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内容提要
在行进表演艺术风靡全球的今天，我国的行进表演艺术还处于初期发展阶段，特别是在器乐合奏训练方面还有很多的不足。究其根源主要在于训练方法与手段的大相径庭使得多数行进乐团存在着不同程度的缺陷，从而制约了行进表演艺术在我国的发展。本文列举了行进乐团器乐合奏训练的四点特殊性，希望可以对行进乐团水平的提高有所帮助。
关键词
行进乐团 合奏 特殊性
转瞬间行进表演艺术在中国已走过了近30年。特别是近10年来发展极为迅速，涌现出许多优秀的行进艺术指导，为行进表演艺术在中国的发展做出了重大的贡献。通过他们的辛勤耕耘，使得国内行进表演艺术的水平一直都在不断地提高。然而，我们必须看到，这种艺术形式在我国还处于发展初级阶段，其训练方法与手段的大相径庭使得各团队之间也存在着不同程度的不足与欠缺。行进表演一般由舞蹈表演组（旗队）和演奏表演组（管乐、打击乐）组成，旗舞和大部分行进打击乐器的训练，特别是在管乐训练方面的争议更大。一部分指导者认为，行进管乐团的合奏训练方法与传统管乐团的合奏训练方法并无不同，只是在合奏的基础上增加了步操的训练。而另一部分指导者则认为，行进表演中的管乐合奏应完全脱离传统管乐团合奏的影子，是一套完全不同的训练体系。其实，不同乐团的训练方式自有其独特的规律性和发展性，我们大可用“拿来主义”。如果你对美国、日本等国家行进乐团中管乐训练的成功案例有所研究，那么你就会发现，其实，行进表演中的管乐合奏训练与传统管乐团的合奏训练在方向上并没有特别大的不同。只是因为行进表演艺术中所涵盖的内容更加丰富，因此训练的要求与训练项目会有一定的独特性。本文列举了行进乐团中管乐合奏训练的四点特殊性：①指导者对自身的准确定位；②采用数字化的训练方式；③采用复合型的合奏训练方式；④吹奏与步操的有机结合。
1.指导者对自身的准确定位
说到指挥，大家会想到的名字一定是卡拉扬、祖宾·梅塔等伟大的艺术家。其浮现在大多数人脑海中的形象应该是站在台上以流畅、潇洒、极具感染力的手势，引领乐团所有乐手奏出美妙的旋律。如果作为一个专业乐团的指挥，那么当然可以由乐团的音乐表现入手，直接着手调整和整合乐团的音乐演奏，但细数当今国内的行进乐团，恐怕能够称得上专业的实在是凤毛麟角。而真正占据多数的却是存在于各中、小学中的非职业行进乐团。他们有的只是刚刚起步，有的更是从零基础开始的乐团。对于这样的乐团作为一名指挥，或者更确切地说作为一名指导者，在无法将音乐的指导实施在乐团中时，其应该做的，或者说能够做的又是什么呢？这就需要指导者对自身有准确的定位。
作为一名行进乐团的指导者，我们经常会思考，什么因素对于一个行进乐团来说是至关重要的。然而在经过了大量的实践过后得出的就是“齐”这个字。“齐”的意思代表乐团排练中的众多要求，它可以是步伐的整齐；节奏的整齐；呼吸的整齐；乐句的整齐；它可以是发音、收音的整齐；它可以是音准的整齐；它更可以是音乐强弱、表现的整齐。然而这些“齐”的要求，则需要指导者在乐团的训练中，充当不同的角色。他可以是管理者，也可以是指导者，更可以是指挥家。只有在不同阶段充当不同的角色，细心、持久地带领乐团训练才能使得乐团做到真正的“齐”。例如，在行进乐团初期的合奏训练中，指导者主要的工作是为初学的队员提供演奏所需的技术知识以及调试各类乐器。如果乐团团员的组成是由完全无基础的学生组成，在乐团练习的初期阶段。指导者需要做的就是帮助学生，并教授学生如何将他们的乐器调试准确。这道理就像是上战场的战士要首先学会熟练地擦拭、调整枪械一样。这看上去是个简单到不必提及的问题。但就是这样的问题普遍存在于我国的中、小学行进乐团中。记得在一次全国性的管乐团比赛中，曾见到过这样的情景。乐团中的8只萨克斯，其中每只萨克斯管的管脖位置都不相同，再加上8位演奏的学生都是初学者，不难想象，发出的音响是怎样的“丰富”。可见，帮助与监督调试乐器也是指导者的重要工作之一。
