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摘 要：作曲家王西麟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏（op.41）是近年来一部独受国际音乐家极高评价的作品。本文对此曲4个部分的和声、旋律、曲式结构做以详细分析，以期抛砖引玉之用。
关键词：王西麟；四重奏；曲式结构；和声
中图分类号： J62 文献标识码：A 文章编号： 1004-2172（2007）04-0061-04
作曲家王西麟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏(Op.41)是我国近年来的一部独受国际音乐家极高评价的作品。这部作品是由德国科隆室内乐团委约于2002年4月13日首演于德国科隆，并获得极大成功。2002年4月16日科隆文化报评论：“在王西麟的新作四重奏（作品41号）中震荡着巴托克式的激情，但个性已完全改变” ，“人们可以听到表现主义和印象主义在同时完美的融合和进行于其中”。乐团团长奥利沃致函：“这部作品对这场音乐会十分重要并获得了巨大的成功！它的控诉，它的悲伤，它的哀悼，它的充满希望和爱：中段是恶魔之舞，而最后却是和平的结尾。不仅如此！他的音乐还表达了：看！在悲伤和痛苦后面还有一个更好的世界——人要强有力的相信自己的人格，相信能击败邪恶，并最后将感到和平、自由和神圣、纯净的爱！” 视音乐为生命，对创作严谨认真的作曲家王西麟并不满足于此，过后又对中段展开段落的小提琴、单簧管、钢琴等声部进行了一些局部修改使之更加精彩完美。2005年10月13日，俄罗斯作曲大师索菲娅·古柏杜丽娜在中央音乐学院演奏厅与中国作曲家面对面对话中，当她听到这部四重奏后向广大全体听众不无激动地说：“这是一部大师的作品，燃烧着火焰般的激情，虽然是四重奏的作品，但构思是交响性的、结构是交响性的、充满了戏剧性，这样的作品在世界上也很少有，因此是为世界音乐增加了藏量和一个重要的补充。应该让世界上更多的人听到。为了这样的作品，我向作者祝贺。”
2007年4月27日至5月20日在德国科隆举办的国际音乐节“德国科隆音乐三年展”再次演出了王西麟的四重奏，并为广播电台Radio.Kulturqb 全部现场实况播出，科隆音乐学院Prof.York.Holler教授评论说：“昨天的音乐会里，你的作品是最好的作品，其它有些作品听后就忘了，而你的《Quartet》Op.41给我的印象很深，在曲式上很有说服力，同时也很有个性。Vc开始的独奏很有力量、很原始、很个人化。从你的作品中，没有联想到如Andon.Wenbend 等任何其它作曲家的影响。我还能记得起你的动机，也记得起作品的结构，从一个点到另一个点都发展的很有逻辑。你的作品和日本和韩国的作品都不一样，比我听到的日本、韩国的作品都好。另外，这个作品还很清新，像30多岁的作曲家的作品，但30多岁的作曲家的作品没有这样成熟的曲式，我很想再听一次。”
笔者在2003年10月参加由四川音乐学院主办的“中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会” （王西麟先生作为特邀嘉宾）听到的这部作品（录音播放），也是该作品首次在国内音乐界介绍，大家都被这首人文思想厚重，强烈的民族风格，独特的艺术个性和气质，具有交响性、戏剧性的四重奏所震憾，是当今时代难得一见的极富独特个性的作品，很多与会代表都纷纷索要乐谱和录音。