反复推敲后，注入自己对色调、意境的理解，从而使作品更加完美。
真正的艺术品应是理性与情感、主观与客观、理性与现实等因素的结合。只有将上述两种写生有机地结合起来，引导学生多观察、多感受，与真实风景进行面对面的交流，把生动、鲜活的东西捕捉到画面中来，才能构成一种真实感人而又有别于纯自然的艺术作品。这时的作品是已經升华了的景物。在整个过程中，学生的理性意识相当重要，缺少了这些就谈不上是最佳状态的写生了。在“风景写生”课教学中，要对景象进行具体分析、取舍和归纳，使画面结构合理、生动、形象、富有生气，同时准确刻画形体和色彩，使整体与局部和谐统一。达到“艺术本身就是源于自然而高于自然”的最佳状态。
四、传道授业，解惑答疑
在整个写生过程中，教师不仅要及时对学生的画面效果、技法提出合理的指导与建议，指出其作品中的弊端和纰漏，和学生一起探讨改进和解决的办法；还应进行一定程度的示范，让学生有更直观的感受。
在进行了一段时间的写生训练后，教师应进行阶段性总结，并举行一定规模的讲评。其中，不仅包括教师的点评，还应有学生之间的互评。这样，不仅可以调动学生的主动性，提升学习的趣味性，对于今后从事教育工作的学生而言，还可提高其口头表达能力和逻辑思维能力。
同时，师生共同进行户外写生，不仅能使师生间的联系变得紧密，还能加深师生情谊。师生关系由神秘、严肃转为相互理解、尊重与欣赏；教师由教学指导者变为学习引导者；教学方式由单一教学变成合作、互动教学；教学由重视结果向注重过程转变，由教学模式化向教学个性化发展。此时，教师的人格魅力与教学态度会深深地感染学生，这有助于学生意志、人格的形成；另一方面，学生的新观念、新意识也会为教师的发展注入新的血液。所以，户外风景写生是实现教学相长的最佳途径。
［参考文献］
［1］刘剑利.油画风景写生教学谈［J］.美术观察，2005（10）.
［2］牛翰鼎，薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，2005（8）.
［3］赵胜利.新课程背景下美术教育的变革趋势［J］.教育评论，2005（2）.
［关键词］美术专业 色彩教学 风景写生
［作者简介］刘田（1953- ），河北唐山人，唐山师范学院初等教育学院美术系主任，讲师，研究方向为美术基础教育；刘嘉娜（1980- ），河北唐山人，河北理工大学建筑工程学院教师，天津美术学院在读硕士研究生，研究方向为水彩绘画。（河北 唐山 063000）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）11-0119-02
“风景写生”课是绘画与艺术设计专业传统的造型基础课之一，也是艺术类院校基础课程的一个重要实践环节。风景写生教学可以实现固定的室内课堂教学难以达到的色彩学习效果，能够拓展学生的审美感受空间，培养学生敏锐的感觉力和对瞬间的捕捉力。大自然中，存有丰富多彩、源源不断的素材和审美内涵，一直被艺术家视为艺术创作的土壤和源泉。中外众多色彩大师都是从写生中获得素材和灵感，从自然中获得顿悟和突破的。
一、走向自然，汲取灵感
长期以来, 美术教学习惯于室内固定光源的写生，学生从开始接触色彩的那一刻起，就已被固有色、光源色等诸多色彩原理所禁锢，使每一笔触里都注入了太多的理性。如何在有限的时间内提高学生的色彩表现技能，是教学中值得研究和探讨的问题。
风景写生教学能够补充室内写生教学在色彩方面的不足，给予学生无限广阔的思维和想象的空间，从而激活学生的创作与再创作的灵感和能力。其实，早在19世纪六七十年代，印象主义美术家们就早已感觉到传统古典绘画在色彩技法、色彩理论上的苍白和匮乏，并进行了各种色彩技法的试验和理论探讨。他们公开宣称：“太阳、空气、光明与新的绘画，是我们所要求的。放太阳进来吧！在白天的日光下作画吧！”只有走出画室，到大自然中去，才能找到无比真实、充满活力、丰富多彩的表现对象；只有进行风景写生，才能使枯燥乏味的教学理念形象化。
传统的色彩训练中，学生的观察总是从一个局部到另一局部的“断续观察”，室内光源给予物象所表现出来的色彩关系总是一成不变的。该训练有利于提高学生准确再现物象色彩的写实能力，使其掌握色彩的表现规律，把握总体色调。但是，室内色彩写生缺乏色彩瞬间偶然性变化效果，缺乏主体在瞬间中取得的对生活和自然的直觉总体认识，以及在这种直觉总体中产生意象美感。所以，古今中外的艺术家都对写生给予了高度的重视，李可染大师曾说：“人离开了自然，将不可能有任何创造。”著名风景大师柯罗也曾强调：“面向自然，对景写生。”而近代的东方绘画大师东山魁夷更是认为，自然是“生命的根本”和“精神上的引导因素”。
