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[摘 要]在玉石雕刻技艺中，有多种不同的表现手法：有全面开花，即把整件材料每一个方面都实施雕琢；有小件分料、分色、俏巧，精雕细琢，充分体现出石料的材、质、色、工，其中上乘的质料，此法适合雕刻花件和饰件，以体现出它们的美态；还有局部雕刻。主要是根据原料的质地、颜色、肌理、动态的不同特点进行设计，在保留材料原有皮壳和自然型态的同时，在适当的部位进行精致的刻画，没有雕刻的部分与有雕刻的部分浑为一体，简单而有趣，这适合手玩件和小摆件。怎么选择，做到“物尽其雕”，需积累深厚的文化和艺术功力，小心拿捏，才可以把材料的最佳亮点呈示出来，即使有瑕疵也可以化腐朽为神奇。本文重点谈谈局部雕刻的体会。
[关键词]玉石 局部雕刻 《富贵长久》 探索 传承
随着大众生活改善和文化修养日渐提高，在中国社会里爱玉、藏玉的群体不断壮大，“谦谦君子比德以玉”越来越深入人心，茶余饭后玩玉、比玉之事更是寻常可见。一件经得起大众检验的作品，一定是以合理的形制与创意来取胜的。如何才能完美地做到“因型得意，因意得材，因材施艺”呢？这是我多年来在雕刻过程中不断探索的问题。
在玉石雕刻技艺中，有多种不同的表现手法：
一是全面开花。即把整件材料每一个方面都实施雕琢，每一个角度都有雕工，有可观性，立体与浮雕相结合，特别适合大型山水、人物、花卉、动物、立体造型、祭祀器皿、日常器皿以及光面饰品等等的作品；
二是小件分料、分色、俏巧，精雕细琢。可充分体现出石料的材、质、色、工，其中上乘的质料适合雕刻花件和饰件，同时能充分体现出它们的美态；
三是局部雕刻。主要是根据原料的质地、颜色、肌理、动态的不同特点进行设计，在保留材料原有皮壳和自然型态的同时，在适当的部位进行精致的刻画，没有雕刻的部分与有雕刻的部分浑为一体，简单而有趣，适合手玩件和小摆件。
作品《富贵长久》，就是“因材得意”根据材料而设计出来的。当初刚接触该石料时，经验告诉我这件并非上乘之料，色只是浮于表面一片，而且质地色灰蓝厚实，干而不润，再往里面追求也不可能有色块的出现，任凭怎样设计以及雕琢都不会有太多的惊喜，再多再精的雕刻，往往适得其反，画蛇添足。我经过反复仔细观察之后，根据石料的皮色与结构，因材而雕地对其进行构思设计，构思的图案主题是：大、小灵芝和牛仔裤。即把整片浮于表面的绿色设计成一朵大灵芝和若干小灵芝，灰蓝部分设计成牛仔裤。时尚的牛仔裤正好与灰蓝颜色相吻合。绿色的灵芝和灰蓝色的牛仔裤两样毫无相连的物体经过设计，巧妙地安排在原生态的火石上，没有雕琢的原石为两者摆放在一起担负起很好的环境衬托作用，使整件作品变得合情合理，而连皮壳的大石本身是功不可没的。
在雕刻过程中，我把“因意得型”充分发挥，最大限度地保留材料的绿色部分，做成几朵大小不一寓意“长久”的大灵芝，灰蓝部分做了一条牛仔裤，取“富贵”之意（粤语谐音）。在做的过程中特意参考牛仔裤的裁剪造型，刻意做出了皮带、裤袋和细细的拉链，使它更有写实性和可观性，非常接近现代生活，具有极强的生活气息。在用料方面，整件作品只是动用了石材的三分之一，三分之二是没有动过的。我认为以“石皮原封不动，尽量少动”的原则进行总体外观等的设计，既符合中国画飞白的表现手法又起到简练明快，恰当朴实的艺术效果，雕与不雕对比强烈，让观赏者明晰翡翠原石的面貌，体会到从原石到艺术作品过渡以至形成的过程，唤起大众对翡翠雕刻品的钟爱与追求，同时未雕琢的部分或许可以给人以意外的惊喜和收获（因为这里也包含了赌石的成分在里面，让人有无限的想象空间）。