2004年5月王西麟先生受川音作曲系邀请（此前他的作品《交响壁画三首——海的传奇》Op.35获2004年全国交响乐作品大型作品一等奖）举办学术讲座，其中也再次介绍了这部四重奏。可是，这样优秀的室内乐作品在国内音乐会上却鲜为人知，还没有被演出过（2005年全国第十一届音乐作品《合唱. 室内乐》评奖中，王西麟先生作为评委，此作品没有参加评奖），我们听到的也是在国外音乐会由外国人演奏的录音。是他的批判性的音乐还没有成为我们音乐文化的主流？还是作品中对真善美的崇高追求，对假丑恶的愤怒鞭挞以及来自历史深处的民众底层苦难的悲惨倾诉，与当下追求金钱、物质、浮躁的社会风气格格不入，从而显得如此另类而不合时宜？然而，这个时代更需要批判的艺术来揭露虚假丑恶，揭露假恶丑，才是呼唤真善美。只有追求真实的艺术，才是美的，才是善的，也才是向往未来的！王西麟先生把音乐作为表达自己思想感情的一把利剑，与假丑恶进行毫不妥协地顽强斗争，以弘扬真善美来唤醒人们的警觉。正如他自己所说：“我的美学理念是追求感情真诚和技术创新的结合。我总是寻找和选择我要借鉴和吸收的西方美学和技术来表达我对我的历史时代的真正所思所感。离开感情和思想而主要追求技术和美学的创新是有的，而且也确有成功的大师并有大贡献于人类，不过那不是我的追求。” 特别是在当前的社会文化背景下，王西麟先生的努力和追求就显得特别的难能可贵。应该让我们更多的室内乐演奏家、音乐界的老师和朋友们知道这部四重奏。当今的音乐创作早已是多元化了，从传统的作曲技术到现今的后现代主义，作曲家们可以随心所欲的表达心中的感想。但在音乐创作中还要不要思想和感情，要不要对历史的责任感，要不要我们自己的民族民间的母语这个问题，已被很多人所忽视，认为并不那么重要了。如果我们的音乐作品中没有自己深刻的人文思想，没有运用民族民间的母语形成自己的独特语言，可能就很难与世界在音乐文化领域内真正沟通和被承认。
王西麟先生从小生活在黄河流域的甘肃平凉县，耳濡目染了当地的一些地方戏曲。文革中受政治迫害下放山西大同、长冶14年，熟悉和喜爱陕西秦腔、山西浦剧、上党梆子等当地地方戏曲，认真学习和研究戏曲中的音乐元素，汲取精华，成为了以后音乐创作中的大量语言并形成了自己的特点，这也是他一生创作的母语。他认为中国的地方戏曲音乐是中国独特的文化现象，丰富多彩的戏曲音乐元素又是中国作曲家所独有的财富，《四重奏》创作充分反映出了这一特点（还有2005年国交在北京首演的《小提琴协奏曲》及2004年上海国内首演《第四交响曲》和他的《第五交响曲》），这些地方戏曲的音乐元素构成了作品基本的音乐语言并且也感动了很多中外听众。
这部四重奏分为4个部分，每个部分作者都没有文字注示，但是音乐形象却如此鲜明：（一）强烈的控诉、悲怆的大提琴独奏；（二）疯狂、粗暴、而色厉内荏的死神之舞；（三）喑哑、无奈的悲叹和哀悼；（四）模糊而平淡的消失。
第一部分：为8个句逗清晰的长句子，前5句是大提琴独奏的散板节奏。第一句大提琴奏出了以#F为调性和结构中心音，音域控制在增五度内，采用了秦腔和上梆子中的苦腔音调（俗称苦音）音乐元素，使用戏曲打击节奏由宽逐渐紧密的长句子，动机音调高亢、苍凉。第一拍开始的附点八分音符多音和弦预示着后面展开段落的多调性手法的丰富性。动机装饰重复后，分裂引入了增四度特性音进行，这个增四度音元素也为后面展开段作为结构音程进行了铺垫。调性交替变化重复后，将前面5个音组合采用数列循环递增手法，由4个十六分音符逐步扩张为五连音、六连音、七连音、八连音、九连音、十连音，再次分裂到#F音时加上不屈的抗争性重音三连音节奏型完成了第一大乐句，材料精简又充满动力性。谱例1：
