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原生态和私房菜
赵世民
私房菜一旦公开,市场化,开连锁店,那也就不私房菜了。原生态一旦进京上央视大舞台并参加比赛,那也就不原生态了。
私房菜的本质是私密性,原生态的本质是原始性,一旦上了央视青歌赛的现代化、时尚化、重复化、评审化这个四化舞台,就失掉了原生态的本质原始性。
现代化时尚化好理解,青歌赛的舞台一届比一届靓丽,灯光华丽、舞美绚烂,远远高于原生态歌手的原生态。重复化呢?有一个观众问原生态比赛有标准吗?比如音准等。一个评委回答当然有,音准不合格也要扣分的。可原生的原生态演出有即兴成份,同一歌曲,往往不同人演唱音就不是同样的准,甚至有的同一歌手今天唱与昨天唱相比,音准都有很大的不同。而进入青歌赛的原生态歌手,在地方台的几轮比赛,进北京的几轮比赛,则要求唱得和唱片一样准,这样机械地复制,还叫原生态吗?我以为,凡是能定出音准标准来测评的原生态都是仿原生态。评审化呢?我1969年至1971年在云南红河哈尼族自治州从事种植养殖业,深切感受过当地的原生态歌舞,那观众和演员一体,艺术和生活相隔,赶上某个节日,点着篝火,一唱一跳就是一夜。而比赛,演员在台上唱,面对的是评委,你说演员还是一唱一夜,与乡亲们狂欢的心态一样吗?所以原生态只要一“四化”,立马就成了仿生态。
原生态这个词我在《现代汉语词典》、《汉语大字典》、《汉语大辞典》、《辞海》、《中国大百科全书·生物学卷》里都没找到,但有“原生林”这个词,意思就是原始森林。套在歌唱艺术上,原生态该是原始歌唱生态,它和当地的泥土人性有直接的关系,一方水土养一方人,一方水土地也养一方歌唱原生态。
我用原始定义不意味着原生态必定落后,缺少技术含量,有的东西一出世就达到最高峰,以后在传承的过程中不断地衰减。比如崔健的摇滚《一无所有》一出世,就是中国摇滚的珠峰,20多年来逐渐下降成青藏高原、黄土高原及华北、华东平原。据我了解,李怀福李怀秀的海菜腔长音绝技,还没赶上他们的前辈。
既然原生态一上青歌赛就失去了本质,那单划出一种原生态唱法还有意义吗?当然有。我们回想一下早先的中国民歌手,二郭,郭兰英,郭颂;二王,王昆,王玉珍;二马,才旦卓玛,马玉涛;二李,李光羲,李双江,个性是多么突出,只要张嘴唱一句,老百姓立马就能听出这是谁。本来央视的大奖赛就是为发掘充满个性的民歌手。可是随着比赛的推移,这种歌手往往得不到多数评委的认可,如李琼、索郎旺姆、李怀福、李怀秀等等,于是就诞生了一种新的唱法:原生态。有评委说得好:原生态就是民族民间唱法。我们可以善意地理解原生态纳入青歌赛,是多一条推出有个性民歌手的渠道。
既然原生态比赛已经和原生态的科学定义无关了,不过是借原生态一个帽子,那么索性不妨走远点,只要区别于现在央视青年歌手大奖赛的美声、民族、通俗唱法,怎么能展示自己的个性,并让老百姓喜欢,找一个适合自己的原生态帽子戴上,就可以参加仿原生态的比赛。
前面已经有榜样了,如阿宝,多次参加央视青歌赛,回回进不了决赛,但他不灰心,在深圳等地歌厅先练就一个多能的铁嗓,然后再仿陕北原生态,一举成名。李怀福、李怀秀,也是从小就进作曲家田丰在云南办的传习所专业学习唱歌。
现在我们再看到原生态比赛,认出有些选手是专业院校学音乐的也就不足为奇了,只要他(她)有个性,老百姓喜爱,管他戴哪顶原生态的帽子呢!因为那不过是仿原生态。你看吧,如果原生态比赛也慢慢趋于同化,失了个性,一定又会逼出另一种唱法比赛的。
音乐会礼仪漫谈(下)后台礼仪
张佳林
音乐会后台礼仪的核心目的是保证演员心情平稳。无论是多么知名的大牌演奏、演唱家,在正规的公演之前,同样会有程度不同的紧张和焦虑情绪。
