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蔡徐坤和NBA合作，担任中国首个新春形象大使，这本无可厚非，奇怪的是，蔡徐坤却惨遭粉丝黑。网络上层出不穷的鬼畜视频，更是满足了喜欢吐槽的吃瓜群众。一场各取所需的商业营销行为就此偏离了预期方向。
历史上类似的营销也有很多，不过，论高级的营销，毕加索绝对拥有发言权。
毕加索活了92岁，总计作品近37000件，留下的遗产总值高达395亿元人民币，全世界最贵的十幅画曾有四幅是他的。但这不是他最厉害的地方，他的厉害之处在于，打破了前辈画家们生前穷困潦倒，死后迅速升值的传统，是世界上第一个活着把画放进罗浮宫的画家。
而这一切，离不开他高超的营销手段。
在他还是一个名不见经传的画家时，他就深谙“饥饿营销”之道。他先雇佣一群大學生当托儿，在巴黎的画商中询问自己的画作：“请问有毕加索的画吗？毕加索到巴黎了吗？”以此吊足了画商们的胃口。此后，他带着画来到巴黎，一夜成名。当然，这只是不可考证的小道消息，毕加索的商业天赋却是货真价实的。
首先，他懂得渠道开发与维护。
在当时，画商是让艺术家在艺术市场活下去的重要力量，毕加索就发挥了他作为艺术家和类似商人的双重身份，将画商作为自己的事业助推器，但又不会让自己的画作失去表达，成为赚钱的机器。他为合作的画商及其家人绘制肖像画，以展示他的能力和天赋，并用作品维护他们长期稳定的合作关系。正是运用了现代营销里“吸引消费者，培养消费者对公司和公司产品的忠诚度”的理念。
当然毕加索也有自己的坚持：选取不同的画商竞争，以此换取对自己最有利的价格，再签订合同，保障自己的所得利益，不屈从于画商的商业销售压力和审美趣味。这些都显示了毕加索的商业智慧。
其次，毕加索开创了一个大IP。
毕加索25岁那年，做了一件改变西方艺术史的大事，画了一幅由五个裸女组成的《亚威农少女》。这幅画问世后，画坛立马沸腾了，画家们普遍认为毕加索疯了，纷纷质疑和嘲讽毕加索。就连未来野兽派大师马蒂斯也表示，这幅画是对艺术的一种“煽动”。
原来，在此之前，画作中的裸女形象大多是甜美、柔和、高贵和典雅的，极具美感。数百年来，这些艺术的古典意念均由美丽的女性身体展现。但毕加索《亚威农少女》中的五个裸女却肢体扭曲，像是被拼接起来的，且面色诡异，明明背对着观众，却可以看见她们的正脸。她们侧面的鼻子出现在正面的脸上，身体的各部分关联也是错综复杂。
这是毕加索对古典美学的一次反叛：从文艺复兴以来所使用的透视法失效了，女性裸体之美也被合弃了。他的作品不再采用单一的视角和焦点，而是将描绘对象打碎、重组，以至于你看到的《亚威农少女》里的形象，都是不可能在一个视角里看到的场景。这是因为毕加索在画布上重新构建了一种秩序，他不需要像传统方法那样，注重对自然事物的还原，而是在一个平面空间里组合各种各样的元素，这些元素可以是平面的，也可以是立体的。
这是毕加索个人艺术历程中的重大转折，后来他创造了影响力巨大的“立体主义”，为人们提供了一种崭新的、充满生命力的造型方式与观念，也影响了后来的未来主义、结构主义、表现主义等流派。
再次，毕加索还是品牌代言人。
毕加索是第一个把自身作为品牌来塑造的艺术家，他穿的条纹衫成为他个人的标志，也成为时尚的风向标，还收获了不少迷弟。另一位现代艺术大师安迪沃霍尔也穿着条纹衫，他说：“我希望自己看起来像个艺术偶像，知道我看起来像谁吗？我像毕加索。”
作为品牌代言人，毕加索也很乐意接受摄影师的拍摄。他的个人魅力在照片中让人无法忽视，他的着装、拿着烟斗的姿势以及他锐利的眼神，强烈到让人以为他正直视着你。
当然，毕加索的人格魅力还体现在流传的故事里：有个人拜访毕加索时，问“艺术是什么”，毕加索想了一会儿，指着一个由自行车坐垫和一对车把手拼装起来的牛头雕塑，反问道：
“什么是艺术？什么不是艺术？”