第二乐句用开始的动机连续下行半音进行，引入第一句尾的不屈的带有三连音节奏型材料，围绕#F音（中间进行到B音）上下变化进行，音域扩展到十三度使用了12个不同的音，旋律和节奏变化丰富，特别是句尾前#g到G，大提琴多个由快到慢的同音滑奏（痛苦无奈的叹息）非常有特点，音乐内涵很深刻。谱例2：
第三、四乐句长度缩减了近一半，是将动机进行了压缩变化发展，但音程增大分别为大七，纯八度。第5句是将前面4个乐句的材料进行了综合发展的长句。这5个句子的结尾都使用了相同的节奏型特点，意味着作者的特殊涵义，过后是以增四（减五）音程多调重叠为纵横基础关系的3个小节的全奏间奏，节奏由散板进入每分60 ，4/4节拍，音响尖锐、恐怖、预示着人间的邪恶顽固而又强大。谱例3：
在象征着人性邪恶的音乐背景中，第6、7句是以第5句开始的材料，压缩了长度带有呻吟式乐句。第8句是前面各乐句材料综合，变化引伸了充满戏剧性的长呼吸乐句（18小节），是第一部分的高潮。善良痛苦的如泣如诉的大提琴旋律在假恶丑势力重压窒息下，不屈的顽强地抒发到了极致。象征着丑恶的音响由钢琴从第3拍以f强度低音区长音进入，第5小节加入单簧管、小提琴上行增四度，小三度模进后分解为十六分音符上行增度进行，然后是节奏变化重复再模进分解，以撞击式（残酷打击）和声进入与大提琴的控诉音乐产生强烈的对比，表达出人性的真善美总是与假丑恶顽强的抗争，两种矛盾的激烈冲突达到了高潮的顶点。这一部分大提琴的独奏音乐由高亢、苍凉过度到无奈、痛苦的如泣如诉，刻画出一位来自历史深处的母亲在广袤贫瘠的土地上哭泣，充分表达了作者的大悲里有大美的美学思想。
第二部分是这部作品的高潮。4/4节拍、快板、每分144拍，由大提琴、小提琴与钢琴组成了8个小节为单位的固定低音和节奏型（灵活运用了帕萨卡利亚形式）作变奏性展开，这8小节结构是2+2+2+2。大提琴与小提琴半音（增一度）平行进行，钢琴在中低音区是二重调性增四度（减五）重叠，以两小节为结构平行下行递增，虽然是８小节为单位的方整性结构但音乐充满动力性和复杂性情绪。黑管在第2个结构单位奏出了从第一部分“间奏”衍生出来的带有无调性的8小节快速十六分音符的怪诞丑恶之舞，中间两个八度颤音显示出更加的狂傲和粗暴。谱例４：
第三个结构中钢琴、大提琴和小提琴增加了一个声部，小提琴采用七度模进，横向节奏稍加变化。第4个结构单位黑管再次奏出了增加变化的8小节快速十六分音符的怪诞丑恶之舞。第5个变奏单位中（６３小节），钢琴的上下两个声部与大提琴、小提琴开始了4个声部多调性的节奏对位，直到第九个变奏（９５小节）统一了节奏，但调性有变化。而黑管在第5个变奏单位中打破前两次每八个小节进入，提前从第三小节奏出了节奏自由拉宽、不规则哀惋变奏的3个长呼吸乐句（分别为１１小节、２４小节、９小节，材料来自第一部分大提琴旋律）。第１１个变奏单位８小节是以钢琴为主和前面黑管呼应式的左右手八度快速十六分音符的变奏。第１２个变奏单位８小节是对答式分裂进行。第１３个变奏单位（１２７小节）中，６小节大提琴（低八度）和小提琴再现开头的音高和节奏型，第7小节后开始变化发展，钢琴是上下八度重复节奏拉宽为全音符的同样和声，8小节后（１３５小节）节奏变化和大小提琴横向声部进行结构扩充，而黑管从１２７小节开始奏出长达２４小节三连音上下缠绕的半音化旋律，在１５０小节进入高潮，大提琴与小提琴用双音半音上行，增四度十六分音符跳进模进（钢琴与黑管八分音符分裂）６小节，全部声部以警钟式八分音符重音结束了第二部分。
