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毋庸置疑，2016年进入了音乐节目“丰年”。3月伊始，除了当下正在热播的《中国好歌曲3》《蒙面歌王2》《我是歌手4》《音乐大师课2》等大型音乐节目外，浙江卫视于3月6日推出一档悬疑推理音乐综艺《谁是大歌神》，这是韩国版《隐藏的歌手》在中国授权的唯一正版节目；江苏卫视则在3月20日推出《看见你的声音》，同样是一档推理音乐秀。再加上今年夏季回归的《超级女声》，以及经历了年初版权风波的《中国好声音5》等，音乐综艺节目市场竞争格局，将在今年变得更加激烈。
走过了《超级女声》音乐选秀的1.0时代，经历了《中国好声音》《我是歌手》等现场演唱会版的2.0时代，音乐综艺是否已经进入样态更为丰富的3.0时代？
音乐综艺市场大盘仍在增长
“音乐综艺节目市场还会增长，市场饱和的临界点还没有到来。”優酷土豆音乐中心总经理李宇告诉记者。
灿星文化副总经理、《中国好声音》宣传总监陆伟对此认同，“目前来看，音乐类综艺节目市场发展空间仍然很大，节目类型更加多样化，不再是单纯的选秀、比赛型。整体音乐类节目有从专业性向娱乐性过渡的趋势。”他解释说，这种过渡是从更注重专业唱功及音乐本身的感染力，逐渐转向以音乐形式为载体，实际以纯娱乐化内容为核心的节目形态，“这一趋势较为明显。”
李宇将这种现象总结为“综艺音乐”，“以《谁是大歌神》《看得见的声音》等几档新节目为例，它们都不再是纯粹的音乐节目，而是变成了带有综艺属性的音乐节目。所以更准确的说法不应该是‘音乐综艺’，应该叫‘综艺音乐’。”
华策集团旗下天映传媒总裁、《谁是大歌神》总导演兼总制作人高军表示，《谁是大歌神》等悬疑推理类音乐节目，能否定义为3.0时代不好说，但可以认为是2.5时代。“超女选秀是音乐节目的第一代，那时选的是pop star（流行偶像），不一定非要唱功好，也可以出现曾轶可那样的绵羊音，毕竟选的是达人。之后便进入真正的音乐时代，像《中国好声音》《我是歌手》等，选手必须唱得好，甚至是专业歌手。进入2.5时代后，其实就是综艺与音乐的结合。”
陆伟认为，真正的音乐类节目核心，还应是好音乐和具有优秀唱功的人才，而所有以音乐为载体的娱乐属性节目，实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些“跨界”节目。“跨界”节目的成败，主要依靠创意；专业类音乐节目的成败，主要依靠“音乐性”，这两类节目不尽相同。
按照这种发展思路，音乐变成节目伴随品、唱歌成为体现综艺的手段后，节目模式发展前景广阔。“这种变化是必然趋势，为了给观众带来更好体验，需要不断创新。对行业来说，这种改变没有好坏之分。但这种改变在今年能否打造出一款爆品，我不是很看好。无论节目模式、歌手还是歌曲，在2016年的表现，总体趋势都将是量多但质不高。”李宇判断。
业内人士均表示，2016年的音乐综艺节目依然会呈上升趋势；在新时代的综艺节目竞争格局中，音乐型综艺仍是主流。
从音乐产业的发展趋势来看，也印证了这一结论。根据中国音像与数字出版协会、音乐产业促进工作委员会去年底发布的《2015中国音乐产业发展报告》显示，音乐产业的市场总规模约为2851.5亿元。与上年相比，数字音乐市场规模增长了11.5%；网络音乐用户规模4.78亿人，同比增长5.5%；网络音乐企业的数量更是激增至1034家，增幅49%。
音乐节目的“Insight”