1.关于言语。在后台,常能见到亲朋好友对即将上台的演员说:“别紧张”、“放松”、“沉住气”、“可别出错啊”等等善意的废话。这就像对马上要上场的运动员说:你可千万别摔倒、一定别有压力,通常会引起当事人更大的情绪波动和紧张。运动员情绪亢奋的上场可能还会有超常的表现,而音乐家如果热血沸腾地上台——和许多把音乐家描绘成半疯的影视作品不同——只会造成演出的意外频发甚至无法收拾。如果非要说些什么,可以说一些更“废”的废话,比如“加油”,“成功”之类。
2.关于人员配置。在一些主办方经验不足,或演员自己就是主办方的后台,常会出现这种情境:化妆间里站满了演员的家属和同学,里三层外三层围着嘘寒问暖。但当演员真的需要比如挪动一下钢琴的位置、节目单如何发放的事情时,却没有一个人能够迅速帮上忙。还有的时候演员马上就要上场,忽然有人手捧鲜花小跑冲进后台,表达预祝之情后开始叙旧,直到演员不得不上台为止。凡此种种不能否认是一种热情的表现,但这种热情是否可以放在演出之后呢?一般而言,后台除了演员和化妆师之外,有2位“助理”就足够了,一位负责演员的个人事务,一位负责和前台联络。因此后台人员的最佳配置是:两位亲友加一位老师。
3.关于中场休息。对于演员而言,中场休息的时间是极其珍贵的,女演员要补妆、换服装;男演员则要上洗手间吸支烟,缓解一下心情,并把下半场的曲目在心里过一遍。这个时候如果不是不想听下半场,而又要表示一下善意,请不要去后台打扰演员。发短信鼓励是比较好的方式,演员如果有时间和心情看手机,一定会备受鼓舞。
4.关于献花。这本来是一个“前台”的问题,但其根源在后台。舞台献花是一个很中国特色的事情,赠送大束鲜花和带绶带的花篮,大概源自中国曲艺表演时的传统。当年如果说相声、唱大鼓的身后戳着一个写着某某老大敬赠的大花篮,就不敢有人踢场子捣乱;如果写的是某某官员敬赠,说明该演员是大腕级人物,手眼通天。如何装扮舞台是演员和主办方的个人审美问题,有的演员就愿意在花团锦簇中演唱,也很好。但在花的种类选择上要避免花粉量高、芳香度高的品种,比如玉兰、百合等等。
5.关于索要赠票。演出前来后台的还有一类来要票的朋友,或者请演员把他们“带到”观众席的。这也很中国特色。在国外,如果想表达对演员的支持,最通常的方式就是买最贵的票。而在国内,自己买票好像意味着和演员“生份”,越好的朋友越不能买票。如果是长辈、领导,还会认为不给自己赠票是一种不尊重。我建议,以后演员的亲朋想要表达自己的支持和热情在演出后把自己花钱买票的票根寄给演员(表示一种证明),我相信所有的演员都会为此备受感动,并会将这个珍贵的票根珍藏一生。
一周论语
【80%的名利心】
高晓松说:“现在音乐圈里有80%的人都是为了名利来的,有这些人音乐品质肯定会受影响,现在的垃圾音乐太多!”
话说当年曹雪芹写《红楼梦》,心里都还想着流芳百世,只不过这是境界较高的名利心,要是他老人家活到现在绝对名利双收;莫扎特也为了扬名立万,才写出那么多脍炙人口的歌剧;比才要不是为了改善生活,也不会给剧院老板写出伟大的歌剧《卡门》。
我不信高晓松当初搞音乐心里没装着名利心,起码玩音乐有助于搞到心仪的对象。现在他大张旗鼓批判名利心,只能说明站着说话不腰疼是一些“成功人士”挥之不去的毛病。
【问题周郎】
周董不出专辑已经很久了,《跨时代》、《超人不会飞》、《烟花易冷》三首新歌刚一在网上出现,各派乐迷就极尽口水战之能事。豆瓣网、百度贴吧等论坛中,叫好的网友说《烟花易冷》“让人听到想哭”,中国意境“超越《青花瓷》”;拍砖的网友骂它“前半段像萨顶顶,后半段活似张靓颖的《画心》”周郎是否才尽的问题又成了问题。
周杰伦喜欢给人惊喜,但他不是完美的,面对事业压力,周董也会疲惫,就像一个学生不可能每次考试都拿高分一样,虽然无比努力,但不会每次都有最好的结果。这和年轻人的生活何其相似,他们喜欢周董,也就是这个原因。
【只有机检,没有手检】
每天一进地铁,安检小姑娘都会拿着扩音喇叭喊:“请乘客自觉排队接受安检,只有机检,没有手检……”每隔五秒中喊一次,一天两个上下班高峰,估计要喊几百次,姑娘喊累了,乘客也听烦了,就这样还是有人抱着巨大的逆反心理,擅自闯关,不接受安检,辜负了安检姑娘的辛苦劳动。