第三部分是悲伤缓慢的散板节奏，整个部分只有钢琴低音八度和单簧管一个声部，好像是单簧管的CADANZA。而单簧管的声部写作和演奏都是最好的！它的力度和前面各个部分形成了强烈的反差。这个部分由6个乐句群组成，钢琴低音区半音下行，如葬礼、哀伤、追忆式音调贯穿于整个部分。第一、二乐句Ｂ、bB、Ａ三个音的下行半音重复出现了4次，黑管在中低音区前后加了十六分音符装饰的长音颤音述说着无尽的苦难和追思。第二句后半部分进行了华彩式引伸发展。谱例5：
第三、四乐句钢琴前三音上四度模进后又进行了模进扩展,黑管从高音区bb2到低音区f下行哭腔式乐句。第五句右手加入了一个八度声部重复前面部分。第六乐句钢琴又回到开始部分左手八度音Ｂ、bB、Ａ 半音下行进行后又模进扩展，而黑管第五句是三、四句的综合延伸，第六句情绪逐步回到开头，长颤音后由高音区到低音区连续减五度下行模进，使音乐暗淡地远去。
第四部分主要结构由一个主题完整的歌谣式旋律乐段加上引子、尾声以及变化反复组成。初听时和很多人感觉一样，这部分的音乐好像是一种追求希望、和平和对美好生活的向往。但是2005年11月作者对我说到这个部分的音乐内容：“这里并不是光明美好，而大概应该是一种模糊而平淡的消失，就像郑板桥骑着毛驴无可奈何的走了。但是在美学上的意义更多些，使作品出乎意外地结束。”
开始7小节（159-165小节），我想回家了，你想不想回家。4个声部是由C、G、D、A、E、B，6个音组成的和声长音。分为两个和声层次，大提琴、小提琴和单簧管以C、G、D、A、E五度音组成为一个层次，钢琴低音区和中高音区由E、A、B、E四、五度音为另一个层次，小提琴与大提琴（加弱音器）还充分发挥了弦乐器四根弦的拨奏和泛音长音特点，使音乐显得特别空灵、飘远。谱例6：
钢琴将右手E、A、B3个和音逐步数列递减，分解成具有蒲剧、上党棒子特点的十六分音符进行，并在164小节下方加入平行三度，使调性、和声更加丰富。166-177小节小提琴用双音奏出了一个完整乐段的歌谣式旋律，结构为3小节一句，共4句。178-179两小节是第四句的补充，第3、4乐句尾有二重调式特点（钢琴是两个平行进行的调性）。大提琴从小提琴乐段主题开始的强拍上，在低音区以大七度长音持续（中间略有上方半音短暂变化）加上钢琴和声变化，整个音乐显得平和、丰富而又有无奈、孤独、忧伤的复杂情感。180-200小节是前面乐段的变化重复，190-191小节是将第三乐句压缩为两小节的分解乐节，黑管从185小节在低音区奏出无奈、忧郁的半音下行，似乎是前面的徊光返照，并使音乐更加统一。
整部作品主要表达了苦难、忧伤、孤独、沉重，还有些许淡淡的平和。王西麟先生那充满悲壮、哀惋和民族使命感的音乐，给我们的心灵带来了全新的震撼和对生活、对历史的思考——只有音乐语言独具特色而同时又蕴涵着深刻的人文精神和深切的人性呼唤的音乐作品，才具有真正的生命力和心灵的震撼力——时代在呼唤这样的音乐作品，在期盼着这样的精神洗礼。
责任编辑：马林
The Quartet with National Symphonicand Dramatic Characteristics
Wang Yong
Abstract:
The quartet （op.41）,composed for clarinet, violin, cello and piano ,which was created by Wang Xilin .It receives high evaluation from international musicians in recent years. The author makes analysis from the following aspects: harmony , melody , mode and so on .
