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摘要：将基础素描和设计相结合的教学方式，设计课堂中的种种创新教学方法，在“创新”方式上的深入研究，最终培养出敢于表达自己思想、方式方法打破常规的新世纪设计人才。
关键词：技术美；设计思维；多人教学；创新
随着社会科学技术的发展和人们对生活更高要求的需要，设计人才，已经成为各个行业领域的必须人才。而设计者除了需要扎实的美术基础，还需要是更加开阔的思维。所以，在平面设计的专业课上，除了开设的有专业的素描和色彩外，还有设计素描的课程。设计素描是培养设计师的有效的方法，而在中国，设计素描的历史并不长，设计老师们摒弃了传统素描那样僵化的思维，把素描课和设计课相结合，充分的发挥了设计学生的个性，也更加贴近设计，为设计服务。
在我校设计班的素描基础的课程中，最后加入了设计素描的模块，对老师和学生都是一个考验。在以往的研究自然美、艺术美和表层的社会美的基础上，开始研究技术美。“技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改造的规律，他可以有条件的称为艺术设计理论。技术美学问题通过艺术设计这个中介来实现。”[1]从基础素描向设计素描的延伸不仅是技术的更高应用，也是思维的拓展与升华，在教学中我们需要不断地调整教学的内容和进度，来适应学生不同阶段的需要。几届学生的实验式教学让我意识到了在备课的时候还是应该考虑很多的问题，下面就列举几个需要探讨的问题。
一、设计素描不仅是要把构想变为具体形象，激发学生的想象更为重要
“时代不同了，时代总要提出新的课题，现在的人造物大量是机械化的工业技术产品，怎么使技术与艺术两种因素集合起来呢？这是一个具体而又细致的新问题。你要把两种因素结合在具体的物上。为什么有的产品美，有的不美呢？这里总还有一个美的规律问题。总结现代物质生活和产品的经验，找到美学上的规律，再指导人造物的设计。”[2]这就是设计素描的主导思想。要做到这一点首先要使学生转变思维定式。在基础素描中，着重点在训练学生对造型的认知和表现，客观性强。但是设计素描就要更加看中学生的思维过程，既开头怎么想、中间怎么想、最后怎么想。用笔记录下创作过程，最终形成完善的构想。这就要求学生要有很多的素材，因此培养学生在日常生活中的观察和积累就尤为重要。这能为作品的开端打下良好的基础。有了元素的支撑，我们做出的创意才是丰富的、有表现力的、能引起大家共鸣的。在这个过程中，基础素描的能力能够解决最根本的技法问题。最终作品的效果如何还要看学生能否表达出自己的思想。因此，头脑中的构想是尤为重要的，他指导了我们整个的思维流程。
二、设计素描的课堂组织
不同于基础素描训练的枯燥，设计素描是非常有趣的，学生常常称之为“头脑风暴”。因为这是一个注重创意、注重思维过程，所以它的表现形式可以是多样的。“改变眼睛的位置”、“运用多样的线的造型”、“把握独特的明暗分布”、“巧妙的构图”等等都可以作为单独的一课去呈现。在这些课堂中讲到的内容看似和基础素描中的一样，但其实他们有着质的不同。在基础素描中，我们学习的这些知识是为了让我们的画面更符合大众欣赏画的标准，而在设计素描中，我们往往是为了打破这些规律，给人一种耳目一新的感觉。这就需要我们运用更为合适的教学方法去实施，在美国，有一种新型的教学方式，他倡导多个学科的教师在一起上课，从不同的角度去讲解同样的事物。这种创新的理念也可以运用到我们设计素描的课堂上来，由基础老师来讲解理论、规律和培养审美，由设计老师来引导如何去打破常规，设置新颖的角度。这样学生能够将之前學过的素描基础运用到设计中来。通过两个老师的配合教学，我们的学生就能够了解素描的整体脉络，以及基础素描到设计素描甚至设计中的知识迁移。破除了学设计学生“美术基础无用”的理论，从而使设计素描起到了桥梁的作用。
三、要学会用设计素描讲故事
设计专业的学生要学会运用形象语言说话，说生动的话。在设计素描中，确定好命题，将一些典型的形象进行组合，通过一些形象的关联性对人们进行诱导，用不同的形式来体现有趣的画面和丰富的感情。到底怎么样才能讲好一个故事呢，首先你需要梳理下个人的经历，然后调取积累的众多素材，选取和中心最为贴近的，进行独特的构图设计，还有黑白灰布局，气氛的营造等等。在这看似繁杂的步骤中，最为关键的在于教师的引导，在开放性的思维指引下，要帮助学生确定好一条主线既中心，然后所有的步骤都要紧紧围绕这条主线进行，做到广而不散。有了好的形象才会有好的故事，有了好故事才能表达好的思想和情感。