由于室外写生受时间、气候和环境的约束，难度远远大于室内写生，所以一些教师和学生认为，先用相机拍照，再利用照片临摹，可以替代直接的对景写生。这种想法是十分片面的，无论多么高像素的相机拍出来的照片，也不可能替代人的眼睛，那种大自然扑面而来的气息和身临其境的绘画冲动是任何照片所无法比拟的。而且，长期临摹照片必然导致画风呆滞、缺乏生机，对今后绘画风格的形成也会有一定的影响。因此，进行色彩风景写生能力的训练是十分必要的。
二、初对风景，注意技巧
“风景写生”课可以采用循序渐进的教学方式。如要求学生将室内临摹与室外写生相结合，临摹中外经典的风景作品，让他们从中熟悉风景写生的方法规律、画面的构图处理、色调的处理等，进一步体会古今中外绘画大师精湛的技艺风格。经过必要的临摹，获得了一定的绘画技艺后，再让学生到室外进行写生。可以先在校园附近进行较简单的风景写生，再参照大师的原作进行比对，找出问题和不足，尽可能发挥临摹大师作品的效能。
当学生们看到一个全新的风景时，那种新鲜感能够驱使他们带着真挚的感情去感受具体形象，大自然之美能激发学生的作画欲望。然而，刚开始这种激动会使学生在作画时不能深思熟虑，作品完成后与心中所想可能有差距。这时，就需要教师的引导，使他们明白，只有经过与大自然无数次的零距离接触，才会逐步加深自己对色彩规律的理解与把握。
由于初学风景写生时的偶然性因素，在学生对景写生的画面上，往往会出现很多闪光点。教师如果加以合理引导，将会提高学生的学习兴趣，帮助他们转变以前固有的色彩习惯和用笔方式，让他们深刻体会到人与大自然的灵性的统一，从而大大提升他们学习艺术的自信心，激发其更大的学习热情。
伟大的自然可以引领出各种不同的绘画风格。印象派提取了色彩，表现派提取了情感。在实践教学中，教师应该营造一个多种艺术风格并存的环境。由于学生志趣、爱好、认知等主观因素的差异，对生活与艺术的关系有不同的理解和感受。在写生过程中，应强调有感而发，允许学生见仁见智，采取不同手法进行实验性的绘画尝试。每个学生都有各自的特点和优势，要允许他们有充分自由的艺术表现方法，教师要站在一定的艺术高度上，进行客观、理性的引导，使学生在宽松、严谨的氛围中寻找到新的方法、新的思路和新的理念。通过对多种艺术风格的探索和掌握，学生可以更深入地认识艺术的内在规律和本质特征。
三、外师造化，中得心源
“风景写生”课教学可分为两个阶段：第一阶段为“纯写生”阶段。在对景写生时，应该迅速而敏锐地将当时的独特感受与景象特征表现出来，体现画面的生动性、色彩的自然性。这对于初学风景写生的学生来说，是首要解决的问题。这时，教师应注重培养学生的写实能力，让学生以纯朴的眼光去看待自然。如果一开始就让学生按自己的主观感受去画，可能会导致他们对自然的熟视无睹，形成固有的模式，丧失画面的生动性和真情实感。
马蒂斯曾说：“面对物象的表现，不拘泥于实际，而要反映它们在内心深处激起的某种情感。”这就要求我们进行第二个阶段——“创作性写生”，在描绘实际景象基础上进行理性的组织。让学生在对某一景象进行反复推敲后，注入自己对色调、意境的理解，从而使作品更加完美。
真正的艺术品应是理性与情感、主观与客观、理性与现实等因素的结合。只有将上述两种写生有机地结合起来，引导学生多观察、多感受，与真实风景进行面对面的交流，把生动、鲜活的东西捕捉到画面中来，才能构成一种真实感人而又有别于纯自然的艺术作品。这时的作品是已經升华了的景物。在整个过程中，学生的理性意识相当重要，缺少了这些就谈不上是最佳状态的写生了。在“风景写生”课教学中，要对景象进行具体分析、取舍和归纳，使画面结构合理、生动、形象、富有生气，同时准确刻画形体和色彩，使整体与局部和谐统一。达到“艺术本身就是源于自然而高于自然”的最佳状态。
四、传道授业，解惑答疑
在整个写生过程中，教师不仅要及时对学生的画面效果、技法提出合理的指导与建议，指出其作品中的弊端和纰漏，和学生一起探讨改进和解决的办法；还应进行一定程度的示范，让学生有更直观的感受。
在进行了一段时间的写生训练后，教师应进行阶段性总结，并举行一定规模的讲评。其中，不仅包括教师的点评，还应有学生之间的互评。这样，不仅可以调动学生的主动性，提升学习的趣味性，对于今后从事教育工作的学生而言，还可提高其口头表达能力和逻辑思维能力。
同时，师生共同进行户外写生，不仅能使师生间的联系变得紧密，还能加深师生情谊。师生关系由神秘、严肃转为相互理解、尊重与欣赏；教师由教学指导者变为学习引导者；教学方式由单一教学变成合作、互动教学；教学由重视结果向注重过程转变，由教学模式化向教学个性化发展。此时，教师的人格魅力与教学态度会深深地感染学生，这有助于学生意志、人格的形成；另一方面，学生的新观念、新意识也会为教师的发展注入新的血液。所以，户外风景写生是实现教学相长的最佳途径。
［参考文献］
［1］刘剑利.油画风景写生教学谈［J］.美术观察，2005（10）.
［2］牛翰鼎，薛国庆.关于高等美术教育艺术实践课的一些感想［J］.美术观察，2005（8）.
［3］赵胜利.新课程背景下美术教育的变革趋势［J］.教育评论，2005（2）.