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美国电影人用了很久才达到现在的水准，估计中国也不会轻而易举就能实现。但是估计再过几年，国内的电影人就能更高效地用特效来讲述故事了
2010年中国电影票房收入101.72亿元，2011年全国电影票房达到131.15亿元，今年的前六月全国的票房就已经突破了80亿元。在这些数字的背后，无论是好莱坞大片还是中国大片，能够将观众吸引进入影院的，除了影片的故事，更多的是大银幕所能够带给观众的视觉盛宴，而这些要部分归功于特效团队的精心制作。
在2012年国产大片当中，《四大名捕》的特效画面表现得尤为抢眼，让其赢得了2亿多得票房，而这些特效是由一位美国人带领着中国的年轻特效团队制作完成的。面对目前中国尚不成熟的电影特效行业，探究特效行业的发展思路显得尤为重要。为此，我们专访了Base FX 视觉特效和动画公司CEO Christopher Bremble先生（以下简称Christopher Bremble）。
进入中国
《中国新时代》：Bremble先生，电影特效走入中国电影的时间并不是很长，是什么样的机缘让您在中国开设一家影视特效制作公司？
Christopher Bremble：其实我并不是刻意要在中国开公司。我第一次来到中国是在2002年，当时是以顾问的身份负责一个娱乐项目的制作，接触到了几个刚刚起步的小型CG公司。2003年，我回到洛杉矶拍电影，并决定把特效拿到中国来做。这在当时看来是一件很不可理喻的事，但我骨子里就有这种敢作敢为的魄力。找到一家合适的特效公司并不容易，我们当时大费周折，最终找到了一个很有激情很有创意的团队。这部影片的后期特效制作花了大概一年的时间，之后，我又有幸和这个团队制作了一部灾难片。
2005年的时候，我就决定专注到电影视觉特效上来，主要原因在于，之前一起合作的这个团队年轻有为，他们每个人都很有抱负而且有毅力。算起来，我们相识已经有十年了，当时的团队有一半的成员仍然是Base的核心。成立Base真不是经过精心准备和策划的，而是水到渠成自然而然发生的──合适的人在合适的时间和场合聚到了一起，从而碰撞出这么精彩的火花。
《中国新时代》：中国有句俗话叫“万事开头难”，在创始之初，没有任何国内人脉的情况下，公司是如何运转的？
Christopher Bremble：创始之初，我们的计划是进行基础的视觉效果制作，所以我们把公司命名为“基础视效（Base Effects）”。最开始的业务大部分来自我在北美做编剧和导演时的人际关系。随着时间的推移，中国的客户也越来越多。第一个国内项目是2006年的《白银帝国》，我们负责了一些数字绘景的工作，还制作了一群活灵活现的CG狼。通过这个项目，我们和姚树华导演建立了良好的关系，从而也促使我们接触更多的国内导演，进行更多国内项目的制作。
《中国新时代》：据我了解，Base FX 2010年和2011年连续两年获得了艾美奖最佳视觉效果奖，这对于Base FX 或者中国特效行业有怎样的意义？
Christopher Bremble：Base FX凭借HBO的《太平洋战争》和《海滨帝国》连续两年获得艾美奖，这让中国乃至亚洲实现了零的突破，让全世界知道了中国在视觉特效方面的实力，而这些镜头是由公司内中国的艺术家完成的，这也为我们拓展了国内市场提供了一个很好的平台。
《中国新时代》：在您看来这两座艾美奖杯是否可以说是公司发展的最大转折点？
Christopher Bremble：其实这只能证明我们公司的制作水平和能力，在我看来公司更大的转折点是从制作《关键第四号》的特效开始算起。这是我们首次与业内巨头工业光魔合作，制作了40个镜头，完成了影片中CG怪兽相关的两场主要的戏份。工业光魔是特效行业的鼻祖，在合作过程中我们学到了如何一步步取得成功──关注细节，不断进行小的调整，从而更好地体现出真实性。