四、在创新的过程中，尝试改变工具、改变材料、改变表现手法来表现
形式新颖的设计素描才更能吸引人打动人，所以表现画面的时候，我们也要狠下功夫，“创新”是唯一的解决途径。“培养创新意识是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。”〔3〕那么，我们就要从各种形成的要素去出新。无论是铅笔的细腻、炭笔的浓重还是擦笔的虚幻；无论是结构素描的严谨还是明暗素描的立体和深度；无论写实素描的存在感还是抽象素描的形式感；又或是他们种种相结合的多样性，都为设计素描增添了许多的可行性，关键就看你如何去利用这些可能性。各种工具材料和表现手法上的得心应手，才是利用好这些的必备条件。
五、在基础素描教学中，注重创造性思维的培养
素描训练注重的是理性的分析，它不仅仅是写实能力的培养，还应该为学生的将来发展的众多的可能性负责，特别是设计类学生。在之前的素描教学中，我们重模仿、重技能，但是显然已经不符合时代发展的要求了，同时也违背了我国传统的思维模式，我国的传统艺术一向追求内在的精神体现，也是艺术的最高境界。所以，在教学过程中，我们必须启发学生学会运用造型语言，去主动地处理画面、表达情感，要手脑并用多进行创造性的训练。培养学生科学的思维模式，为将来的设计工作打下基础。
设计素描，这一门年轻的课程，对教师的要求很高，既要精通基础素描还要掌握设计专业知识，并且具备将这两门课融会贯通的能力。最好能在一堂课上考验学生两方面的能力，我们已经尝试了几次，效果很好，学生能接受，并且学习的意愿很强。但是这样的课难度很大，对老师也绝对是挑战。然而时代就是创新的时代，对于我们来说挑战就是机遇。对于新事物、新领域的尝试不也是一种“创新”吗？
【参考文献】
[1]凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003：166.
[2]宗白华.宗白华全集（第三卷）[M].合肥：安徽教育出版社，2008：621.
[3]唐鼎华.设计素描[M].上海：上海人民美术出版社，2004：104.
关键词：技术美；设计思维；多人教学；创新
随着社会科学技术的发展和人们对生活更高要求的需要，设计人才，已经成为各个行业领域的必须人才。而设计者除了需要扎实的美术基础，还需要是更加开阔的思维。所以，在平面设计的专业课上，除了开设的有专业的素描和色彩外，还有设计素描的课程。设计素描是培养设计师的有效的方法，而在中国，设计素描的历史并不长，设计老师们摒弃了传统素描那样僵化的思维，把素描课和设计课相结合，充分的发挥了设计学生的个性，也更加贴近设计，为设计服务。
在我校设计班的素描基础的课程中，最后加入了设计素描的模块，对老师和学生都是一个考验。在以往的研究自然美、艺术美和表层的社会美的基础上，开始研究技术美。“技术美学研究人周围的环境和人造物品的审美改造和艺术改造的规律，他可以有条件的称为艺术设计理论。技术美学问题通过艺术设计这个中介来实现。”[1]从基础素描向设计素描的延伸不仅是技术的更高应用，也是思维的拓展与升华，在教学中我们需要不断地调整教学的内容和进度，来适应学生不同阶段的需要。几届学生的实验式教学让我意识到了在备课的时候还是应该考虑很多的问题，下面就列举几个需要探讨的问题。
一、设计素描不仅是要把构想变为具体形象，激发学生的想象更为重要
“时代不同了，时代总要提出新的课题，现在的人造物大量是机械化的工业技术产品，怎么使技术与艺术两种因素集合起来呢？这是一个具体而又细致的新问题。你要把两种因素结合在具体的物上。为什么有的产品美，有的不美呢？这里总还有一个美的规律问题。总结现代物质生活和产品的经验，找到美学上的规律，再指导人造物的设计。”[2]这就是设计素描的主导思想。要做到这一点首先要使学生转变思维定式。在基础素描中，着重点在训练学生对造型的认知和表现，客观性强。但是设计素描就要更加看中学生的思维过程，既开头怎么想、中间怎么想、最后怎么想。用笔记录下创作过程，最终形成完善的构想。这就要求学生要有很多的素材，因此培养学生在日常生活中的观察和积累就尤为重要。这能为作品的开端打下良好的基础。有了元素的支撑，我们做出的创意才是丰富的、有表现力的、能引起大家共鸣的。在这个过程中，基础素描的能力能够解决最根本的技法问题。最终作品的效果如何还要看学生能否表达出自己的思想。因此，头脑中的构想是尤为重要的，他指导了我们整个的思维流程。