对于音乐节目模式的新变化，世熙传媒副总裁、晓映传媒总经理、《音乐大师课》总导演姚小莹并不认为这是一种升级。
“我不认为音乐综艺进入了3.0时代，任何一类节目都需要Insight（洞察力），并由此衍生出一个idea，最终变成具体的节目形式呈现给观众。”姚小莹表示。她在国外专门学习过节目模式研发，对节目模式的本质更加重视。何为“Insight”？即最贴近大众生活的潮流趋势，“Insight就是跟老百姓息息相关的吃住行玩，要能够洞察民众的流行趋势和热点现象。大的Insight只有几个，但从这几大类中又可以细分出很多小的Insight，最终演化为各种多元化的节目模式。”
“为什么当年《爸爸去哪儿》这档节目会突然火起来，它的Insight是80后、尤其是80后的爸爸们对孩子照顾比较少，很多家庭依靠爷爷、奶奶照顾孩子。而当爸爸的角色是明星时，由于工作繁忙，他们对孩子的照顾更少。因此，采用明星爸爸照顾孩子作为模式，节目就会迅速火起来。“任何一个节目形态的‘火’，都来源于抓住了一个Insight。”姚小莹称。
那么，音乐节目的Insight是什么？“为什么2016年市场一股脑儿地做音乐节目，因为从大众心理需求看，音乐是跟大众生活最息息相关的领域。人们在娱乐时，最喜欢、最常见的方式是卡拉OK。音乐是最贴近民生的内容，这就是音乐节目的Insight。只不过大家的切入点不同，模式不一样而已。”姚小莹告诉记者。
以《音乐大师课》为例，它的Insight来源于两点：节目组调研时发现，小朋友们现在喜欢唱流行歌曲，比如《小苹果》类的口水歌，或是情情爱爱的歌曲，音乐老师教唱儿歌或老歌时，他们会认为很土或者没意思；另一方面，目前很多家长会把小朋友送去艺术培训，学习声乐。“将这两种Insight结合，我们决定从音乐教育角度切入，于是就有了《音乐大师课》这样一种模式。”姚小莹说。
因此，她认为音乐节目的模式变化不能称为升级，但可以认为是电视人勇气和创新的升级。《超级女声》时，电视人采用了观众最容易接受的比赛形式，到《中国好声音》又是一种新的突破。其实国外很早就开始流行真实娱乐节目（即户外真人秀），但国内电视人早先认为，这一类节目不可能在国内流行，因为当时仍然以演播厅节目为主。“很多案例表明，是观众的审美水平发生了巨大改变吗，当然有这种因素，但更主要的原因，还是电视人更加敢想、敢做了。” 综艺与音乐，谁消费了谁
近几年，优秀的原创音乐作品严重缺失，音乐节目也面临反复翻唱经典、曲库匮乏的状况。如果不能产生更多的原创歌曲，仅靠选手和模式的翻新，音乐综艺能否获得长久的生命力，有待商榷。
高军告诉《综艺报》，“我们必须承认一个事实，音乐节目在消耗音乐产业。不断翻唱经典歌曲，也确实面临曲库匮乏的状况。但本质上我们无法代替音乐产业，因为音乐节目没有承载创作歌曲的能力。”
换个角度，越来越多的音乐综艺出现，也对音乐产业发展起到了促进作用。高军举例说，几年前做音乐节目请乐队伴奏，给吉他手的酬劳，拿一个信封装点钱就可以，但现在肯定不行了。“音乐综艺正在帮助音乐产业完善其产业链，给音乐人提供更多养分，让他们有更多机会搞创作。”高军表示。
李宇认为，未来音乐综艺会向原创类方向发展。“从整体来说，音乐综艺对产业的作用是良性的，音乐节目至少起到宣发、推广的作用，如部分歌曲就是经过《我是歌手》节目的翻唱才重新火起来的。此外，《中国好歌曲》也是一个非常好的载体，它的思路就是挖掘原创。”
