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摘 要：中国画承载着中国的人文精神、社会背景、美学理念、思维和审美方式等诸多中国文化，但是目前在中国画鉴赏与传播过程中的确存在一定的困难，中国画在走出国门之后频频遇冷。因此，本研究从中国画的鉴赏和传播两个角度进行论述。分析多元文化下中国画的鉴赏方法，探索多元文化下中国画的有效传播途径，期望帮助中国画最终走出国门，走向世界，展现自身独特的魅力。
关键词：多元文化；中国画；鉴赏；传播研究
中国画，又称为国画，最初称之为丹青。其作画方式与西方油画相比，十分特殊，主要通过毛笔和墨汁，在宣纸、绢帛等上作画，并将做好的成品进行装裱。相比较西方油画的浓重色彩，中国画的颜色简单、色泽清脆而干净，堪称为我国文化艺术的瑰宝。随着社会的逐步发展，中国逐步敞开了国门，一方面迎接来自世界的多元文化，另外一方面也向世界展示着我们自己的独特文化和传统精华。然而，在这个过程中，由于中外文化的差异，文艺作品表达形式的不同，文化习俗互不了解，中国画的鉴赏与传播困难重重，西方世界对中国画的理解存在较多的偏差。因此，本文在此基础上，深入探索不同文化背景下中国画鉴赏的方法，传播的途径，以期望推动中国画的传播，增强中外文化的较量。
一、多元文化背景下中国画的鉴赏方法
中国画的作画题材丰富，其作画题材主要可以分为人物、花鸟、山水这三类。这三类题材分别反映了中国画的三大审美视角。人物画多注重人物的神情，以传神为主；花鸟画则反映了画师的生活乐趣，多以情趣为主；山水画反映的则是风景的优美与景秀，多以意境为主。
（一）学习中国传统文化，加深鉴赏者的文化底蕴
中国画中承载了中华名族的传统文化的精髓，展现着中国古今的历史、社会、习俗、环境、哲学思想等多方面的内容。是我国文化传承与发展的重要载体，也是我们领略中国古代文化的重要途径。因此想要品味出一幅中国画的意境与神韵，就必须了解画师所处时代的背景，当时社会的发展情况，社会的主要哲学思想等。这些都是影响画师作画的重要因素，也是画师通过国画向我们所诉说和表达的重要内容。在多元文化蓬勃发展的今天，中国传统文化虽然不断受到西方文化的冲击和影响，传统文化的传承与发展逐步放缓，但这并不意味着我们要抛弃传统文化，相反我们更应当抱着尊重的心态学习传统文化，以全新的视角审视传统文化，充分理解中国哲学中的“形”“神”关系，为鉴赏国画奠定坚实的基础。
（二）学习国画的鉴赏方法，多角度品味国画精髓
中国画讲究的是形神的统一，轻“形似”但是又要达到“形似”的效果，这恰恰展现的是国画的传神、意境与气韵。这与西方绘画所展示、传达的内容具有巨大的差异。西方绘画作品一般以写实为主，通过透视学和解剖学来展示绘画内容。在西方绘画作用中，最为注重的因素为“光与影的关系”，通过明暗关系，使作品栩栩如生，跃然纸上。随着西方文化的发展与文艺复兴，后期西方绘画在此基础上加入了思维和科学精神，并将其融入到作品之中，使得作品所表达的意思不再僅仅是绘画对象那么简单、客观。相比较而言，中国画在表达过程中更加注重主观的“神”，而不重视透视法和解剖法，更不重视作品的背景，仅仅是采用简单的线条，来勾勒出绘画对象。如中国画在月的处理中，并不直接画出月亮，而是通过勾勒出云朵的样子，然后让鉴赏者自己体味“一轮明月高高挂”的意境。这就需要我们了解国画的门派与风格，了解不同画家的作画风格，学习国画的写意特点，体会国画的艺术特点。同时还需要掌握一定的国画鉴赏方法，如画家的笔墨是如何运用的，构图的基本情况。二者充分结合，才能更好的鉴赏国画内容，从简单的画作中品味出画家所表达的精髓与含义。如齐白石的《虾》，运用水墨和宣纸，简单的几笔勾勒，使得所画之虾跃然纸上，活灵活现，凝练传神，可谓是形神表达的极致。
（三）注重文化差异，去其糟粕，取其精华