Key words:
Wang Xilin;quartet;mode;harmony
关键词：王西麟；四重奏；曲式结构；和声
中图分类号： J62 文献标识码：A 文章编号： 1004-2172（2007）04-0061-04
作曲家王西麟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏(Op.41)是我国近年来的一部独受国际音乐家极高评价的作品。这部作品是由德国科隆室内乐团委约于2002年4月13日首演于德国科隆，并获得极大成功。2002年4月16日科隆文化报评论：“在王西麟的新作四重奏（作品41号）中震荡着巴托克式的激情，但个性已完全改变” ，“人们可以听到表现主义和印象主义在同时完美的融合和进行于其中”。乐团团长奥利沃致函：“这部作品对这场音乐会十分重要并获得了巨大的成功！它的控诉，它的悲伤，它的哀悼，它的充满希望和爱：中段是恶魔之舞，而最后却是和平的结尾。不仅如此！他的音乐还表达了：看！在悲伤和痛苦后面还有一个更好的世界——人要强有力的相信自己的人格，相信能击败邪恶，并最后将感到和平、自由和神圣、纯净的爱！” 视音乐为生命，对创作严谨认真的作曲家王西麟并不满足于此，过后又对中段展开段落的小提琴、单簧管、钢琴等声部进行了一些局部修改使之更加精彩完美。2005年10月13日，俄罗斯作曲大师索菲娅·古柏杜丽娜在中央音乐学院演奏厅与中国作曲家面对面对话中，当她听到这部四重奏后向广大全体听众不无激动地说：“这是一部大师的作品，燃烧着火焰般的激情，虽然是四重奏的作品，但构思是交响性的、结构是交响性的、充满了戏剧性，这样的作品在世界上也很少有，因此是为世界音乐增加了藏量和一个重要的补充。应该让世界上更多的人听到。为了这样的作品，我向作者祝贺。”
2007年4月27日至5月20日在德国科隆举办的国际音乐节“德国科隆音乐三年展”再次演出了王西麟的四重奏，并为广播电台Radio.Kulturqb 全部现场实况播出，科隆音乐学院Prof.York.Holler教授评论说：“昨天的音乐会里，你的作品是最好的作品，其它有些作品听后就忘了，而你的《Quartet》Op.41给我的印象很深，在曲式上很有说服力，同时也很有个性。Vc开始的独奏很有力量、很原始、很个人化。从你的作品中，没有联想到如Andon.Wenbend 等任何其它作曲家的影响。我还能记得起你的动机，也记得起作品的结构，从一个点到另一个点都发展的很有逻辑。你的作品和日本和韩国的作品都不一样，比我听到的日本、韩国的作品都好。另外，这个作品还很清新，像30多岁的作曲家的作品，但30多岁的作曲家的作品没有这样成熟的曲式，我很想再听一次。”
笔者在2003年10月参加由四川音乐学院主办的“中国成都国际现代音乐节暨全国中青年作曲家新作品交流会” （王西麟先生作为特邀嘉宾）听到的这部作品（录音播放），也是该作品首次在国内音乐界介绍，大家都被这首人文思想厚重，强烈的民族风格，独特的艺术个性和气质，具有交响性、戏剧性的四重奏所震憾，是当今时代难得一见的极富独特个性的作品，很多与会代表都纷纷索要乐谱和录音。2004年5月王西麟先生受川音作曲系邀请（此前他的作品《交响壁画三首——海的传奇》Op.35获2004年全国交响乐作品大型作品一等奖）举办学术讲座，其中也再次介绍了这部四重奏。可是，这样优秀的室内乐作品在国内音乐会上却鲜为人知，还没有被演出过（2005年全国第十一届音乐作品《合唱. 室内乐》评奖中，王西麟先生作为评委，此作品没有参加评奖），我们听到的也是在国外音乐会由外国人演奏的录音。