陆伟表示，音乐类节目从专业性向娱乐性转变，某种程度上是因为歌手资源和素人资源日积月累的消耗所致。但从另一角度来说，专业性音乐节目非常依赖成熟的音乐产业，目前国内音乐产业整体底子还比较薄弱，这也是音乐类节目开始走娱乐化路线的深层原因。
近几年，优酷土豆推火了很多“口水歌”，例如《小苹果》《大王派我去巡山》等，李宇对此很有感触，“目前，行业环境偏浮躁，很少有人静心去写一些好歌。能写好歌的原创音乐人，苦的时候有创作灵感，现在生活富裕了，创作的动力和保持的高度都在下降。近5年冒出的新原创音乐人，往往只有第一张专辑好听，后面基本回归平庸。”
“这并非音乐领域的独有现象，与整体社会环境有关。”乐视音乐首席执行官尹亮说，“这不是一个高产并且盛产经典作品、大师级人物的时代。”他认为，在这样的产业环境下，创作者需要更多的理想与情怀支撑，需要更努力地摒弃浮躁，需要比常人更耐得住寂寞。
音乐创作需要有洞察力和艺术功底，二者缺一不可。中国缺乏日韩、欧美成熟的音乐产业体系。“中国音乐产业链不完整，断点太多。”李宇表示，“《超级女声》《中国好声音》都是造星类节目，后续艺人的包装、运作、发行等环节没有跟上，导致链条是断的，所以很难走得长远。”
音乐原创歌曲不仅仅是量少的问题，更重要的是产业整体比较孱弱。“这里当然有知识产权保护的原因，导致原创的智慧投入和实际收益不成正比。但音乐产业本身难以实现新生力量源源不断地推出和消化，难以实现像影视产业那样巨大的影响力，都是问题所在。”陆伟认为，音乐综艺如果能够推广新人、普及新歌、引导观众去欣赏和接受一些全新音乐类型的节目，那就会对音乐产业有促进作用。如果消耗的都是老人老歌，那本质上还是一种资源消耗行为，对产业本身无利好。
音乐综艺的未来趋势
随着音乐综艺数量增多，市场竞争加剧，2016年能否出现新的“爆品”节目，业内人士看法不一。
在李宇看来，音乐综艺未来一定会出“爆品”，但2016年很难。“如果音乐综艺市场的盘子是100%的话，或许优质节目会占据10%以上的份额，弱势一些的节目占据3-5%左右，很难再出现几年前2-3家独大的情景。像当年《我是歌手》和《中国好声音》两家独大的局面，不会再出现。”
姚小莹也认为，未来音乐节目有可能产生“爆品”，但首先要有好的制作团队，另外需要新颖度很强的节目模式。
未来几年，88后至00后会成为音乐市场的主流消费群体，“他们的审美和70后、传统80后完全不同，他们听的音乐类型是电子、独立、嘻哈。音乐综艺未来一定会出爆品，如果玩法够牛，再加上好的原创音乐、好的歌手、好的创作人，一定会吸引眼球。”李宇说。
目前，音乐综艺市场不是进入了成熟期，而是进入了瓶颈期。各大卫视如果为了收视率而不敢颠覆创新，那么或许很难有大的突破。未来优质的原创类音乐综艺节目，很可能出自网生内容。互联网的属性是拉近观众和内容的距离，首先可以在賽制上保持全透明；其次，网生音乐节目具有几大天然能力：第一，长期运营的能力，节目开播前，候选歌手就可以通过微博、微信、视频网站、A站、B站等阵地自我营销，拥有大量粉丝。如果再有好的歌曲，其关注度会更高。第二，网生内容最强的属性就是互动，用户参与度高，可以完成造星的整个过程，节目的爆发力也会非常强。
“我很看好今年的超女回归，因为超女的品牌价值非常大。具体表现有多好现在很难下定论，但超女的回归一定会对音乐综艺市场带来较大冲击。”李宇表示。