我的另一件作品《全家福》是蜡皮翡翠，这种材料的里外都有油性，打磨抛光后显得油润有光泽、耐看，这块原料细看皮色间有绿丝向里延伸，剔、绺之后会有意想不到的效果。由于该石料较小，我的设计方向是：摆上案头可作摆件，握在手中可作把玩，两者兼而有之，双向选择。经过追色问裂后果然发现多点颜色洒落在石材中，我根据散点的色设计出一条雌蜥蜴盘踞在一块没有雕琢的巨大石头上，它的身边伴有多颗蛋卵，蜥蜴盘绕其中，蛋中的小生命有的正在孵化成长中，有的已破壳已出，有的正步出蛋壳，雌蜥蜴正在用心地守护着幼子，形态逼真，神态警惕，伟大的母爱显露无遗。该作品动、静清晰，细微之处做到细致精巧，特别是动物的雕刻制作，强调并追求蜥蜴结构的精准和大小比例的适当，雌蜥蜴头型、颚骨、骨架、肢节、肌肉、尾巴和表皮的纹饰都认真细致地进行刻画如同真的一样，神态中特意描绘出雌蜥蜴的口已微微张开，大有随时痛击一切来犯之敌的势头，尾巴有横扫千钧的力度，整只动物霸气十足。它的尾巴末端轻托着蛋卵，好像告诉宝宝们：“有我在，你们都安全，放心吧”。而四肢的关节雕琢精细有如真的一样。尽管没有雕琢动用的石料占去了四分之三之多，但却给人一种合情合理的感觉，没有雕刻的地方，完美地成为作品其中的一部分，精雕与完全不雕，形成鲜明的对比。
《传承》是我的一件被广州市荔湾区档案局收藏的作品。质料是一件普通的翡翠材料，是我从一位擅长做介面的朋友手上买的，此石经过他处理后，已经把最漂亮的有价值的部分切去使用后剩余的，此剩余石料他认为利用价值不高而作一般材料处理，价钱相当便宜。当我接触到该石料之后，对石料进行了认真的审视评估，发现该石料虽然有黑色腐烂的皮壳，但跟洁白的质地色形成了鲜明的对比，重要的是在白色上面透露出点点有价值的翠绿，黑、白、绿三色对比强烈鲜明，是一块巧雕俏色的上乘材料。怎样才能把别人认为无用的黑色加以利用变废为宝成为绝佳材料并好好地利用呢？其实是对自己的一次考验和锻炼，只要利用好了，就会既增加经济上的回报又丰富了实践经验，材料的利用就能达到最大化，同时也可以探索出这种石头新的出路。经过再三考虑之后，我认为黑、白、绿三色同时出现时正好与现实中的陈年丝瓜络的形态、颜色相匹配，是做陈年丝瓜络题材的绝好材料，三色同时出现在一块翡翠原料上是绝佳的搭配。当时我马上联想到孩童时采摘丝瓜络回家既可以用作煲凉茶治病，又可以作为洗碗及刷锅之用的经历，印象非常深刻。灵感一到，我满怀激情，立刻动手，先把黑色部分做成藤蔓和瓜皮，还原陈年丝瓜络的腐皮和藤蔓的原貌。皮壳开裂之后显露出白色的瓜仁（瓜籽），这些瓜籽经过雨露滋润后发芽变绿、长大，形成了植物生长周期中又一个新的循环起点。作品造型上有刚刚发芽只长出一点点的，有的已微微张开两片小叶芽的，有的已茁壮成长，有的正在逐渐变绿……生机勃勃，欣欣向荣，恰似一场新老交接的接力赛，而且还吸引了小飞虫在上面游玩、穿梭于叶芽之间。作品完成后在展览期间大受欢迎，同时也引起同行们纷纷地争相效仿。