是他的批判性的音乐还没有成为我们音乐文化的主流？还是作品中对真善美的崇高追求，对假丑恶的愤怒鞭挞以及来自历史深处的民众底层苦难的悲惨倾诉，与当下追求金钱、物质、浮躁的社会风气格格不入，从而显得如此另类而不合时宜？然而，这个时代更需要批判的艺术来揭露虚假丑恶，揭露假恶丑，才是呼唤真善美。只有追求真实的艺术，才是美的，才是善的，也才是向往未来的！王西麟先生把音乐作为表达自己思想感情的一把利剑，与假丑恶进行毫不妥协地顽强斗争，以弘扬真善美来唤醒人们的警觉。正如他自己所说：“我的美学理念是追求感情真诚和技术创新的结合。我总是寻找和选择我要借鉴和吸收的西方美学和技术来表达我对我的历史时代的真正所思所感。离开感情和思想而主要追求技术和美学的创新是有的，而且也确有成功的大师并有大贡献于人类，不过那不是我的追求。” 特别是在当前的社会文化背景下，王西麟先生的努力和追求就显得特别的难能可贵。应该让我们更多的室内乐演奏家、音乐界的老师和朋友们知道这部四重奏。当今的音乐创作早已是多元化了，从传统的作曲技术到现今的后现代主义，作曲家们可以随心所欲的表达心中的感想。但在音乐创作中还要不要思想和感情，要不要对历史的责任感，要不要我们自己的民族民间的母语这个问题，已被很多人所忽视，认为并不那么重要了。如果我们的音乐作品中没有自己深刻的人文思想，没有运用民族民间的母语形成自己的独特语言，可能就很难与世界在音乐文化领域内真正沟通和被承认。
王西麟先生从小生活在黄河流域的甘肃平凉县，耳濡目染了当地的一些地方戏曲。文革中受政治迫害下放山西大同、长冶14年，熟悉和喜爱陕西秦腔、山西浦剧、上党梆子等当地地方戏曲，认真学习和研究戏曲中的音乐元素，汲取精华，成为了以后音乐创作中的大量语言并形成了自己的特点，这也是他一生创作的母语。他认为中国的地方戏曲音乐是中国独特的文化现象，丰富多彩的戏曲音乐元素又是中国作曲家所独有的财富，《四重奏》创作充分反映出了这一特点（还有2005年国交在北京首演的《小提琴协奏曲》及2004年上海国内首演《第四交响曲》和他的《第五交响曲》），这些地方戏曲的音乐元素构成了作品基本的音乐语言并且也感动了很多中外听众。
这部四重奏分为4个部分，每个部分作者都没有文字注示，但是音乐形象却如此鲜明：（一）强烈的控诉、悲怆的大提琴独奏；（二）疯狂、粗暴、而色厉内荏的死神之舞；（三）喑哑、无奈的悲叹和哀悼；（四）模糊而平淡的消失。
第一部分：为8个句逗清晰的长句子，前5句是大提琴独奏的散板节奏。第一句大提琴奏出了以#F为调性和结构中心音，音域控制在增五度内，采用了秦腔和上梆子中的苦腔音调（俗称苦音）音乐元素，使用戏曲打击节奏由宽逐渐紧密的长句子，动机音调高亢、苍凉。第一拍开始的附点八分音符多音和弦预示着后面展开段落的多调性手法的丰富性。动机装饰重复后，分裂引入了增四度特性音进行，这个增四度音元素也为后面展开段作为结构音程进行了铺垫。调性交替变化重复后，将前面5个音组合采用数列循环递增手法，由4个十六分音符逐步扩张为五连音、六连音、七连音、八连音、九连音、十连音，再次分裂到#F音时加上不屈的抗争性重音三连音节奏型完成了第一大乐句，材料精简又充满动力性。谱例1：
第二乐句用开始的动机连续下行半音进行，引入第一句尾的不屈的带有三连音节奏型材料，围绕#F音（中间进行到B音）上下变化进行，音域扩展到十三度使用了12个不同的音，旋律和节奏变化丰富，特别是句尾前#g到G，大提琴多个由快到慢的同音滑奏（痛苦无奈的叹息）非常有特点，音乐内涵很深刻。谱例2：