俗话说,情愈真,而词愈巧,通常说得不如唱得好听,既然说不容易入耳,就让唱的来吧,依我拙见,哪位热心公益事业的音乐人,应该发挥音乐无穷力量,创作一首歌曲,常年在地铁站口播放,乘客听着高兴了,也会发自内心地遵守规则。这首歌的名字就叫《只有机检,没有手检》。许渌洋
天凡之音第六届(2010)声乐研修班
为了声乐艺术的繁荣和发展,促进声乐的学习与交流,北京天凡文化发展有限责任公司每年七、八月将在北京举办为期两周的“天凡之音声乐研修班”。每届研修班将聘请我国声乐界著名教育家、歌唱家、作曲家与来自全国各地的声乐同行们进行探讨和交流。在活动期间,利用“声乐讲座”的方式,介绍声乐教授和歌唱家自身在声乐教学与演唱中的亲身体会和丰富经验;通过“一对一授课”,帮助学员解决在歌唱中的问题;通过举办高质量的“汇报音乐会”,给声乐同行进一步学习与交流的机会。
天凡之音第六届声乐研修班,定于2010年7月20日-7月31日在中国音乐学院举行,届时孟玲教授、马秋华教授、著名歌唱家吴碧霞、魏松、吕继宏、雷佳、等将与来自全国的声乐同行们进行交流、授课及专题讲座,此次活动还特别邀请到著名作曲家吕远、王祖皆老师以及国家一级化妆师莽珊珊老师亲临现场为学员授课,他们将分别从“作品与声乐演唱的重要关系”、“表演与演唱”等与声乐息息相关的领域,对声乐作品的学习给予更准确地诠释和把握。天凡之音组委会力求通过为期两周与艺术家们面对面的学习与交流,共同探索声乐演唱与教学经验,促进声乐艺术的繁荣与进步。
赵世民
私房菜一旦公开,市场化,开连锁店,那也就不私房菜了。原生态一旦进京上央视大舞台并参加比赛,那也就不原生态了。
私房菜的本质是私密性,原生态的本质是原始性,一旦上了央视青歌赛的现代化、时尚化、重复化、评审化这个四化舞台,就失掉了原生态的本质原始性。
现代化时尚化好理解,青歌赛的舞台一届比一届靓丽,灯光华丽、舞美绚烂,远远高于原生态歌手的原生态。重复化呢?有一个观众问原生态比赛有标准吗?比如音准等。一个评委回答当然有,音准不合格也要扣分的。可原生的原生态演出有即兴成份,同一歌曲,往往不同人演唱音就不是同样的准,甚至有的同一歌手今天唱与昨天唱相比,音准都有很大的不同。而进入青歌赛的原生态歌手,在地方台的几轮比赛,进北京的几轮比赛,则要求唱得和唱片一样准,这样机械地复制,还叫原生态吗?我以为,凡是能定出音准标准来测评的原生态都是仿原生态。评审化呢?我1969年至1971年在云南红河哈尼族自治州从事种植养殖业,深切感受过当地的原生态歌舞,那观众和演员一体,艺术和生活相隔,赶上某个节日,点着篝火,一唱一跳就是一夜。而比赛,演员在台上唱,面对的是评委,你说演员还是一唱一夜,与乡亲们狂欢的心态一样吗?所以原生态只要一“四化”,立马就成了仿生态。
原生态这个词我在《现代汉语词典》、《汉语大字典》、《汉语大辞典》、《辞海》、《中国大百科全书·生物学卷》里都没找到,但有“原生林”这个词,意思就是原始森林。套在歌唱艺术上,原生态该是原始歌唱生态,它和当地的泥土人性有直接的关系,一方水土养一方人,一方水土地也养一方歌唱原生态。
我用原始定义不意味着原生态必定落后,缺少技术含量,有的东西一出世就达到最高峰,以后在传承的过程中不断地衰减。比如崔健的摇滚《一无所有》一出世,就是中国摇滚的珠峰,20多年来逐渐下降成青藏高原、黄土高原及华北、华东平原。据我了解,李怀福李怀秀的海菜腔长音绝技,还没赶上他们的前辈。
既然原生态一上青歌赛就失去了本质,那单划出一种原生态唱法还有意义吗?当然有。我们回想一下早先的中国民歌手,二郭,郭兰英,郭颂;二王,王昆,王玉珍;二马,才旦卓玛,马玉涛;二李,李光羲,李双江,个性是多么突出,只要张嘴唱一句,老百姓立马就能听出这是谁。本来央视的大奖赛就是为发掘充满个性的民歌手。可是随着比赛的推移,这种歌手往往得不到多数评委的认可,如李琼、索郎旺姆、李怀福、李怀秀等等,于是就诞生了一种新的唱法:原生态。有评委说得好:原生态就是民族民间唱法。我们可以善意地理解原生态纳入青歌赛,是多一条推出有个性民歌手的渠道。