作品的创作既要来源于生活，取材于生活中发生在我们身边的普通题材，又要还原于生活，把一些名不见经传的小事形神兼备地表现出来，成为可亲、可近、可观、可摸的艺术品，还要高于生活，把生活中的东西定格下来。只要勇于去探索，用于求新，求真求实，注意材料本身的亮点，把自然的美调动发掘出来，加以充分的利用，天人合一的好作品就能创造出来，局部雕刻的作品有着非凡的感染力，给人更新、更真、更近的感觉，经过精心的雕琢，无言的石头也会体现出生命的存在，具有无穷的生命力。有生命力的东西，就会有无穷的吸引力，能吸引到众多的爱好者。
本文认为作为一位玉雕师，一定要不断地真正地深入研究和吸收各门类艺术的精华，从而达到不断充实和提高自身艺术修养的目的，着实创作出一些具有内涵、有个性的优秀作品，而且低廉的材料同样可以做出精湛的艺术品。
我们不能单单以金钱来衡量一件工艺品、艺术品，我们更应该注重其艺术价值的存在，注重它能否为广大群众所认同和接受，能否唤起人们对美的追求和向往。“石之美者皆为玉”，每一块石头或普通的石料，其本身都包含着天然的美，问题是你有没有发现它的美，能不能以自己独特的见解和手法去展现它的美，给它注入思想和内涵，使它具有生命力。我作为一个玉雕师，更是一位传承者，要将“化腐朽为神奇 化平庸为珍稀 化瑕疵为珍品”作为座右铭，要有使命感和责任意识，不但要将这门艺术做好，而且要勇于探索，把这门艺术有序地传承下去，让它结出丰硕的果实。
作者简介：刘钜华（1955—），男，毕业后进入艺光象牙檀香工艺厂。主要代表作有：檀香扇《梁祝》、《戏婴图》，其中竹雕梅花小鸟被陈家祠收藏）；玉雕（《传承》被荔湾区档案局收藏）。在从事雕刻艺术生涯中，多次参与广州高技能职称考核评定工作。现为广东省非物质文化遗产项目玉雕（广州玉雕）的代表性传承人、广州市唯一从事牙、竹木、玉雕三雕合一的高级技师、广东省工艺美术师。
[关键词]玉石 局部雕刻 《富贵长久》 探索 传承
随着大众生活改善和文化修养日渐提高，在中国社会里爱玉、藏玉的群体不断壮大，“谦谦君子比德以玉”越来越深入人心，茶余饭后玩玉、比玉之事更是寻常可见。一件经得起大众检验的作品，一定是以合理的形制与创意来取胜的。如何才能完美地做到“因型得意，因意得材，因材施艺”呢？这是我多年来在雕刻过程中不断探索的问题。
在玉石雕刻技艺中，有多种不同的表现手法：
一是全面开花。即把整件材料每一个方面都实施雕琢，每一个角度都有雕工，有可观性，立体与浮雕相结合，特别适合大型山水、人物、花卉、动物、立体造型、祭祀器皿、日常器皿以及光面饰品等等的作品；
二是小件分料、分色、俏巧，精雕细琢。可充分体现出石料的材、质、色、工，其中上乘的质料适合雕刻花件和饰件，同时能充分体现出它们的美态；
三是局部雕刻。主要是根据原料的质地、颜色、肌理、动态的不同特点进行设计，在保留材料原有皮壳和自然型态的同时，在适当的部位进行精致的刻画，没有雕刻的部分与有雕刻的部分浑为一体，简单而有趣，适合手玩件和小摆件。