“一直以来，我们制作的音乐节目都比较偏向专业性，《中国好声音》主要发挥寻找优秀歌手的作用，《中国好歌曲》主要发挥寻找原创歌曲的作用。而《中国之星》是尝试做一档风格相对上更小众化的专业音乐节目，《蒙面歌王》则是走大众化娱乐路线。我们希望尝试音乐领域全类型节目的制作和衔接。”陆伟说。
现在判定音乐综艺进入3.0时代还为时过早，数量越来越多的音乐节目，能否与音乐产业良性互动，产生更多更好的原创作品，才是音乐节目与音乐产业能否持续发展的关键。
走过了《超级女声》音乐选秀的1.0时代，经历了《中国好声音》《我是歌手》等现场演唱会版的2.0时代，音乐综艺是否已经进入样态更为丰富的3.0时代？
音乐综艺市场大盘仍在增长
“音乐综艺节目市场还会增长，市场饱和的临界点还没有到来。”優酷土豆音乐中心总经理李宇告诉记者。
灿星文化副总经理、《中国好声音》宣传总监陆伟对此认同，“目前来看，音乐类综艺节目市场发展空间仍然很大，节目类型更加多样化，不再是单纯的选秀、比赛型。整体音乐类节目有从专业性向娱乐性过渡的趋势。”他解释说，这种过渡是从更注重专业唱功及音乐本身的感染力，逐渐转向以音乐形式为载体，实际以纯娱乐化内容为核心的节目形态，“这一趋势较为明显。”
李宇将这种现象总结为“综艺音乐”，“以《谁是大歌神》《看得见的声音》等几档新节目为例，它们都不再是纯粹的音乐节目，而是变成了带有综艺属性的音乐节目。所以更准确的说法不应该是‘音乐综艺’，应该叫‘综艺音乐’。”
华策集团旗下天映传媒总裁、《谁是大歌神》总导演兼总制作人高军表示，《谁是大歌神》等悬疑推理类音乐节目，能否定义为3.0时代不好说，但可以认为是2.5时代。“超女选秀是音乐节目的第一代，那时选的是pop star（流行偶像），不一定非要唱功好，也可以出现曾轶可那样的绵羊音，毕竟选的是达人。之后便进入真正的音乐时代，像《中国好声音》《我是歌手》等，选手必须唱得好，甚至是专业歌手。进入2.5时代后，其实就是综艺与音乐的结合。”
陆伟认为，真正的音乐类节目核心，还应是好音乐和具有优秀唱功的人才，而所有以音乐为载体的娱乐属性节目，实际是在这个主类型节目之外衍生出来的一些“跨界”节目。“跨界”节目的成败，主要依靠创意；专业类音乐节目的成败，主要依靠“音乐性”，这两类节目不尽相同。
按照这种发展思路，音乐变成节目伴随品、唱歌成为体现综艺的手段后，节目模式发展前景广阔。“这种变化是必然趋势，为了给观众带来更好体验，需要不断创新。对行业来说，这种改变没有好坏之分。但这种改变在今年能否打造出一款爆品，我不是很看好。无论节目模式、歌手还是歌曲，在2016年的表现，总体趋势都将是量多但质不高。”李宇判断。
业内人士均表示，2016年的音乐综艺节目依然会呈上升趋势；在新时代的综艺节目竞争格局中，音乐型综艺仍是主流。
从音乐产业的发展趋势来看，也印证了这一结论。根据中国音像与数字出版协会、音乐产业促进工作委员会去年底发布的《2015中国音乐产业发展报告》显示，音乐产业的市场总规模约为2851.5亿元。与上年相比，数字音乐市场规模增长了11.5%；网络音乐用户规模4.78亿人，同比增长5.5%；网络音乐企业的数量更是激增至1034家，增幅49%。
音乐节目的“Insight”
对于音乐节目模式的新变化，世熙传媒副总裁、晓映传媒总经理、《音乐大师课》总导演姚小莹并不认为这是一种升级。