起步中的中国特效
《中国新时代》：您在中国特效行业已经工作了这么久，怎样看待中国特效行业目前的发展现状？
Christopher Bremble：中国的特效行业仍处于起步阶段，国内的导演和制片人同北美的电影人一样，对于特效有很大的期待，但是国内的特效行业在制作能力上比北美要落后15到25年，存在很多不尽如人意的地方。国内的艺术家们年轻，有冲劲，有想法，但是缺乏经验，有时候不知道哪种方式或者哪些工具适合解决哪些问题。
国内的电影人和观众之间也存在断层。观众把电影作为一种娱乐形式，因而更多的时候会倾向于国际大片，这些片子中很重要的组成部分便是视觉特效。但是国内电影人或者说整个行业仍是将电影定位为艺术或者文化。如今越来越多的人走进电影院去体验影片所带来的体验，相信中国的“娱乐”电影会越来越多，对于特效的需求也会越来越大。
《中国新时代》：国内的特效电影公司在发展过程中面临的问题是什么？
Christopher Bremble：视觉特效是一个很艰辛的行业，有太多的公司纷纷倒闭，幸存下来的只是少数。以Base FX为例，我们也经历过举步维艰的时刻，面临着核心员工离开、项目突然取消等问题。我们的经验就是，要生存下来必须有做大事的雄心和做实事的耐心，要储备足够的流动资金，不要盲目成长，而应按照客户和项目的需求扩大公司规模。
《中国新时代》：据我了解，Base FX内90%的员工是由中国的年轻艺术家组成，公司内部如何对他们进行培养？
Christopher Bremble：他们年轻、有创意。Base FX会为每个艺术家制定一个两年计划，既规划职业目标也明确薪酬及福利，还会努力为他们创造机会让他们去国外生活和学习一段时间，增长见识，并提高技术水平。Base FX一直在打造一种平等沟通的透明化文化。对于公司运营方面的意见或者对于更高效流程的提议等等，他们都可以跟主管领导反馈，或者直接告诉我。而且公司任何人都可以在公司内部网站上匿名发布信息，我们会根据这些反馈及时给予答复或进行相应的调整和改进。
2010年中国电影票房收入101.72亿元，2011年全国电影票房达到131.15亿元，今年的前六月全国的票房就已经突破了80亿元。在这些数字的背后，无论是好莱坞大片还是中国大片，能够将观众吸引进入影院的，除了影片的故事，更多的是大银幕所能够带给观众的视觉盛宴，而这些要部分归功于特效团队的精心制作。
在2012年国产大片当中，《四大名捕》的特效画面表现得尤为抢眼，让其赢得了2亿多得票房，而这些特效是由一位美国人带领着中国的年轻特效团队制作完成的。面对目前中国尚不成熟的电影特效行业，探究特效行业的发展思路显得尤为重要。为此，我们专访了Base FX 视觉特效和动画公司CEO Christopher Bremble先生（以下简称Christopher Bremble）。
进入中国
《中国新时代》：Bremble先生，电影特效走入中国电影的时间并不是很长，是什么样的机缘让您在中国开设一家影视特效制作公司？
Christopher Bremble：其实我并不是刻意要在中国开公司。我第一次来到中国是在2002年，当时是以顾问的身份负责一个娱乐项目的制作，接触到了几个刚刚起步的小型CG公司。2003年，我回到洛杉矶拍电影，并决定把特效拿到中国来做。这在当时看来是一件很不可理喻的事，但我骨子里就有这种敢作敢为的魄力。找到一家合适的特效公司并不容易，我们当时大费周折，最终找到了一个很有激情很有创意的团队。这部影片的后期特效制作花了大概一年的时间，之后，我又有幸和这个团队制作了一部灾难片。
2005年的时候，我就决定专注到电影视觉特效上来，主要原因在于，之前一起合作的这个团队年轻有为，他们每个人都很有抱负而且有毅力。算起来，我们相识已经有十年了，当时的团队有一半的成员仍然是Base的核心。成立Base真不是经过精心准备和策划的，而是水到渠成自然而然发生的──合适的人在合适的时间和场合聚到了一起，从而碰撞出这么精彩的火花。