作品《富贵长久》，就是“因材得意”根据材料而设计出来的。当初刚接触该石料时，经验告诉我这件并非上乘之料，色只是浮于表面一片，而且质地色灰蓝厚实，干而不润，再往里面追求也不可能有色块的出现，任凭怎样设计以及雕琢都不会有太多的惊喜，再多再精的雕刻，往往适得其反，画蛇添足。我经过反复仔细观察之后，根据石料的皮色与结构，因材而雕地对其进行构思设计，构思的图案主题是：大、小灵芝和牛仔裤。即把整片浮于表面的绿色设计成一朵大灵芝和若干小灵芝，灰蓝部分设计成牛仔裤。时尚的牛仔裤正好与灰蓝颜色相吻合。绿色的灵芝和灰蓝色的牛仔裤两样毫无相连的物体经过设计，巧妙地安排在原生态的火石上，没有雕琢的原石为两者摆放在一起担负起很好的环境衬托作用，使整件作品变得合情合理，而连皮壳的大石本身是功不可没的。
在雕刻过程中，我把“因意得型”充分发挥，最大限度地保留材料的绿色部分，做成几朵大小不一寓意“长久”的大灵芝，灰蓝部分做了一条牛仔裤，取“富贵”之意（粤语谐音）。在做的过程中特意参考牛仔裤的裁剪造型，刻意做出了皮带、裤袋和细细的拉链，使它更有写实性和可观性，非常接近现代生活，具有极强的生活气息。在用料方面，整件作品只是动用了石材的三分之一，三分之二是没有动过的。我认为以“石皮原封不动，尽量少动”的原则进行总体外观等的设计，既符合中国画飞白的表现手法又起到简练明快，恰当朴实的艺术效果，雕与不雕对比强烈，让观赏者明晰翡翠原石的面貌，体会到从原石到艺术作品过渡以至形成的过程，唤起大众对翡翠雕刻品的钟爱与追求，同时未雕琢的部分或许可以给人以意外的惊喜和收获（因为这里也包含了赌石的成分在里面，让人有无限的想象空间）。
我的另一件作品《全家福》是蜡皮翡翠，这种材料的里外都有油性，打磨抛光后显得油润有光泽、耐看，这块原料细看皮色间有绿丝向里延伸，剔、绺之后会有意想不到的效果。由于该石料较小，我的设计方向是：摆上案头可作摆件，握在手中可作把玩，两者兼而有之，双向选择。经过追色问裂后果然发现多点颜色洒落在石材中，我根据散点的色设计出一条雌蜥蜴盘踞在一块没有雕琢的巨大石头上，它的身边伴有多颗蛋卵，蜥蜴盘绕其中，蛋中的小生命有的正在孵化成长中，有的已破壳已出，有的正步出蛋壳，雌蜥蜴正在用心地守护着幼子，形态逼真，神态警惕，伟大的母爱显露无遗。该作品动、静清晰，细微之处做到细致精巧，特别是动物的雕刻制作，强调并追求蜥蜴结构的精准和大小比例的适当，雌蜥蜴头型、颚骨、骨架、肢节、肌肉、尾巴和表皮的纹饰都认真细致地进行刻画如同真的一样，神态中特意描绘出雌蜥蜴的口已微微张开，大有随时痛击一切来犯之敌的势头，尾巴有横扫千钧的力度，整只动物霸气十足。它的尾巴末端轻托着蛋卵，好像告诉宝宝们：“有我在，你们都安全，放心吧”。而四肢的关节雕琢精细有如真的一样。尽管没有雕琢动用的石料占去了四分之三之多，但却给人一种合情合理的感觉，没有雕刻的地方，完美地成为作品其中的一部分，精雕与完全不雕，形成鲜明的对比。