“我不认为音乐综艺进入了3.0时代，任何一类节目都需要Insight（洞察力），并由此衍生出一个idea，最终变成具体的节目形式呈现给观众。”姚小莹表示。她在国外专门学习过节目模式研发，对节目模式的本质更加重视。何为“Insight”？即最贴近大众生活的潮流趋势，“Insight就是跟老百姓息息相关的吃住行玩，要能够洞察民众的流行趋势和热点现象。大的Insight只有几个，但从这几大类中又可以细分出很多小的Insight，最终演化为各种多元化的节目模式。”
“为什么当年《爸爸去哪儿》这档节目会突然火起来，它的Insight是80后、尤其是80后的爸爸们对孩子照顾比较少，很多家庭依靠爷爷、奶奶照顾孩子。而当爸爸的角色是明星时，由于工作繁忙，他们对孩子的照顾更少。因此，采用明星爸爸照顾孩子作为模式，节目就会迅速火起来。“任何一个节目形态的‘火’，都来源于抓住了一个Insight。”姚小莹称。
那么，音乐节目的Insight是什么？“为什么2016年市场一股脑儿地做音乐节目，因为从大众心理需求看，音乐是跟大众生活最息息相关的领域。人们在娱乐时，最喜欢、最常见的方式是卡拉OK。音乐是最贴近民生的内容，这就是音乐节目的Insight。只不过大家的切入点不同，模式不一样而已。”姚小莹告诉记者。
以《音乐大师课》为例，它的Insight来源于两点：节目组调研时发现，小朋友们现在喜欢唱流行歌曲，比如《小苹果》类的口水歌，或是情情爱爱的歌曲，音乐老师教唱儿歌或老歌时，他们会认为很土或者没意思；另一方面，目前很多家长会把小朋友送去艺术培训，学习声乐。“将这两种Insight结合，我们决定从音乐教育角度切入，于是就有了《音乐大师课》这样一种模式。”姚小莹说。
因此，她认为音乐节目的模式变化不能称为升级，但可以认为是电视人勇气和创新的升级。《超级女声》时，电视人采用了观众最容易接受的比赛形式，到《中国好声音》又是一种新的突破。其实国外很早就开始流行真实娱乐节目（即户外真人秀），但国内电视人早先认为，这一类节目不可能在国内流行，因为当时仍然以演播厅节目为主。“很多案例表明，是观众的审美水平发生了巨大改变吗，当然有这种因素，但更主要的原因，还是电视人更加敢想、敢做了。” 综艺与音乐，谁消费了谁
近几年，优秀的原创音乐作品严重缺失，音乐节目也面临反复翻唱经典、曲库匮乏的状况。如果不能产生更多的原创歌曲，仅靠选手和模式的翻新，音乐综艺能否获得长久的生命力，有待商榷。
高军告诉《综艺报》，“我们必须承认一个事实，音乐节目在消耗音乐产业。不断翻唱经典歌曲，也确实面临曲库匮乏的状况。但本质上我们无法代替音乐产业，因为音乐节目没有承载创作歌曲的能力。”
换个角度，越来越多的音乐综艺出现，也对音乐产业发展起到了促进作用。高军举例说，几年前做音乐节目请乐队伴奏，给吉他手的酬劳，拿一个信封装点钱就可以，但现在肯定不行了。“音乐综艺正在帮助音乐产业完善其产业链，给音乐人提供更多养分，让他们有更多机会搞创作。”高军表示。
李宇认为，未来音乐综艺会向原创类方向发展。“从整体来说，音乐综艺对产业的作用是良性的，音乐节目至少起到宣发、推广的作用，如部分歌曲就是经过《我是歌手》节目的翻唱才重新火起来的。此外，《中国好歌曲》也是一个非常好的载体，它的思路就是挖掘原创。”
陆伟表示，音乐类节目从专业性向娱乐性转变，某种程度上是因为歌手资源和素人资源日积月累的消耗所致。但从另一角度来说，专业性音乐节目非常依赖成熟的音乐产业，目前国内音乐产业整体底子还比较薄弱，这也是音乐类节目开始走娱乐化路线的深层原因。