文化的蓬勃发展与交流，势必会导致文化之间的摩擦与碰撞。中国学者一直强调，对待舶来品，我们要去其糟粕，取其精华。因此，在东西方文化不断碰撞的今天，我们在鉴赏中国画时候要注重中外文化之间的差异，既要学习如何提高自己的审美情绪，丰富自己的传统文化知识，提高自己的中国画鉴赏水平，同时又要主动学习西方文化与美学知识，了解油画等绘画的特点，拓宽知识面，加强知识的广度与深度，提高自己的人文素养与人文情怀。通过这两种对比式的文化学习，帮助鉴赏者树立起全球发展的思想与意思，学会站在外国人的视角上审视中国画的特点，采用换位思考来反思中国画的鉴赏中存在的问题，有哪些问题是可以通过解说来解决的。通过这样的方式为中国画的传播做好基础工作和准备工作。
二、多元文化背景下中国画的传播途径探索
中国画是中国文化的最好代表之一，通过中国画，能够将中国特色与中国历史传递到世界的每一个角落。但是由于中国画“诗中有画，画中有诗，诗画结合，形神统一”的特点，使得其在传播过程中有一定难度，受到了一定的限制。尤其是在多文化背景下，不同文化对于绘画的理解差异较大，使得国画的传播速度较为缓慢。因此有必要在新时期下努力探索中国画传播的新途径。
（一）慎重选择国画作品，充分尊重文化差异
做好中国画的传播工作，首先要选择合适的国画作品。中国古代的国画十分讲究线条的运用，更为注重意蕴的表达，如通过或浓重或清淡的笔墨勾勒出重峰叠岭的群山和气势磅礴的瀑布。这样的国画在我们欣赏起来必然是心怀激动，赞不绝口的。但是在西方文化中，由于其文化讲究的是写实，这样的作品在传播中可能会遇冷，使得中国画的传播受挫。因此在传播过程中，我们需要首先选择一些融合了中西方绘画理念的作品，如徐悲鸿的《马》等，从而简化作品的理解方式，增加作品的可读性。将这部分作品作为敲开国际大门的砖石，可以提高了世界对中国画的认识，扭转某些错误的理念，更迎合了西方社会的鉴赏视角。从而在尊重文化差异的前提下迈出了中国画传播的重要步伐，进而从这部分作品逐渐过渡到中国传统画作，使得中国画能够逐步在国际舞台上崭露头角。 （二）鼓励学者走出国门，积极传播国画艺术
做好中国画的传播，一方面需要我们站在外国学者的视角上选取一些他们容易理解的画作，另外一方面还需要我国的美术学者，研究者带着我们的瑰宝走出国门，积极传播我国的国画艺术。向各国学者展现我们的文化精髓，解读中国画背后的神韵与意境。通过面对面的交流，可直接减少文化差异导致的理解偏差，解答疑惑，消除偏见，从而真正将中国画带出国门。这需要中国学者的不懈努力，勇于开拓，不断进取，为中国画的传播开辟新的“丝绸之路”。
（三）借助新的科学技术手段，展现中国画的水墨情趣
随着科技的发展，文化的传播不仅仅依靠纸张与传教士，更依靠网络与高科技电子设备。中国画在传播的过程中，完全可以借助这样的新方式与新途径，在西方文化蓬勃发展不断扩大的现状下占据一席之地。如电子影像设备的运用，可以很好的将静态的水墨画转化为动态。在电子显示屏上逐步勾勒出的中国山水一点一点的吸引着大众的目光，展示中国画的诗意与美好。例如在《舌尖上的中国》这部宣传片中，就采用了动态的中国画作为开场，让人眼前一亮，引人入胜。通过新的科技手段，可以大大提高中国画的传播速度，静态的网页介绍与动态的水墨画过程相结合，缔造出意境优美的中国画绘画过程与展示，将中国画的传播推到一个新高度。
三、小结
中国画的历史悠久，内涵丰富，它承载着中国的人文精神、社会背景、美学理念、思维和审美方式等诸多中国文化，体现着中华民族的意境和特点。但是目前在中国画鉴赏与传播过程中的确存在一定的困难，使得外国学者對中国画存在一定的误读，使得中国画在走出国门之后频频遇冷。面对此种情况，我们不能放弃探索，墨守成规。在中西方文化不断的交流与碰撞中，我们也要大胆革新，突破枷锁的限制。选取恰当的、能够充分表达中国文化精神的作品，选择合理、有效的传播途径，将中国文化与中国画的意境解说充分联系，减少世界对中国画的不理解，逐步提高中国画在国际上的影响力，帮助中国画最终走出国门，走向世界，在世界文化的大舞台上充分展示。
参考文献：
[1]梁艳.多元文化背景下中国画鉴赏与传播探究[J].牡丹江教育学院学报，2014，05：115+136.