2.采取数字化的训练方式
提到数字化，通常会让人联想到的是数学、科技、机械等领域。有人也许会说音乐应该是自由的、感性的，音乐注定与数字化无缘。但在演奏者自由、感性的表现音乐之前，扎实的基本功练习是不可或缺的。尤其是行进乐团的合奏训练，既要有针对性，又要保持高效率。随意性是提高排练效率最大的敌人。一套稳定、合理、严谨的训练计划能为乐团带来更扎实的训练效果。想要保持基础训练的稳定性，最好的办法是将基础训练项目数字化。即指导者在制订训练计划时，严格设计练习环节。根据乐团所需要训练的基础项目，设计合理的练习环节。严格规定每次练习时所练习的内容、速度、要求以及练习次数等。这样的数字化练习对于提高行进乐团的演奏能力，最大限度地提高排练效率是至关重要的一环。同时也是众多优秀行进乐团取得成功的秘密武器之一。
3.采用复合型的合奏训练方式
将单一练习升级为复合练习。通常大部分的指导类用书上都会将行进乐团合奏训练的要素分为若干节，例如第一章讲呼吸，第二章讲发音，第三章讲长音等等。对于书籍的编写来说，内容分类、章节明确、条理清楚是撰写书籍的基本要求。但是这一点却“圈”住了许多指导者的手脚。指导书籍里的分童、分节在潜意识里引导指导者也在行进乐团的合奏训练中将内容一个一个地单独进行训练。对于一个行进乐团的合奏训练来说，需要练习的基础起码也有20多项。试想如果在制订训练计划时，指导者选择利用单一练习的模式为乐团进行训练。长时间下来，随着乐团掌握的基础能力越来越多，随着增加的练习项目也就越来越多，那样，再多的时间也是不够的。因此，这时的许多指导者又做出了一个错误的判断，那就是删减某些训练，以弥补排练时间上的不足。可是基础训练环环相扣，哪里可以任意删减呢。其实，想要既符合排练时间上的要求，又满足乐团基础训练的要求，指导者们大可以将现有的基础训练项目进行合理的合并，在这里我们将其称为“复合型”练习。例如常见的，呼吸可以和模唱练习、唇震练习、长音练习、发、止音的练习结合在一起；吐音的练习可以和节奏练习、音乐表情的练习结合在一起；长音的练习可以和乐团张力的练习、旋律进行的练习、和声练习结合在一起等等。这样的结合方式数不胜数。此外，有时为追赶进度，指导者还可以根据乐团要演奏的乐曲改编基础训练，使得乐团在练习基础的同时可以提前熟悉乐曲的调性、节奏与技术难点。当然，在做复合型练习之前，一定要依照次序做好其中涉及的基础练习项目。一定要在演奏者熟练掌握练习要点后，循序渐进地依次加入，这样才能达到理想的练习效果。此外，如果能将复合型练习与前面讲到的数字化练习相结合，那么就更会事半功倍。
4.吹奏与步操的有机结合
如果说以上所讲的几点可以通用于行进乐团与传统管乐团之间，那么吹奏与步操的有机结合则是行进乐团独有的内容。在行进乐团的合奏与步操结合问题上一直有一个误区，那就是需要演奏者演奏达到一定的水平后再进行步操的训练。其实不然，步操训练的精髓在于律动，而最简单的律动练习则是踏步。因此，纵览世界顶级的行进乐团在合奏训练时，通常有90%的训练时间都是将步伐与演奏紧密地结合在一起。这样的练习，可以帮助演奏者在运动的过程中调整适合的吹奏状态，从而提升自身的注意力分配能力。两者的有机结合并非仅限于踏步在合奏中的应用。在行进乐团的日常合奏训练中更是可以加入例如“第一步”“微距练习”“肢体表演”等多样化的步操项目。唯有实现这样的有机结合，才能达到行进乐团合奏的要求与目的。才能使得行进乐团在合奏训练中真正地“走”起来。
以上四点对行进乐团的成长是非常重要的，希望对行进乐团的指导教师的乐团指导工作有所帮助。在运用这些训练方法时一定要确定符合自己乐团的训练内容，尽量不要照搬其他乐团的，符合自己乐团的才是最好的。
我国的行进艺术发展好似初春的萌芽，还处于发展阶段。未来有无限的前景与可能。然而，无论是何种艺术形式，都需要几代人辛勤的耕耘，踏实的劳作，才能结出丰厚的艺术果实。愿此篇文章能为中国的行进艺术教育事业略尽一份绵薄之力。