《传承》是我的一件被广州市荔湾区档案局收藏的作品。质料是一件普通的翡翠材料，是我从一位擅长做介面的朋友手上买的，此石经过他处理后，已经把最漂亮的有价值的部分切去使用后剩余的，此剩余石料他认为利用价值不高而作一般材料处理，价钱相当便宜。当我接触到该石料之后，对石料进行了认真的审视评估，发现该石料虽然有黑色腐烂的皮壳，但跟洁白的质地色形成了鲜明的对比，重要的是在白色上面透露出点点有价值的翠绿，黑、白、绿三色对比强烈鲜明，是一块巧雕俏色的上乘材料。怎样才能把别人认为无用的黑色加以利用变废为宝成为绝佳材料并好好地利用呢？其实是对自己的一次考验和锻炼，只要利用好了，就会既增加经济上的回报又丰富了实践经验，材料的利用就能达到最大化，同时也可以探索出这种石头新的出路。经过再三考虑之后，我认为黑、白、绿三色同时出现时正好与现实中的陈年丝瓜络的形态、颜色相匹配，是做陈年丝瓜络题材的绝好材料，三色同时出现在一块翡翠原料上是绝佳的搭配。当时我马上联想到孩童时采摘丝瓜络回家既可以用作煲凉茶治病，又可以作为洗碗及刷锅之用的经历，印象非常深刻。灵感一到，我满怀激情，立刻动手，先把黑色部分做成藤蔓和瓜皮，还原陈年丝瓜络的腐皮和藤蔓的原貌。皮壳开裂之后显露出白色的瓜仁（瓜籽），这些瓜籽经过雨露滋润后发芽变绿、长大，形成了植物生长周期中又一个新的循环起点。作品造型上有刚刚发芽只长出一点点的，有的已微微张开两片小叶芽的，有的已茁壮成长，有的正在逐渐变绿……生机勃勃，欣欣向荣，恰似一场新老交接的接力赛，而且还吸引了小飞虫在上面游玩、穿梭于叶芽之间。作品完成后在展览期间大受欢迎，同时也引起同行们纷纷地争相效仿。
作品的创作既要来源于生活，取材于生活中发生在我们身边的普通题材，又要还原于生活，把一些名不见经传的小事形神兼备地表现出来，成为可亲、可近、可观、可摸的艺术品，还要高于生活，把生活中的东西定格下来。只要勇于去探索，用于求新，求真求实，注意材料本身的亮点，把自然的美调动发掘出来，加以充分的利用，天人合一的好作品就能创造出来，局部雕刻的作品有着非凡的感染力，给人更新、更真、更近的感觉，经过精心的雕琢，无言的石头也会体现出生命的存在，具有无穷的生命力。有生命力的东西，就会有无穷的吸引力，能吸引到众多的爱好者。
本文认为作为一位玉雕师，一定要不断地真正地深入研究和吸收各门类艺术的精华，从而达到不断充实和提高自身艺术修养的目的，着实创作出一些具有内涵、有个性的优秀作品，而且低廉的材料同样可以做出精湛的艺术品。
我们不能单单以金钱来衡量一件工艺品、艺术品，我们更应该注重其艺术价值的存在，注重它能否为广大群众所认同和接受，能否唤起人们对美的追求和向往。“石之美者皆为玉”，每一块石头或普通的石料，其本身都包含着天然的美，问题是你有没有发现它的美，能不能以自己独特的见解和手法去展现它的美，给它注入思想和内涵，使它具有生命力。我作为一个玉雕师，更是一位传承者，要将“化腐朽为神奇 化平庸为珍稀 化瑕疵为珍品”作为座右铭，要有使命感和责任意识，不但要将这门艺术做好，而且要勇于探索，把这门艺术有序地传承下去，让它结出丰硕的果实。
作者简介：刘钜华（1955—），男，毕业后进入艺光象牙檀香工艺厂。主要代表作有：檀香扇《梁祝》、《戏婴图》，其中竹雕梅花小鸟被陈家祠收藏）；玉雕（《传承》被荔湾区档案局收藏）。在从事雕刻艺术生涯中，多次参与广州高技能职称考核评定工作。现为广东省非物质文化遗产项目玉雕（广州玉雕）的代表性传承人、广州市唯一从事牙、竹木、玉雕三雕合一的高级技师、广东省工艺美术师。