[2]鲁浩.画意诗情——浅议中国画鉴赏与古诗词欣赏的统一[J].新课程学习（下），2015，01：209.
关键词：多元文化；中国画；鉴赏；传播研究
中国画，又称为国画，最初称之为丹青。其作画方式与西方油画相比，十分特殊，主要通过毛笔和墨汁，在宣纸、绢帛等上作画，并将做好的成品进行装裱。相比较西方油画的浓重色彩，中国画的颜色简单、色泽清脆而干净，堪称为我国文化艺术的瑰宝。随着社会的逐步发展，中国逐步敞开了国门，一方面迎接来自世界的多元文化，另外一方面也向世界展示着我们自己的独特文化和传统精华。然而，在这个过程中，由于中外文化的差异，文艺作品表达形式的不同，文化习俗互不了解，中国画的鉴赏与传播困难重重，西方世界对中国画的理解存在较多的偏差。因此，本文在此基础上，深入探索不同文化背景下中国画鉴赏的方法，传播的途径，以期望推动中国画的传播，增强中外文化的较量。
一、多元文化背景下中国画的鉴赏方法
中国画的作画题材丰富，其作画题材主要可以分为人物、花鸟、山水这三类。这三类题材分别反映了中国画的三大审美视角。人物画多注重人物的神情，以传神为主；花鸟画则反映了画师的生活乐趣，多以情趣为主；山水画反映的则是风景的优美与景秀，多以意境为主。
（一）学习中国传统文化，加深鉴赏者的文化底蕴
中国画中承载了中华名族的传统文化的精髓，展现着中国古今的历史、社会、习俗、环境、哲学思想等多方面的内容。是我国文化传承与发展的重要载体，也是我们领略中国古代文化的重要途径。因此想要品味出一幅中国画的意境与神韵，就必须了解画师所处时代的背景，当时社会的发展情况，社会的主要哲学思想等。这些都是影响画师作画的重要因素，也是画师通过国画向我们所诉说和表达的重要内容。在多元文化蓬勃发展的今天，中国传统文化虽然不断受到西方文化的冲击和影响，传统文化的传承与发展逐步放缓，但这并不意味着我们要抛弃传统文化，相反我们更应当抱着尊重的心态学习传统文化，以全新的视角审视传统文化，充分理解中国哲学中的“形”“神”关系，为鉴赏国画奠定坚实的基础。
（二）学习国画的鉴赏方法，多角度品味国画精髓
中国画讲究的是形神的统一，轻“形似”但是又要达到“形似”的效果，这恰恰展现的是国画的传神、意境与气韵。这与西方绘画所展示、传达的内容具有巨大的差异。西方绘画作品一般以写实为主，通过透视学和解剖学来展示绘画内容。在西方绘画作用中，最为注重的因素为“光与影的关系”，通过明暗关系，使作品栩栩如生，跃然纸上。随着西方文化的发展与文艺复兴，后期西方绘画在此基础上加入了思维和科学精神，并将其融入到作品之中，使得作品所表达的意思不再僅仅是绘画对象那么简单、客观。相比较而言，中国画在表达过程中更加注重主观的“神”，而不重视透视法和解剖法，更不重视作品的背景，仅仅是采用简单的线条，来勾勒出绘画对象。如中国画在月的处理中，并不直接画出月亮，而是通过勾勒出云朵的样子，然后让鉴赏者自己体味“一轮明月高高挂”的意境。这就需要我们了解国画的门派与风格，了解不同画家的作画风格，学习国画的写意特点，体会国画的艺术特点。同时还需要掌握一定的国画鉴赏方法，如画家的笔墨是如何运用的，构图的基本情况。二者充分结合，才能更好的鉴赏国画内容，从简单的画作中品味出画家所表达的精髓与含义。如齐白石的《虾》，运用水墨和宣纸，简单的几笔勾勒，使得所画之虾跃然纸上，活灵活现，凝练传神，可谓是形神表达的极致。
（三）注重文化差异，去其糟粕，取其精华
文化的蓬勃发展与交流，势必会导致文化之间的摩擦与碰撞。中国学者一直强调，对待舶来品，我们要去其糟粕，取其精华。因此，在东西方文化不断碰撞的今天，我们在鉴赏中国画时候要注重中外文化之间的差异，既要学习如何提高自己的审美情绪，丰富自己的传统文化知识，提高自己的中国画鉴赏水平，同时又要主动学习西方文化与美学知识，了解油画等绘画的特点，拓宽知识面，加强知识的广度与深度，提高自己的人文素养与人文情怀。通过这两种对比式的文化学习，帮助鉴赏者树立起全球发展的思想与意思，学会站在外国人的视角上审视中国画的特点，采用换位思考来反思中国画的鉴赏中存在的问题，有哪些问题是可以通过解说来解决的。通过这样的方式为中国画的传播做好基础工作和准备工作。
