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美术课程在普通高中阶段非常重要，它对于提高学生的整体素质和发展学生的审美能力，培养创新精神与实践能力具有积极的作用。但并不是所有学生都对美术感兴趣，这就影响了美术的学习。为了提高美术教学的质量，我进行本次调查，从中了解高中生对美术学习的兴趣，探讨培养高中生美术学习兴趣的持久性。
本次调查的对象是：随机整群抽取本校高一·十一班、高一·十二班学生共110人。
调查时间：2010.9-2010.12。
调查方法：问卷法为主，辅助以观察法、谈话法。
经过分析调查结果，有60%的高中生喜欢美术学习，其中47%高中生不仅对美术学习有兴趣，而且意识到美术学习能促进人的全面发展。由此可见，随着素质教育的不断深入，越来越多的学生认识到了学习美术的重要性。这是我们值得欣慰的事，但是仍有一个不容忽视的事实，那就是仍有40%的高中生不喜欢美术学习。高中生不喜欢美术的主要原因包括：一是由于从小画画不好，对美术学习产生厌倦感占18%；二是其他学科学习紧张，学习美术浪费时间占22%。
在小学阶段、初中阶段参加过课外美术兴趣活动的学生分别是52%和20%。这表明升学压力仍是影响学生学习美术兴趣的主要因素。
有92%的学生认为运用多媒体进行美术教学效果好，而有9%的学生认为多媒体效果不好，因为图片和音像资料不如实物展示。
一、影响高中生美术学习的主要原因
1.学生在小学、初中阶段没有接受良好的美术教育，从而对其高中美术学习产生负面影响。调查中有9%的学生认为美术就是画画，有17%的学生由于从小画画不好，对美术学习产生厌倦感。其实美术不仅包括绘画，还包括雕塑、工艺美术、建筑、摄影、电脑设计、服装设计等，美术与我们日常生活关系非常密切。这种结果是与部分美术教师过分强调学科化的技能训练而导致的。美术教师对学生不应是专业美术教育，而是生活美术教育。
2.应试教育的观念影响部分学生对美术学习的兴趣。调查中有21%的学生认为其他学科学习紧张，学美术是美术特长生的事。
二、改进措施
1.要上好每一节课，给学生留下一个良好的印象。教师和学生初次见面，特别是在头几堂课给学生留下的印象往往是非常深刻的。教师与学生之间的第一印象很重要，有助于教师初步建立起在学生中的威信。教师的威信一经形成，将会对教育、教学成效产生巨大的作用。
教师在第一堂美术课上，首先要阐明什么是美术。美术与我们日常生活的关系，使学生认识到美术学习的重要性，消除对美术学习的偏见。其次，教师结合有代表性的不同画种的作品图片或优秀美术作品图片介绍如何进行欣赏，使学生初步掌握美术的欣赏方法。最后，教师还应强调对于大多数人来说，画得好不好并不重要，重要的是会不会懂得欣赏美术作品。因为画得好毕竟是少数，而是否懂得欣赏美术作品，将影响学生今后的生活品质。这样不仅消除了一些画画不好的学生的思想顾虑，初步树立起学好美术的信心，同时也使那些认为“学习美术是美术特长生的事”的学生转变观念。
2.运用美育心理学，设计科学的教育手段来提高学生美术的兴趣，促使美术教学目标的实现。美术教育是美育的一个重要组成部分。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，其中“发展学生的审美能力”是其重要任务之一。
“审美是一种心理活动，是客观现实中美的事物在个体头脑中的反映及个体对美的事物的态度体验和行为反应。”“审美认知是个体审美心理结构中的核心成分。”美国心理学家加德纳的审美认知发展的五阶段理论告诉我们初、高中生正处在“审美参与危机阶段”，“他们十分在乎自己是否真正画得好，因此，为了不让人觉得他们画不好，他们采用了宁愿不画的策略，表现了审美参与的危机”。这与前面调查反馈的情况一致。在这些方面美术教师应给予帮助。
美国的拉扎勒斯曾对“兴趣对学校结果的影响”进行研究，研究结果表明兴趣比智能更能促进学生努力学习。兴趣可分为直接兴趣与间接兴趣。直接兴趣往往是由于客观事物引人入胜而使人对它发生兴趣。间接兴趣是人们对某种活动本身并不感兴趣，但由于对活动结果的意义有明确的认识从而产生兴趣。
3.利用美术课程资源和其他学科课程资源，开展美术校本课程资源的开发，以满足学生个体发展的需要，培养学生持久而稳定的美术学习兴趣。
高中生面临着人生的一大选择——升学或就业。根据金兹贝格的职业志向发展理论，高中生处在由“暂定时期”向“现实时期”过渡。随着时代的发展，学科与学科之间的界线越来越不明显，出现了许多边缘学科。高中生需要发展不同的美术能力，像一些室内设计、服装设计、建筑设计、网页设计、广告设计等。这些就要求教师对学生进行相关知识的指导。同时，由于高中美术学习有别于专业的美术学习，教师就要根据学生的具体情况，编写适合高中生学习的有关教材，否则就会使学生望而生畏，从而最终失去兴趣。