二、设计素描的课堂组织
不同于基础素描训练的枯燥，设计素描是非常有趣的，学生常常称之为“头脑风暴”。因为这是一个注重创意、注重思维过程，所以它的表现形式可以是多样的。“改变眼睛的位置”、“运用多样的线的造型”、“把握独特的明暗分布”、“巧妙的构图”等等都可以作为单独的一课去呈现。在这些课堂中讲到的内容看似和基础素描中的一样，但其实他们有着质的不同。在基础素描中，我们学习的这些知识是为了让我们的画面更符合大众欣赏画的标准，而在设计素描中，我们往往是为了打破这些规律，给人一种耳目一新的感觉。这就需要我们运用更为合适的教学方法去实施，在美国，有一种新型的教学方式，他倡导多个学科的教师在一起上课，从不同的角度去讲解同样的事物。这种创新的理念也可以运用到我们设计素描的课堂上来，由基础老师来讲解理论、规律和培养审美，由设计老师来引导如何去打破常规，设置新颖的角度。这样学生能够将之前學过的素描基础运用到设计中来。通过两个老师的配合教学，我们的学生就能够了解素描的整体脉络，以及基础素描到设计素描甚至设计中的知识迁移。破除了学设计学生“美术基础无用”的理论，从而使设计素描起到了桥梁的作用。
三、要学会用设计素描讲故事
设计专业的学生要学会运用形象语言说话，说生动的话。在设计素描中，确定好命题，将一些典型的形象进行组合，通过一些形象的关联性对人们进行诱导，用不同的形式来体现有趣的画面和丰富的感情。到底怎么样才能讲好一个故事呢，首先你需要梳理下个人的经历，然后调取积累的众多素材，选取和中心最为贴近的，进行独特的构图设计，还有黑白灰布局，气氛的营造等等。在这看似繁杂的步骤中，最为关键的在于教师的引导，在开放性的思维指引下，要帮助学生确定好一条主线既中心，然后所有的步骤都要紧紧围绕这条主线进行，做到广而不散。有了好的形象才会有好的故事，有了好故事才能表达好的思想和情感。
四、在创新的过程中，尝试改变工具、改变材料、改变表现手法来表现
形式新颖的设计素描才更能吸引人打动人，所以表现画面的时候，我们也要狠下功夫，“创新”是唯一的解决途径。“培养创新意识是设计素描的任务，并融于具体的形式创新训练之中。不破不立，“新”的产生必然突破原有的框框。”〔3〕那么，我们就要从各种形成的要素去出新。无论是铅笔的细腻、炭笔的浓重还是擦笔的虚幻；无论是结构素描的严谨还是明暗素描的立体和深度；无论写实素描的存在感还是抽象素描的形式感；又或是他们种种相结合的多样性，都为设计素描增添了许多的可行性，关键就看你如何去利用这些可能性。各种工具材料和表现手法上的得心应手，才是利用好这些的必备条件。
五、在基础素描教学中，注重创造性思维的培养
素描训练注重的是理性的分析，它不仅仅是写实能力的培养，还应该为学生的将来发展的众多的可能性负责，特别是设计类学生。在之前的素描教学中，我们重模仿、重技能，但是显然已经不符合时代发展的要求了，同时也违背了我国传统的思维模式，我国的传统艺术一向追求内在的精神体现，也是艺术的最高境界。所以，在教学过程中，我们必须启发学生学会运用造型语言，去主动地处理画面、表达情感，要手脑并用多进行创造性的训练。培养学生科学的思维模式，为将来的设计工作打下基础。
设计素描，这一门年轻的课程，对教师的要求很高，既要精通基础素描还要掌握设计专业知识，并且具备将这两门课融会贯通的能力。最好能在一堂课上考验学生两方面的能力，我们已经尝试了几次，效果很好，学生能接受，并且学习的意愿很强。但是这样的课难度很大，对老师也绝对是挑战。然而时代就是创新的时代，对于我们来说挑战就是机遇。对于新事物、新领域的尝试不也是一种“创新”吗？
【参考文献】
[1]凌继尧.美学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2003：166.
[2]宗白华.宗白华全集（第三卷）[M].合肥：安徽教育出版社，2008：621.
[3]唐鼎华.设计素描[M].上海：上海人民美术出版社，2004：104.