二、多元文化背景下中国画的传播途径探索
中国画是中国文化的最好代表之一，通过中国画，能够将中国特色与中国历史传递到世界的每一个角落。但是由于中国画“诗中有画，画中有诗，诗画结合，形神统一”的特点，使得其在传播过程中有一定难度，受到了一定的限制。尤其是在多文化背景下，不同文化对于绘画的理解差异较大，使得国画的传播速度较为缓慢。因此有必要在新时期下努力探索中国画传播的新途径。
（一）慎重选择国画作品，充分尊重文化差异
做好中国画的传播工作，首先要选择合适的国画作品。中国古代的国画十分讲究线条的运用，更为注重意蕴的表达，如通过或浓重或清淡的笔墨勾勒出重峰叠岭的群山和气势磅礴的瀑布。这样的国画在我们欣赏起来必然是心怀激动，赞不绝口的。但是在西方文化中，由于其文化讲究的是写实，这样的作品在传播中可能会遇冷，使得中国画的传播受挫。因此在传播过程中，我们需要首先选择一些融合了中西方绘画理念的作品，如徐悲鸿的《马》等，从而简化作品的理解方式，增加作品的可读性。将这部分作品作为敲开国际大门的砖石，可以提高了世界对中国画的认识，扭转某些错误的理念，更迎合了西方社会的鉴赏视角。从而在尊重文化差异的前提下迈出了中国画传播的重要步伐，进而从这部分作品逐渐过渡到中国传统画作，使得中国画能够逐步在国际舞台上崭露头角。 （二）鼓励学者走出国门，积极传播国画艺术
做好中国画的传播，一方面需要我们站在外国学者的视角上选取一些他们容易理解的画作，另外一方面还需要我国的美术学者，研究者带着我们的瑰宝走出国门，积极传播我国的国画艺术。向各国学者展现我们的文化精髓，解读中国画背后的神韵与意境。通过面对面的交流，可直接减少文化差异导致的理解偏差，解答疑惑，消除偏见，从而真正将中国画带出国门。这需要中国学者的不懈努力，勇于开拓，不断进取，为中国画的传播开辟新的“丝绸之路”。
（三）借助新的科学技术手段，展现中国画的水墨情趣
随着科技的发展，文化的传播不仅仅依靠纸张与传教士，更依靠网络与高科技电子设备。中国画在传播的过程中，完全可以借助这样的新方式与新途径，在西方文化蓬勃发展不断扩大的现状下占据一席之地。如电子影像设备的运用，可以很好的将静态的水墨画转化为动态。在电子显示屏上逐步勾勒出的中国山水一点一点的吸引着大众的目光，展示中国画的诗意与美好。例如在《舌尖上的中国》这部宣传片中，就采用了动态的中国画作为开场，让人眼前一亮，引人入胜。通过新的科技手段，可以大大提高中国画的传播速度，静态的网页介绍与动态的水墨画过程相结合，缔造出意境优美的中国画绘画过程与展示，将中国画的传播推到一个新高度。
三、小结
中国画的历史悠久，内涵丰富，它承载着中国的人文精神、社会背景、美学理念、思维和审美方式等诸多中国文化，体现着中华民族的意境和特点。但是目前在中国画鉴赏与传播过程中的确存在一定的困难，使得外国学者對中国画存在一定的误读，使得中国画在走出国门之后频频遇冷。面对此种情况，我们不能放弃探索，墨守成规。在中西方文化不断的交流与碰撞中，我们也要大胆革新，突破枷锁的限制。选取恰当的、能够充分表达中国文化精神的作品，选择合理、有效的传播途径，将中国文化与中国画的意境解说充分联系，减少世界对中国画的不理解，逐步提高中国画在国际上的影响力，帮助中国画最终走出国门，走向世界，在世界文化的大舞台上充分展示。
参考文献：
[1]梁艳.多元文化背景下中国画鉴赏与传播探究[J].牡丹江教育学院学报，2014，05：115+136.
[2]鲁浩.画意诗情——浅议中国画鉴赏与古诗词欣赏的统一[J].新课程学习（下），2015，01：209.