《中国新时代》：中国有句俗话叫“万事开头难”，在创始之初，没有任何国内人脉的情况下，公司是如何运转的？
Christopher Bremble：创始之初，我们的计划是进行基础的视觉效果制作，所以我们把公司命名为“基础视效（Base Effects）”。最开始的业务大部分来自我在北美做编剧和导演时的人际关系。随着时间的推移，中国的客户也越来越多。第一个国内项目是2006年的《白银帝国》，我们负责了一些数字绘景的工作，还制作了一群活灵活现的CG狼。通过这个项目，我们和姚树华导演建立了良好的关系，从而也促使我们接触更多的国内导演，进行更多国内项目的制作。
《中国新时代》：据我了解，Base FX 2010年和2011年连续两年获得了艾美奖最佳视觉效果奖，这对于Base FX 或者中国特效行业有怎样的意义？
Christopher Bremble：Base FX凭借HBO的《太平洋战争》和《海滨帝国》连续两年获得艾美奖，这让中国乃至亚洲实现了零的突破，让全世界知道了中国在视觉特效方面的实力，而这些镜头是由公司内中国的艺术家完成的，这也为我们拓展了国内市场提供了一个很好的平台。
《中国新时代》：在您看来这两座艾美奖杯是否可以说是公司发展的最大转折点？
Christopher Bremble：其实这只能证明我们公司的制作水平和能力，在我看来公司更大的转折点是从制作《关键第四号》的特效开始算起。这是我们首次与业内巨头工业光魔合作，制作了40个镜头，完成了影片中CG怪兽相关的两场主要的戏份。工业光魔是特效行业的鼻祖，在合作过程中我们学到了如何一步步取得成功──关注细节，不断进行小的调整，从而更好地体现出真实性。
起步中的中国特效
《中国新时代》：您在中国特效行业已经工作了这么久，怎样看待中国特效行业目前的发展现状？
Christopher Bremble：中国的特效行业仍处于起步阶段，国内的导演和制片人同北美的电影人一样，对于特效有很大的期待，但是国内的特效行业在制作能力上比北美要落后15到25年，存在很多不尽如人意的地方。国内的艺术家们年轻，有冲劲，有想法，但是缺乏经验，有时候不知道哪种方式或者哪些工具适合解决哪些问题。
国内的电影人和观众之间也存在断层。观众把电影作为一种娱乐形式，因而更多的时候会倾向于国际大片，这些片子中很重要的组成部分便是视觉特效。但是国内电影人或者说整个行业仍是将电影定位为艺术或者文化。如今越来越多的人走进电影院去体验影片所带来的体验，相信中国的“娱乐”电影会越来越多，对于特效的需求也会越来越大。
《中国新时代》：国内的特效电影公司在发展过程中面临的问题是什么？
Christopher Bremble：视觉特效是一个很艰辛的行业，有太多的公司纷纷倒闭，幸存下来的只是少数。以Base FX为例，我们也经历过举步维艰的时刻，面临着核心员工离开、项目突然取消等问题。我们的经验就是，要生存下来必须有做大事的雄心和做实事的耐心，要储备足够的流动资金，不要盲目成长，而应按照客户和项目的需求扩大公司规模。
《中国新时代》：据我了解，Base FX内90%的员工是由中国的年轻艺术家组成，公司内部如何对他们进行培养？
Christopher Bremble：他们年轻、有创意。Base FX会为每个艺术家制定一个两年计划，既规划职业目标也明确薪酬及福利，还会努力为他们创造机会让他们去国外生活和学习一段时间，增长见识，并提高技术水平。Base FX一直在打造一种平等沟通的透明化文化。对于公司运营方面的意见或者对于更高效流程的提议等等，他们都可以跟主管领导反馈，或者直接告诉我。而且公司任何人都可以在公司内部网站上匿名发布信息，我们会根据这些反馈及时给予答复或进行相应的调整和改进。