既然原生态比赛已经和原生态的科学定义无关了,不过是借原生态一个帽子,那么索性不妨走远点,只要区别于现在央视青年歌手大奖赛的美声、民族、通俗唱法,怎么能展示自己的个性,并让老百姓喜欢,找一个适合自己的原生态帽子戴上,就可以参加仿原生态的比赛。
前面已经有榜样了,如阿宝,多次参加央视青歌赛,回回进不了决赛,但他不灰心,在深圳等地歌厅先练就一个多能的铁嗓,然后再仿陕北原生态,一举成名。李怀福、李怀秀,也是从小就进作曲家田丰在云南办的传习所专业学习唱歌。
现在我们再看到原生态比赛,认出有些选手是专业院校学音乐的也就不足为奇了,只要他(她)有个性,老百姓喜爱,管他戴哪顶原生态的帽子呢!因为那不过是仿原生态。你看吧,如果原生态比赛也慢慢趋于同化,失了个性,一定又会逼出另一种唱法比赛的。
音乐会礼仪漫谈(下)后台礼仪
张佳林
音乐会后台礼仪的核心目的是保证演员心情平稳。无论是多么知名的大牌演奏、演唱家,在正规的公演之前,同样会有程度不同的紧张和焦虑情绪。
1.关于言语。在后台,常能见到亲朋好友对即将上台的演员说:“别紧张”、“放松”、“沉住气”、“可别出错啊”等等善意的废话。这就像对马上要上场的运动员说:你可千万别摔倒、一定别有压力,通常会引起当事人更大的情绪波动和紧张。运动员情绪亢奋的上场可能还会有超常的表现,而音乐家如果热血沸腾地上台——和许多把音乐家描绘成半疯的影视作品不同——只会造成演出的意外频发甚至无法收拾。如果非要说些什么,可以说一些更“废”的废话,比如“加油”,“成功”之类。
2.关于人员配置。在一些主办方经验不足,或演员自己就是主办方的后台,常会出现这种情境:化妆间里站满了演员的家属和同学,里三层外三层围着嘘寒问暖。但当演员真的需要比如挪动一下钢琴的位置、节目单如何发放的事情时,却没有一个人能够迅速帮上忙。还有的时候演员马上就要上场,忽然有人手捧鲜花小跑冲进后台,表达预祝之情后开始叙旧,直到演员不得不上台为止。凡此种种不能否认是一种热情的表现,但这种热情是否可以放在演出之后呢?一般而言,后台除了演员和化妆师之外,有2位“助理”就足够了,一位负责演员的个人事务,一位负责和前台联络。因此后台人员的最佳配置是:两位亲友加一位老师。
3.关于中场休息。对于演员而言,中场休息的时间是极其珍贵的,女演员要补妆、换服装;男演员则要上洗手间吸支烟,缓解一下心情,并把下半场的曲目在心里过一遍。这个时候如果不是不想听下半场,而又要表示一下善意,请不要去后台打扰演员。发短信鼓励是比较好的方式,演员如果有时间和心情看手机,一定会备受鼓舞。
4.关于献花。这本来是一个“前台”的问题,但其根源在后台。舞台献花是一个很中国特色的事情,赠送大束鲜花和带绶带的花篮,大概源自中国曲艺表演时的传统。当年如果说相声、唱大鼓的身后戳着一个写着某某老大敬赠的大花篮,就不敢有人踢场子捣乱;如果写的是某某官员敬赠,说明该演员是大腕级人物,手眼通天。如何装扮舞台是演员和主办方的个人审美问题,有的演员就愿意在花团锦簇中演唱,也很好。但在花的种类选择上要避免花粉量高、芳香度高的品种,比如玉兰、百合等等。
5.关于索要赠票。演出前来后台的还有一类来要票的朋友,或者请演员把他们“带到”观众席的。这也很中国特色。在国外,如果想表达对演员的支持,最通常的方式就是买最贵的票。而在国内,自己买票好像意味着和演员“生份”,越好的朋友越不能买票。如果是长辈、领导,还会认为不给自己赠票是一种不尊重。我建议,以后演员的亲朋想要表达自己的支持和热情在演出后把自己花钱买票的票根寄给演员(表示一种证明),我相信所有的演员都会为此备受感动,并会将这个珍贵的票根珍藏一生。
一周论语
【80%的名利心】
高晓松说:“现在音乐圈里有80%的人都是为了名利来的,有这些人音乐品质肯定会受影响,现在的垃圾音乐太多!”