在行进表演艺术风靡全球的今天，我国的行进表演艺术还处于初期发展阶段，特别是在器乐合奏训练方面还有很多的不足。究其根源主要在于训练方法与手段的大相径庭使得多数行进乐团存在着不同程度的缺陷，从而制约了行进表演艺术在我国的发展。本文列举了行进乐团器乐合奏训练的四点特殊性，希望可以对行进乐团水平的提高有所帮助。
关键词
行进乐团 合奏 特殊性
转瞬间行进表演艺术在中国已走过了近30年。特别是近10年来发展极为迅速，涌现出许多优秀的行进艺术指导，为行进表演艺术在中国的发展做出了重大的贡献。通过他们的辛勤耕耘，使得国内行进表演艺术的水平一直都在不断地提高。然而，我们必须看到，这种艺术形式在我国还处于发展初级阶段，其训练方法与手段的大相径庭使得各团队之间也存在着不同程度的不足与欠缺。行进表演一般由舞蹈表演组（旗队）和演奏表演组（管乐、打击乐）组成，旗舞和大部分行进打击乐器的训练，特别是在管乐训练方面的争议更大。一部分指导者认为，行进管乐团的合奏训练方法与传统管乐团的合奏训练方法并无不同，只是在合奏的基础上增加了步操的训练。而另一部分指导者则认为，行进表演中的管乐合奏应完全脱离传统管乐团合奏的影子，是一套完全不同的训练体系。其实，不同乐团的训练方式自有其独特的规律性和发展性，我们大可用“拿来主义”。如果你对美国、日本等国家行进乐团中管乐训练的成功案例有所研究，那么你就会发现，其实，行进表演中的管乐合奏训练与传统管乐团的合奏训练在方向上并没有特别大的不同。只是因为行进表演艺术中所涵盖的内容更加丰富，因此训练的要求与训练项目会有一定的独特性。本文列举了行进乐团中管乐合奏训练的四点特殊性：①指导者对自身的准确定位；②采用数字化的训练方式；③采用复合型的合奏训练方式；④吹奏与步操的有机结合。
1.指导者对自身的准确定位
说到指挥，大家会想到的名字一定是卡拉扬、祖宾·梅塔等伟大的艺术家。其浮现在大多数人脑海中的形象应该是站在台上以流畅、潇洒、极具感染力的手势，引领乐团所有乐手奏出美妙的旋律。如果作为一个专业乐团的指挥，那么当然可以由乐团的音乐表现入手，直接着手调整和整合乐团的音乐演奏，但细数当今国内的行进乐团，恐怕能够称得上专业的实在是凤毛麟角。而真正占据多数的却是存在于各中、小学中的非职业行进乐团。他们有的只是刚刚起步，有的更是从零基础开始的乐团。对于这样的乐团作为一名指挥，或者更确切地说作为一名指导者，在无法将音乐的指导实施在乐团中时，其应该做的，或者说能够做的又是什么呢？这就需要指导者对自身有准确的定位。
作为一名行进乐团的指导者，我们经常会思考，什么因素对于一个行进乐团来说是至关重要的。然而在经过了大量的实践过后得出的就是“齐”这个字。“齐”的意思代表乐团排练中的众多要求，它可以是步伐的整齐；节奏的整齐；呼吸的整齐；乐句的整齐；它可以是发音、收音的整齐；它可以是音准的整齐；它更可以是音乐强弱、表现的整齐。然而这些“齐”的要求，则需要指导者在乐团的训练中，充当不同的角色。他可以是管理者，也可以是指导者，更可以是指挥家。只有在不同阶段充当不同的角色，细心、持久地带领乐团训练才能使得乐团做到真正的“齐”。例如，在行进乐团初期的合奏训练中，指导者主要的工作是为初学的队员提供演奏所需的技术知识以及调试各类乐器。如果乐团团员的组成是由完全无基础的学生组成，在乐团练习的初期阶段。指导者需要做的就是帮助学生，并教授学生如何将他们的乐器调试准确。这道理就像是上战场的战士要首先学会熟练地擦拭、调整枪械一样。这看上去是个简单到不必提及的问题。但就是这样的问题普遍存在于我国的中、小学行进乐团中。记得在一次全国性的管乐团比赛中，曾见到过这样的情景。乐团中的8只萨克斯，其中每只萨克斯管的管脖位置都不相同，再加上8位演奏的学生都是初学者，不难想象，发出的音响是怎样的“丰富”。可见，帮助与监督调试乐器也是指导者的重要工作之一。