第二个故事是在第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，一个纳粹军官拿起毕加索的《格尔尼卡》（更多故事详见2019.7期《
历史上类似的营销也有很多，不过，论高级的营销，毕加索绝对拥有发言权。
毕加索活了92岁，总计作品近37000件，留下的遗产总值高达395亿元人民币，全世界最贵的十幅画曾有四幅是他的。但这不是他最厉害的地方，他的厉害之处在于，打破了前辈画家们生前穷困潦倒，死后迅速升值的传统，是世界上第一个活着把画放进罗浮宫的画家。
而这一切，离不开他高超的营销手段。
在他还是一个名不见经传的画家时，他就深谙“饥饿营销”之道。他先雇佣一群大學生当托儿，在巴黎的画商中询问自己的画作：“请问有毕加索的画吗？毕加索到巴黎了吗？”以此吊足了画商们的胃口。此后，他带着画来到巴黎，一夜成名。当然，这只是不可考证的小道消息，毕加索的商业天赋却是货真价实的。
首先，他懂得渠道开发与维护。
在当时，画商是让艺术家在艺术市场活下去的重要力量，毕加索就发挥了他作为艺术家和类似商人的双重身份，将画商作为自己的事业助推器，但又不会让自己的画作失去表达，成为赚钱的机器。他为合作的画商及其家人绘制肖像画，以展示他的能力和天赋，并用作品维护他们长期稳定的合作关系。正是运用了现代营销里“吸引消费者，培养消费者对公司和公司产品的忠诚度”的理念。
当然毕加索也有自己的坚持：选取不同的画商竞争，以此换取对自己最有利的价格，再签订合同，保障自己的所得利益，不屈从于画商的商业销售压力和审美趣味。这些都显示了毕加索的商业智慧。
其次，毕加索开创了一个大IP。
毕加索25岁那年，做了一件改变西方艺术史的大事，画了一幅由五个裸女组成的《亚威农少女》。这幅画问世后，画坛立马沸腾了，画家们普遍认为毕加索疯了，纷纷质疑和嘲讽毕加索。就连未来野兽派大师马蒂斯也表示，这幅画是对艺术的一种“煽动”。
原来，在此之前，画作中的裸女形象大多是甜美、柔和、高贵和典雅的，极具美感。数百年来，这些艺术的古典意念均由美丽的女性身体展现。但毕加索《亚威农少女》中的五个裸女却肢体扭曲，像是被拼接起来的，且面色诡异，明明背对着观众，却可以看见她们的正脸。她们侧面的鼻子出现在正面的脸上，身体的各部分关联也是错综复杂。
这是毕加索对古典美学的一次反叛：从文艺复兴以来所使用的透视法失效了，女性裸体之美也被合弃了。他的作品不再采用单一的视角和焦点，而是将描绘对象打碎、重组，以至于你看到的《亚威农少女》里的形象，都是不可能在一个视角里看到的场景。这是因为毕加索在画布上重新构建了一种秩序，他不需要像传统方法那样，注重对自然事物的还原，而是在一个平面空间里组合各种各样的元素，这些元素可以是平面的，也可以是立体的。
这是毕加索个人艺术历程中的重大转折，后来他创造了影响力巨大的“立体主义”，为人们提供了一种崭新的、充满生命力的造型方式与观念，也影响了后来的未来主义、结构主义、表现主义等流派。
再次，毕加索还是品牌代言人。
毕加索是第一个把自身作为品牌来塑造的艺术家，他穿的条纹衫成为他个人的标志，也成为时尚的风向标，还收获了不少迷弟。另一位现代艺术大师安迪沃霍尔也穿着条纹衫，他说：“我希望自己看起来像个艺术偶像，知道我看起来像谁吗？我像毕加索。”
作为品牌代言人，毕加索也很乐意接受摄影师的拍摄。他的个人魅力在照片中让人无法忽视，他的着装、拿着烟斗的姿势以及他锐利的眼神，强烈到让人以为他正直视着你。
当然，毕加索的人格魅力还体现在流传的故事里：有个人拜访毕加索时，问“艺术是什么”，毕加索想了一会儿，指着一个由自行车坐垫和一对车把手拼装起来的牛头雕塑，反问道：
“什么是艺术？什么不是艺术？”
第二个故事是在第二次世界大战期间，德军占领了巴黎，一个纳粹军官拿起毕加索的《格尔尼卡》（更多故事详见2019.7期《