近几年，优酷土豆推火了很多“口水歌”，例如《小苹果》《大王派我去巡山》等，李宇对此很有感触，“目前，行业环境偏浮躁，很少有人静心去写一些好歌。能写好歌的原创音乐人，苦的时候有创作灵感，现在生活富裕了，创作的动力和保持的高度都在下降。近5年冒出的新原创音乐人，往往只有第一张专辑好听，后面基本回归平庸。”
“这并非音乐领域的独有现象，与整体社会环境有关。”乐视音乐首席执行官尹亮说，“这不是一个高产并且盛产经典作品、大师级人物的时代。”他认为，在这样的产业环境下，创作者需要更多的理想与情怀支撑，需要更努力地摒弃浮躁，需要比常人更耐得住寂寞。
音乐创作需要有洞察力和艺术功底，二者缺一不可。中国缺乏日韩、欧美成熟的音乐产业体系。“中国音乐产业链不完整，断点太多。”李宇表示，“《超级女声》《中国好声音》都是造星类节目，后续艺人的包装、运作、发行等环节没有跟上，导致链条是断的，所以很难走得长远。”
音乐原创歌曲不仅仅是量少的问题，更重要的是产业整体比较孱弱。“这里当然有知识产权保护的原因，导致原创的智慧投入和实际收益不成正比。但音乐产业本身难以实现新生力量源源不断地推出和消化，难以实现像影视产业那样巨大的影响力，都是问题所在。”陆伟认为，音乐综艺如果能够推广新人、普及新歌、引导观众去欣赏和接受一些全新音乐类型的节目，那就会对音乐产业有促进作用。如果消耗的都是老人老歌，那本质上还是一种资源消耗行为，对产业本身无利好。
音乐综艺的未来趋势
随着音乐综艺数量增多，市场竞争加剧，2016年能否出现新的“爆品”节目，业内人士看法不一。
在李宇看来，音乐综艺未来一定会出“爆品”，但2016年很难。“如果音乐综艺市场的盘子是100%的话，或许优质节目会占据10%以上的份额，弱势一些的节目占据3-5%左右，很难再出现几年前2-3家独大的情景。像当年《我是歌手》和《中国好声音》两家独大的局面，不会再出现。”
姚小莹也认为，未来音乐节目有可能产生“爆品”，但首先要有好的制作团队，另外需要新颖度很强的节目模式。
未来几年，88后至00后会成为音乐市场的主流消费群体，“他们的审美和70后、传统80后完全不同，他们听的音乐类型是电子、独立、嘻哈。音乐综艺未来一定会出爆品，如果玩法够牛，再加上好的原创音乐、好的歌手、好的创作人，一定会吸引眼球。”李宇说。
目前，音乐综艺市场不是进入了成熟期，而是进入了瓶颈期。各大卫视如果为了收视率而不敢颠覆创新，那么或许很难有大的突破。未来优质的原创类音乐综艺节目，很可能出自网生内容。互联网的属性是拉近观众和内容的距离，首先可以在賽制上保持全透明；其次，网生音乐节目具有几大天然能力：第一，长期运营的能力，节目开播前，候选歌手就可以通过微博、微信、视频网站、A站、B站等阵地自我营销，拥有大量粉丝。如果再有好的歌曲，其关注度会更高。第二，网生内容最强的属性就是互动，用户参与度高，可以完成造星的整个过程，节目的爆发力也会非常强。
“我很看好今年的超女回归，因为超女的品牌价值非常大。具体表现有多好现在很难下定论，但超女的回归一定会对音乐综艺市场带来较大冲击。”李宇表示。
“一直以来，我们制作的音乐节目都比较偏向专业性，《中国好声音》主要发挥寻找优秀歌手的作用，《中国好歌曲》主要发挥寻找原创歌曲的作用。而《中国之星》是尝试做一档风格相对上更小众化的专业音乐节目，《蒙面歌王》则是走大众化娱乐路线。我们希望尝试音乐领域全类型节目的制作和衔接。”陆伟说。
现在判定音乐综艺进入3.0时代还为时过早，数量越来越多的音乐节目，能否与音乐产业良性互动，产生更多更好的原创作品，才是音乐节目与音乐产业能否持续发展的关键。