第三、四乐句长度缩减了近一半，是将动机进行了压缩变化发展，但音程增大分别为大七，纯八度。第5句是将前面4个乐句的材料进行了综合发展的长句。这5个句子的结尾都使用了相同的节奏型特点，意味着作者的特殊涵义，过后是以增四（减五）音程多调重叠为纵横基础关系的3个小节的全奏间奏，节奏由散板进入每分60 ，4/4节拍，音响尖锐、恐怖、预示着人间的邪恶顽固而又强大。谱例3：
在象征着人性邪恶的音乐背景中，第6、7句是以第5句开始的材料，压缩了长度带有呻吟式乐句。第8句是前面各乐句材料综合，变化引伸了充满戏剧性的长呼吸乐句（18小节），是第一部分的高潮。善良痛苦的如泣如诉的大提琴旋律在假恶丑势力重压窒息下，不屈的顽强地抒发到了极致。象征着丑恶的音响由钢琴从第3拍以f强度低音区长音进入，第5小节加入单簧管、小提琴上行增四度，小三度模进后分解为十六分音符上行增度进行，然后是节奏变化重复再模进分解，以撞击式（残酷打击）和声进入与大提琴的控诉音乐产生强烈的对比，表达出人性的真善美总是与假丑恶顽强的抗争，两种矛盾的激烈冲突达到了高潮的顶点。这一部分大提琴的独奏音乐由高亢、苍凉过度到无奈、痛苦的如泣如诉，刻画出一位来自历史深处的母亲在广袤贫瘠的土地上哭泣，充分表达了作者的大悲里有大美的美学思想。
第二部分是这部作品的高潮。4/4节拍、快板、每分144拍，由大提琴、小提琴与钢琴组成了8个小节为单位的固定低音和节奏型（灵活运用了帕萨卡利亚形式）作变奏性展开，这8小节结构是2+2+2+2。大提琴与小提琴半音（增一度）平行进行，钢琴在中低音区是二重调性增四度（减五）重叠，以两小节为结构平行下行递增，虽然是８小节为单位的方整性结构但音乐充满动力性和复杂性情绪。黑管在第2个结构单位奏出了从第一部分“间奏”衍生出来的带有无调性的8小节快速十六分音符的怪诞丑恶之舞，中间两个八度颤音显示出更加的狂傲和粗暴。谱例４：
第三个结构中钢琴、大提琴和小提琴增加了一个声部，小提琴采用七度模进，横向节奏稍加变化。第4个结构单位黑管再次奏出了增加变化的8小节快速十六分音符的怪诞丑恶之舞。第5个变奏单位中（６３小节），钢琴的上下两个声部与大提琴、小提琴开始了4个声部多调性的节奏对位，直到第九个变奏（９５小节）统一了节奏，但调性有变化。而黑管在第5个变奏单位中打破前两次每八个小节进入，提前从第三小节奏出了节奏自由拉宽、不规则哀惋变奏的3个长呼吸乐句（分别为１１小节、２４小节、９小节，材料来自第一部分大提琴旋律）。第１１个变奏单位８小节是以钢琴为主和前面黑管呼应式的左右手八度快速十六分音符的变奏。第１２个变奏单位８小节是对答式分裂进行。第１３个变奏单位（１２７小节）中，６小节大提琴（低八度）和小提琴再现开头的音高和节奏型，第7小节后开始变化发展，钢琴是上下八度重复节奏拉宽为全音符的同样和声，8小节后（１３５小节）节奏变化和大小提琴横向声部进行结构扩充，而黑管从１２７小节开始奏出长达２４小节三连音上下缠绕的半音化旋律，在１５０小节进入高潮，大提琴与小提琴用双音半音上行，增四度十六分音符跳进模进（钢琴与黑管八分音符分裂）６小节，全部声部以警钟式八分音符重音结束了第二部分。
第三部分是悲伤缓慢的散板节奏，整个部分只有钢琴低音八度和单簧管一个声部，好像是单簧管的CADANZA。而单簧管的声部写作和演奏都是最好的！它的力度和前面各个部分形成了强烈的反差。这个部分由6个乐句群组成，钢琴低音区半音下行，如葬礼、哀伤、追忆式音调贯穿于整个部分。第一、二乐句Ｂ、bB、Ａ三个音的下行半音重复出现了4次，黑管在中低音区前后加了十六分音符装饰的长音颤音述说着无尽的苦难和追思。第二句后半部分进行了华彩式引伸发展。谱例5：
