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摘 要：国画源于汉代，中国居乃居天地之中，它是中国绘画“中国画”的简称。中国画包括诗、书、画、印，主要是画在绢、宣纸、帛上的画，作品完成后，再加以装裱。国画作为中国传统绘画方式，拥有着独特的技法，意向，和历史底蕴。它主要是用毛笔蘸水、墨、彩在绢和纸上作画，绘画题材多种多样，多来源于现实生活中的花鸟鱼虫以及山水图画，技法分为具象和写意。具象多是对实体的情景再现，同时又加上作者对于风景的独特的感受。写意则更偏于抽象，通过简单的线条和颜色来描绘出绘者想要表达的主题和情感，这是民族风格和个人情怀的结合，更加体现出国画的风韵与魅力，古代的文人墨客多喜欢通过国画来表达自己对于当时社会现状的某种情感和寄托。
关键词：幼儿;国画教学
一、解析幼儿国画的表现形式
（一）国画是一个色彩纷呈的花园
国画是中华文化博大精深的缩影，种类繁多复杂，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方方面面，是华夏艺术的精髓所在。在教学中我们应当不断向幼儿渗透各种优秀的文化传统，让他们能够很好地将自己对中国文化的理解体现到国画中来。
国画，是现代人为区别于西洋画而起的名称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。国画是一个色彩纷呈的大花园，是中华文化的组成部分，同时又是其他传统文化的表现形式，它在世界美术之林中独树一帜，它将诗、书、画、印融为一体。它代表了一个国家的底蕴和内涵，民族的修养和传统精神，是华夏文化的精髓和体现，是国之瑰宝和骄傲。
（二）教学的表现形式
中国画在幼儿美术教学中占有很大的比重，低年级以水墨游戏为主，主要是让学生随意的涂抹，感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。
在幼儿国画教学中，主要有两种表现形式。一种是传统国画教学，另一种是水墨画教学。传统国画教学是指对国画的介绍和深入理解，以及各种技法的学习和练习。水墨画教学是指用毛笔在宣纸上进行临画或创作，绘画出各种形象。我们的目的是使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画，并且能够进行中国画的创作。
二、国画在幼儿美术创作中的价值分析
（一）挖掘幼儿的潜能
随着对幼儿综合素质要求的提高，传统的绘画教学方式显得呆板又落伍。以往的美术教学多采用美术鉴赏的方式让学生去了解美术，然后進行模仿，并没有很好地开发幼儿的想象力。幼儿在幼儿时期的想象力和创造力是不受拘束的，这正是培养艺术灵感和创造力的最好时期，天马行空的思想让孩子的世界丰富多彩，这种能力不仅仅是现在，也影响着孩子的终身学习方式和学习能力。国画教学的好处在于，水墨画颜色单一，线条简单，但是又可以具有很高的深意和开创空间，这非常符合幼儿的学习能力和发展要求。
（二）完善幼儿的人格和精神
国画教育的目的包含了幼儿对美的事物的感知、领悟，幼儿基于自己对这个民族和世界的理解将自己的热情和生命融入到绘画中。在这个过程中，幼儿也能充分领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。
幼儿的绘画不仅仅是对一个客观事物的简单复写，而是去表达一个生命个体对这个世界客观事物赋予情的感悟，这是幼儿的一种内部语言，而每一个幼儿的内部语言都是独一无二的。国画也是一种说话的方式，它从传统的方式去表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。绘画也像一面镜子，我们可以通过国画中展现的幼儿心理发展敏感点去寻找教育的定位点，避免以成人为中心去试图给孩子灌输刻板的模仿和干扰，应当通过正确的引导，让孩子大胆的想象，将孩子在孩童阶段特有的天真活泼的情感融入到绘画作品中，去在单纯又丰富多彩的世界里翱翔。
三、国画在幼儿美术创作中的实践策略
（一）关注精神层面，加强绘画理解的教学
国画不同于其他的学科，他没有固定的原理公式，不会有什么前因后果，它就像夜晚星空中闪过的一颗流星，只是那么一刹那闪现的灵感，和那瞬时间的闪耀和辉煌。它的形成更多地取决于一个独特性格的人在某一特定的时间、空间下对绘画的理解，不过性格还是整个风格方向的主要影响因素。做个比方，诗人李白性格豪迈奔放，在诗歌的意境上则气吞山河、气势磅礴，其美轮美奂的诗句常常让人身临其境，叹为观止，诗中有画画中有诗。
（二）感受国画，培养国画能力的教学
在练习中国画的绘画技巧中，墨水颜色的调配和交融非常的重要。干、湿、浓、淡、清，都能展现出不同的情趣和情感。每个学生的性格和想法都不同，通过他们对墨水使用方法的利用，我们能够很好地体会到学士对于某种事物的情感强烈还是平静，这有利于我们对于幼儿进行正确又积极的绘画引导。老师以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心，让他们真切地感受到国画的魅力，简单的颜色也可以有缤纷的世界。