教育是一门系统科学，如何培养学生持久而稳定的美术学习兴趣达到教学目标，还需要我们在教学实践中不断探索。
本次调查的对象是：随机整群抽取本校高一·十一班、高一·十二班学生共110人。
调查时间：2010.9-2010.12。
调查方法：问卷法为主，辅助以观察法、谈话法。
经过分析调查结果，有60%的高中生喜欢美术学习，其中47%高中生不仅对美术学习有兴趣，而且意识到美术学习能促进人的全面发展。由此可见，随着素质教育的不断深入，越来越多的学生认识到了学习美术的重要性。这是我们值得欣慰的事，但是仍有一个不容忽视的事实，那就是仍有40%的高中生不喜欢美术学习。高中生不喜欢美术的主要原因包括：一是由于从小画画不好，对美术学习产生厌倦感占18%；二是其他学科学习紧张，学习美术浪费时间占22%。
在小学阶段、初中阶段参加过课外美术兴趣活动的学生分别是52%和20%。这表明升学压力仍是影响学生学习美术兴趣的主要因素。
有92%的学生认为运用多媒体进行美术教学效果好，而有9%的学生认为多媒体效果不好，因为图片和音像资料不如实物展示。
一、影响高中生美术学习的主要原因
1.学生在小学、初中阶段没有接受良好的美术教育，从而对其高中美术学习产生负面影响。调查中有9%的学生认为美术就是画画，有17%的学生由于从小画画不好，对美术学习产生厌倦感。其实美术不仅包括绘画，还包括雕塑、工艺美术、建筑、摄影、电脑设计、服装设计等，美术与我们日常生活关系非常密切。这种结果是与部分美术教师过分强调学科化的技能训练而导致的。美术教师对学生不应是专业美术教育，而是生活美术教育。
2.应试教育的观念影响部分学生对美术学习的兴趣。调查中有21%的学生认为其他学科学习紧张，学美术是美术特长生的事。
二、改进措施
1.要上好每一节课，给学生留下一个良好的印象。教师和学生初次见面，特别是在头几堂课给学生留下的印象往往是非常深刻的。教师与学生之间的第一印象很重要，有助于教师初步建立起在学生中的威信。教师的威信一经形成，将会对教育、教学成效产生巨大的作用。
教师在第一堂美术课上，首先要阐明什么是美术。美术与我们日常生活的关系，使学生认识到美术学习的重要性，消除对美术学习的偏见。其次，教师结合有代表性的不同画种的作品图片或优秀美术作品图片介绍如何进行欣赏，使学生初步掌握美术的欣赏方法。最后，教师还应强调对于大多数人来说，画得好不好并不重要，重要的是会不会懂得欣赏美术作品。因为画得好毕竟是少数，而是否懂得欣赏美术作品，将影响学生今后的生活品质。这样不仅消除了一些画画不好的学生的思想顾虑，初步树立起学好美术的信心，同时也使那些认为“学习美术是美术特长生的事”的学生转变观念。
2.运用美育心理学，设计科学的教育手段来提高学生美术的兴趣，促使美术教学目标的实现。美术教育是美育的一个重要组成部分。普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，其中“发展学生的审美能力”是其重要任务之一。
“审美是一种心理活动，是客观现实中美的事物在个体头脑中的反映及个体对美的事物的态度体验和行为反应。”“审美认知是个体审美心理结构中的核心成分。”美国心理学家加德纳的审美认知发展的五阶段理论告诉我们初、高中生正处在“审美参与危机阶段”，“他们十分在乎自己是否真正画得好，因此，为了不让人觉得他们画不好，他们采用了宁愿不画的策略，表现了审美参与的危机”。这与前面调查反馈的情况一致。在这些方面美术教师应给予帮助。
美国的拉扎勒斯曾对“兴趣对学校结果的影响”进行研究，研究结果表明兴趣比智能更能促进学生努力学习。兴趣可分为直接兴趣与间接兴趣。直接兴趣往往是由于客观事物引人入胜而使人对它发生兴趣。间接兴趣是人们对某种活动本身并不感兴趣，但由于对活动结果的意义有明确的认识从而产生兴趣。
3.利用美术课程资源和其他学科课程资源，开展美术校本课程资源的开发，以满足学生个体发展的需要，培养学生持久而稳定的美术学习兴趣。
高中生面临着人生的一大选择——升学或就业。根据金兹贝格的职业志向发展理论，高中生处在由“暂定时期”向“现实时期”过渡。随着时代的发展，学科与学科之间的界线越来越不明显，出现了许多边缘学科。高中生需要发展不同的美术能力，像一些室内设计、服装设计、建筑设计、网页设计、广告设计等。这些就要求教师对学生进行相关知识的指导。同时，由于高中美术学习有别于专业的美术学习，教师就要根据学生的具体情况，编写适合高中生学习的有关教材，否则就会使学生望而生畏，从而最终失去兴趣。
教育是一门系统科学，如何培养学生持久而稳定的美术学习兴趣达到教学目标，还需要我们在教学实践中不断探索。