第三、四乐句钢琴前三音上四度模进后又进行了模进扩展,黑管从高音区bb2到低音区f下行哭腔式乐句。第五句右手加入了一个八度声部重复前面部分。第六乐句钢琴又回到开始部分左手八度音Ｂ、bB、Ａ 半音下行进行后又模进扩展，而黑管第五句是三、四句的综合延伸，第六句情绪逐步回到开头，长颤音后由高音区到低音区连续减五度下行模进，使音乐暗淡地远去。
第四部分主要结构由一个主题完整的歌谣式旋律乐段加上引子、尾声以及变化反复组成。初听时和很多人感觉一样，这部分的音乐好像是一种追求希望、和平和对美好生活的向往。但是2005年11月作者对我说到这个部分的音乐内容：“这里并不是光明美好，而大概应该是一种模糊而平淡的消失，就像郑板桥骑着毛驴无可奈何的走了。但是在美学上的意义更多些，使作品出乎意外地结束。”
开始7小节（159-165小节），我想回家了，你想不想回家。4个声部是由C、G、D、A、E、B，6个音组成的和声长音。分为两个和声层次，大提琴、小提琴和单簧管以C、G、D、A、E五度音组成为一个层次，钢琴低音区和中高音区由E、A、B、E四、五度音为另一个层次，小提琴与大提琴（加弱音器）还充分发挥了弦乐器四根弦的拨奏和泛音长音特点，使音乐显得特别空灵、飘远。谱例6：
钢琴将右手E、A、B3个和音逐步数列递减，分解成具有蒲剧、上党棒子特点的十六分音符进行，并在164小节下方加入平行三度，使调性、和声更加丰富。166-177小节小提琴用双音奏出了一个完整乐段的歌谣式旋律，结构为3小节一句，共4句。178-179两小节是第四句的补充，第3、4乐句尾有二重调式特点（钢琴是两个平行进行的调性）。大提琴从小提琴乐段主题开始的强拍上，在低音区以大七度长音持续（中间略有上方半音短暂变化）加上钢琴和声变化，整个音乐显得平和、丰富而又有无奈、孤独、忧伤的复杂情感。180-200小节是前面乐段的变化重复，190-191小节是将第三乐句压缩为两小节的分解乐节，黑管从185小节在低音区奏出无奈、忧郁的半音下行，似乎是前面的徊光返照，并使音乐更加统一。
整部作品主要表达了苦难、忧伤、孤独、沉重，还有些许淡淡的平和。王西麟先生那充满悲壮、哀惋和民族使命感的音乐，给我们的心灵带来了全新的震撼和对生活、对历史的思考——只有音乐语言独具特色而同时又蕴涵着深刻的人文精神和深切的人性呼唤的音乐作品，才具有真正的生命力和心灵的震撼力——时代在呼唤这样的音乐作品，在期盼着这样的精神洗礼。
责任编辑：马林
The Quartet with National Symphonicand Dramatic Characteristics
Wang Yong
Abstract:
The quartet （op.41）,composed for clarinet, violin, cello and piano ,which was created by Wang Xilin .It receives high evaluation from international musicians in recent years. The author makes analysis from the following aspects: harmony , melody , mode and so on .
Key words:
Wang Xilin;quartet;mode;harmony