（三）营造宽松环境，利用情景优势的教学
随着视觉和知觉的发展，幼儿需要丰富多样的观察和体验，然后通过绘画，将自己的想象和意念表达出来，来满足他们在成长过程中的心理需求。如果孩子们基于绘画性格的创作过程中得不到应有的鼓励、指导和宽容，就很容易打击他们色彩创作的积极性，扼杀他们原本可以开创的思维。所以我们要鼓励幼儿敢于利用国畫展现性格，表达自己对生活的情绪和看法。
结语
教师对于幼儿绘画的合理评价不仅能能够检验基于绘画性格的教学成果，还能增强幼儿的自信心，提高幼儿绘画创作的积极性。
关键词：幼儿;国画教学
一、解析幼儿国画的表现形式
（一）国画是一个色彩纷呈的花园
国画是中华文化博大精深的缩影，种类繁多复杂，反映了中国古代的哲学、文化、建筑、雕塑等方方面面，是华夏艺术的精髓所在。在教学中我们应当不断向幼儿渗透各种优秀的文化传统，让他们能够很好地将自己对中国文化的理解体现到国画中来。
国画，是现代人为区别于西洋画而起的名称。它包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔重彩画、白描画等。国画是一个色彩纷呈的大花园，是中华文化的组成部分，同时又是其他传统文化的表现形式，它在世界美术之林中独树一帜，它将诗、书、画、印融为一体。它代表了一个国家的底蕴和内涵，民族的修养和传统精神，是华夏文化的精髓和体现，是国之瑰宝和骄傲。
（二）教学的表现形式
中国画在幼儿美术教学中占有很大的比重，低年级以水墨游戏为主，主要是让学生随意的涂抹，感受毛笔在宣纸上留下的笔墨变化。
在幼儿国画教学中，主要有两种表现形式。一种是传统国画教学，另一种是水墨画教学。传统国画教学是指对国画的介绍和深入理解，以及各种技法的学习和练习。水墨画教学是指用毛笔在宣纸上进行临画或创作，绘画出各种形象。我们的目的是使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画，并且能够进行中国画的创作。
二、国画在幼儿美术创作中的价值分析
（一）挖掘幼儿的潜能
随着对幼儿综合素质要求的提高，传统的绘画教学方式显得呆板又落伍。以往的美术教学多采用美术鉴赏的方式让学生去了解美术，然后進行模仿，并没有很好地开发幼儿的想象力。幼儿在幼儿时期的想象力和创造力是不受拘束的，这正是培养艺术灵感和创造力的最好时期，天马行空的思想让孩子的世界丰富多彩，这种能力不仅仅是现在，也影响着孩子的终身学习方式和学习能力。国画教学的好处在于，水墨画颜色单一，线条简单，但是又可以具有很高的深意和开创空间，这非常符合幼儿的学习能力和发展要求。
（二）完善幼儿的人格和精神
国画教育的目的包含了幼儿对美的事物的感知、领悟，幼儿基于自己对这个民族和世界的理解将自己的热情和生命融入到绘画中。在这个过程中，幼儿也能充分领悟生命的意义和价值的过程，使真、善、美、的熏陶得以人格化。
幼儿的绘画不仅仅是对一个客观事物的简单复写，而是去表达一个生命个体对这个世界客观事物赋予情的感悟，这是幼儿的一种内部语言，而每一个幼儿的内部语言都是独一无二的。国画也是一种说话的方式，它从传统的方式去表达自己的情感，美好的愿望，泻泄愤怒，流露忧伤。绘画也像一面镜子，我们可以通过国画中展现的幼儿心理发展敏感点去寻找教育的定位点，避免以成人为中心去试图给孩子灌输刻板的模仿和干扰，应当通过正确的引导，让孩子大胆的想象，将孩子在孩童阶段特有的天真活泼的情感融入到绘画作品中，去在单纯又丰富多彩的世界里翱翔。
三、国画在幼儿美术创作中的实践策略
（一）关注精神层面，加强绘画理解的教学
国画不同于其他的学科，他没有固定的原理公式，不会有什么前因后果，它就像夜晚星空中闪过的一颗流星，只是那么一刹那闪现的灵感，和那瞬时间的闪耀和辉煌。它的形成更多地取决于一个独特性格的人在某一特定的时间、空间下对绘画的理解，不过性格还是整个风格方向的主要影响因素。做个比方，诗人李白性格豪迈奔放，在诗歌的意境上则气吞山河、气势磅礴，其美轮美奂的诗句常常让人身临其境，叹为观止，诗中有画画中有诗。
（二）感受国画，培养国画能力的教学
在练习中国画的绘画技巧中，墨水颜色的调配和交融非常的重要。干、湿、浓、淡、清，都能展现出不同的情趣和情感。每个学生的性格和想法都不同，通过他们对墨水使用方法的利用，我们能够很好地体会到学士对于某种事物的情感强烈还是平静，这有利于我们对于幼儿进行正确又积极的绘画引导。老师以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心，让他们真切地感受到国画的魅力，简单的颜色也可以有缤纷的世界。
（三）营造宽松环境，利用情景优势的教学
随着视觉和知觉的发展，幼儿需要丰富多样的观察和体验，然后通过绘画，将自己的想象和意念表达出来，来满足他们在成长过程中的心理需求。如果孩子们基于绘画性格的创作过程中得不到应有的鼓励、指导和宽容，就很容易打击他们色彩创作的积极性，扼杀他们原本可以开创的思维。所以我们要鼓励幼儿敢于利用国畫展现性格，表达自己对生活的情绪和看法。
结语
教师对于幼儿绘画的合理评价不仅能能够检验基于绘画性格的教学成果，还能增强幼儿的自信心，提高幼儿绘画创作的积极性。