话说当年曹雪芹写《红楼梦》,心里都还想着流芳百世,只不过这是境界较高的名利心,要是他老人家活到现在绝对名利双收;莫扎特也为了扬名立万,才写出那么多脍炙人口的歌剧;比才要不是为了改善生活,也不会给剧院老板写出伟大的歌剧《卡门》。
我不信高晓松当初搞音乐心里没装着名利心,起码玩音乐有助于搞到心仪的对象。现在他大张旗鼓批判名利心,只能说明站着说话不腰疼是一些“成功人士”挥之不去的毛病。
【问题周郎】
周董不出专辑已经很久了,《跨时代》、《超人不会飞》、《烟花易冷》三首新歌刚一在网上出现,各派乐迷就极尽口水战之能事。豆瓣网、百度贴吧等论坛中,叫好的网友说《烟花易冷》“让人听到想哭”,中国意境“超越《青花瓷》”;拍砖的网友骂它“前半段像萨顶顶,后半段活似张靓颖的《画心》”周郎是否才尽的问题又成了问题。
周杰伦喜欢给人惊喜,但他不是完美的,面对事业压力,周董也会疲惫,就像一个学生不可能每次考试都拿高分一样,虽然无比努力,但不会每次都有最好的结果。这和年轻人的生活何其相似,他们喜欢周董,也就是这个原因。
【只有机检,没有手检】
每天一进地铁,安检小姑娘都会拿着扩音喇叭喊:“请乘客自觉排队接受安检,只有机检,没有手检……”每隔五秒中喊一次,一天两个上下班高峰,估计要喊几百次,姑娘喊累了,乘客也听烦了,就这样还是有人抱着巨大的逆反心理,擅自闯关,不接受安检,辜负了安检姑娘的辛苦劳动。
俗话说,情愈真,而词愈巧,通常说得不如唱得好听,既然说不容易入耳,就让唱的来吧,依我拙见,哪位热心公益事业的音乐人,应该发挥音乐无穷力量,创作一首歌曲,常年在地铁站口播放,乘客听着高兴了,也会发自内心地遵守规则。这首歌的名字就叫《只有机检,没有手检》。许渌洋
天凡之音第六届(2010)声乐研修班
为了声乐艺术的繁荣和发展,促进声乐的学习与交流,北京天凡文化发展有限责任公司每年七、八月将在北京举办为期两周的“天凡之音声乐研修班”。每届研修班将聘请我国声乐界著名教育家、歌唱家、作曲家与来自全国各地的声乐同行们进行探讨和交流。在活动期间,利用“声乐讲座”的方式,介绍声乐教授和歌唱家自身在声乐教学与演唱中的亲身体会和丰富经验;通过“一对一授课”,帮助学员解决在歌唱中的问题;通过举办高质量的“汇报音乐会”,给声乐同行进一步学习与交流的机会。
天凡之音第六届声乐研修班,定于2010年7月20日-7月31日在中国音乐学院举行,届时孟玲教授、马秋华教授、著名歌唱家吴碧霞、魏松、吕继宏、雷佳、等将与来自全国的声乐同行们进行交流、授课及专题讲座,此次活动还特别邀请到著名作曲家吕远、王祖皆老师以及国家一级化妆师莽珊珊老师亲临现场为学员授课,他们将分别从“作品与声乐演唱的重要关系”、“表演与演唱”等与声乐息息相关的领域,对声乐作品的学习给予更准确地诠释和把握。天凡之音组委会力求通过为期两周与艺术家们面对面的学习与交流,共同探索声乐演唱与教学经验,促进声乐艺术的繁荣与进步。