2.采取数字化的训练方式
提到数字化，通常会让人联想到的是数学、科技、机械等领域。有人也许会说音乐应该是自由的、感性的，音乐注定与数字化无缘。但在演奏者自由、感性的表现音乐之前，扎实的基本功练习是不可或缺的。尤其是行进乐团的合奏训练，既要有针对性，又要保持高效率。随意性是提高排练效率最大的敌人。一套稳定、合理、严谨的训练计划能为乐团带来更扎实的训练效果。想要保持基础训练的稳定性，最好的办法是将基础训练项目数字化。即指导者在制订训练计划时，严格设计练习环节。根据乐团所需要训练的基础项目，设计合理的练习环节。严格规定每次练习时所练习的内容、速度、要求以及练习次数等。这样的数字化练习对于提高行进乐团的演奏能力，最大限度地提高排练效率是至关重要的一环。同时也是众多优秀行进乐团取得成功的秘密武器之一。
3.采用复合型的合奏训练方式
将单一练习升级为复合练习。通常大部分的指导类用书上都会将行进乐团合奏训练的要素分为若干节，例如第一章讲呼吸，第二章讲发音，第三章讲长音等等。对于书籍的编写来说，内容分类、章节明确、条理清楚是撰写书籍的基本要求。但是这一点却“圈”住了许多指导者的手脚。指导书籍里的分童、分节在潜意识里引导指导者也在行进乐团的合奏训练中将内容一个一个地单独进行训练。对于一个行进乐团的合奏训练来说，需要练习的基础起码也有20多项。试想如果在制订训练计划时，指导者选择利用单一练习的模式为乐团进行训练。长时间下来，随着乐团掌握的基础能力越来越多，随着增加的练习项目也就越来越多，那样，再多的时间也是不够的。因此，这时的许多指导者又做出了一个错误的判断，那就是删减某些训练，以弥补排练时间上的不足。可是基础训练环环相扣，哪里可以任意删减呢。其实，想要既符合排练时间上的要求，又满足乐团基础训练的要求，指导者们大可以将现有的基础训练项目进行合理的合并，在这里我们将其称为“复合型”练习。例如常见的，呼吸可以和模唱练习、唇震练习、长音练习、发、止音的练习结合在一起；吐音的练习可以和节奏练习、音乐表情的练习结合在一起；长音的练习可以和乐团张力的练习、旋律进行的练习、和声练习结合在一起等等。这样的结合方式数不胜数。此外，有时为追赶进度，指导者还可以根据乐团要演奏的乐曲改编基础训练，使得乐团在练习基础的同时可以提前熟悉乐曲的调性、节奏与技术难点。当然，在做复合型练习之前，一定要依照次序做好其中涉及的基础练习项目。一定要在演奏者熟练掌握练习要点后，循序渐进地依次加入，这样才能达到理想的练习效果。此外，如果能将复合型练习与前面讲到的数字化练习相结合，那么就更会事半功倍。
4.吹奏与步操的有机结合
如果说以上所讲的几点可以通用于行进乐团与传统管乐团之间，那么吹奏与步操的有机结合则是行进乐团独有的内容。在行进乐团的合奏与步操结合问题上一直有一个误区，那就是需要演奏者演奏达到一定的水平后再进行步操的训练。其实不然，步操训练的精髓在于律动，而最简单的律动练习则是踏步。因此，纵览世界顶级的行进乐团在合奏训练时，通常有90%的训练时间都是将步伐与演奏紧密地结合在一起。这样的练习，可以帮助演奏者在运动的过程中调整适合的吹奏状态，从而提升自身的注意力分配能力。两者的有机结合并非仅限于踏步在合奏中的应用。在行进乐团的日常合奏训练中更是可以加入例如“第一步”“微距练习”“肢体表演”等多样化的步操项目。唯有实现这样的有机结合，才能达到行进乐团合奏的要求与目的。才能使得行进乐团在合奏训练中真正地“走”起来。
以上四点对行进乐团的成长是非常重要的，希望对行进乐团的指导教师的乐团指导工作有所帮助。在运用这些训练方法时一定要确定符合自己乐团的训练内容，尽量不要照搬其他乐团的，符合自己乐团的才是最好的。
我国的行进艺术发展好似初春的萌芽，还处于发展阶段。未来有无限的前景与可能。然而，无论是何种艺术形式，都需要几代人辛勤的耕耘，踏实的劳作，才能结出丰厚的艺术果实。愿此篇文章能为中国的行进艺术教育事业略尽一份绵薄之力。