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2016年4月4日晚，保利香港春拍，吴冠中作品《周庄》以2.36亿港元落槌，创造了吴冠中个人作品的拍卖纪录，同时刷新中国现当代油画最高纪录。业界普遍认为 “这次成交将会带动中国艺术品走进崭新行情。”而在1991年，吴冠中作品参加佳士得（香港）秋拍时，《河边小景》《桥头晨市》《江南村镇》和《巴黎市政府前的喷泉》四幅作品，每件作品估价不过在10万至40万港币之间。神话的缔造，不过短短25年。
相距不到一天，4月5日上午，香港苏富比中国书画春拍会上，张大千的《桃源图》以2.7亿港元成交。在同一季春拍会上，赵无极的两件小作《百合花》（80×59cm）和《阳光穿越林间》（92×73cm）分别以1770万港元和3000万港元落槌。虽然这两件作品的成交价格只是千万元的级别，但是拍品不过是赵无极创作于上世纪50年代的早期小品，作品尺幅也不大，不属于艺术家的代表作或是风格成熟期的作品，能以这样的价格成交亦是不俗。
近年来，张大千、吴冠中和赵无极可谓是艺术市场常青树，作品成交量和成交价格均非常可观。从艺术风格和发展道路上来看，这三位艺术家并无很大共性可言，不过有心人可以发现，这三位均和法国赛努齐博物馆（又名亚洲艺术博物馆）有着很深的因缘，他们都是从这一家博物馆走向辉煌。
西方博物馆的亚洲艺术收藏大致两种模式：英国和美国一般在大博物馆设立分部展示亚洲藏品，如大英博物馆和大都会艺术博物馆，亚洲藏品作为博物馆的一个门类展出，而欧洲大陆更倾向将亚洲艺术独立出来，设立专门的亚洲艺术博物馆，其中著名的有法国的集美博物馆（Musée Guimet）、赛努齐博物馆（Musée Cernuschi）和德国亚洲艺术博物馆（Museum für AsiatischeKunst）。赛努齐博物馆和集美博物馆是法国巴黎亚洲艺术品收藏的两大博物馆，集美博物馆藏品跨度较大，囊括东亚艺术、东南亚艺术、印度艺术、西域艺术和希腊式佛教艺术品，而赛努齐博物馆则以中国藏品为主。
赛努齐博物馆缘起于1896年。金融家塞努齐（Henri Cernuschi）在生前将他的亚洲收藏品以及私人住所全部馈赠给了巴黎国立博物馆。1898年，巴黎市专门为这批展品创建了巴黎亚洲艺术博物馆（又名赛努奇博物馆）。与世界上其他亚洲艺术博物馆不同的是，赛努奇博物馆不仅收藏中国古代文物，而且很早开始收藏并展出亚洲当代艺术品。
1933年，由徐悲鸿和安德烈·德札鲁阿（AndréDezarrois）共同策划的首届中国当代画家作品展就是在赛努奇博物馆举办。赛努奇博物馆策展人瓦蒂姆·叶利谢耶夫（Vadime Elisseeff 1918-2002）于1941年担任赛努齐博物馆的副馆长，1952年后担任馆长。1944年至1946年期间，他往返中法之间，结识了赵无极等艺术家，回到巴黎后就积极举办展览向法国介绍他们，并在巴黎为他们举办展览。
1946年，26岁的赵无极还没有任何知名度，他甚至还没有去过法国，当时赛努奇博物馆便动用了一整个展厅给他做个展，并极具前瞻性地指出赵无极今后会取得极大的成功。这是赵无极在国外的第一个个展。赵无极1948年抵达巴黎后，经常造访赛努奇博物馆，和博物馆有很深的情感。2016年1月，赵无极遗孀马凯女士向赛努奇博物馆捐赠一批赵无极创作的素描、水彩、水墨等纸上作品和瓷画，以及赵无极个人收藏的铜器、陶瓷、玉器和友人画作等，共计38件作品，以纪念赛努齐和赵无极长达半个多世纪的缘分。赛努齐博物馆计划于2016年6月24日至10月23日期间举办特展，向公众展示这批艺术品。
同样在1946年，赛努齐博物馆为张大千举办个展，这也是张大千的作品第一次亮相欧洲，此后博物馆又多次展出过他的作品，向西方艺术界大力推荐张大千。为了感谢赛努齐的伯乐之情，张大千于1953年向赛努齐博物馆一次性捐赠重要作品73件，其中包括1946年在该博物馆展出过的33件，赛努齐博物馆书画部主任Mael Bellec在Institut Nanational d’histoire de l’art（法国国立艺术史学院）发表的文章中，专门提到这批收藏编号为MC 8657 - MC 8732的73件捐赠品。赛努奇博物馆馆长新任馆长易凯（Eric Lefèvbre）亦在2015年接受《东方早报·艺术评论》专访时，谈到博物馆获得艺术家的捐赠曾说，“比如以张大千的个性一次就会捐赠多幅重要画作”。
对于当代东方艺术，赛努齐博物馆既有超前的学术眼光，在推荐艺术家方面也十分谨慎，博物馆只举办最高规格的展览，从不接受商业展览，坚持展览的学术性、前瞻性和独立性。近三十年以来，博物馆很少举办艺术家个展，而是推出以梳理艺术史为目的的主题展览，例如“吴哥窑考古展”“艺术与禅—日本艺术品展”“中国北齐时代佛像展览”“四川三星堆考古文物”“六个世纪的中国艺术—明、清时代中国绘画精品展”“台北故宫珍宝展”。 赛努奇博物馆同时收藏和展示古代文物和现当代艺术，目的是为了给观众一个较完整的历史观。例如，2011年赛努齐举办的“从林风眠到赵无极：巴黎的中国艺术家”群展，展示了上世纪上半叶具有巴黎留学或生活背景的艺术家作品。赵无极、吴冠中和朱德群都是林风眠的学生，博物馆非常注重梳理艺术传承。
1993年，赛努齐博物馆为吴冠中举办过个展。当时，中国的艺术界和市场都没有看到到吴冠中艺术的巨大价值，更想不到他的作品能有一天将破亿。可是赛努齐博物馆对具备法国留学背景的吴冠中一直非常看好，预见到他的中西兼容终有大成，并为这位当时已经73岁老人举办了“当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描”展览，极力推崇他的艺术。为了感谢赛努齐博物馆对自己艺术的欣赏，展览之后吴冠中向赛努齐捐赠了一批作品。2002年，吴冠中当选为法兰西学士院艺术院通讯院士，成为全球获此崇高荣誉的首位中国人，这和1993年赛努齐举办的展览也不无关联。 吴冠中、赵无极、张大千从赛努齐博物馆走向国际舞台，成了艺术界的神话。知名艺术家朱德群也非常尊重赛努齐博物馆，向博物馆捐赠作品。
赛努齐博物馆缘何有这样的慧眼，这样具有前瞻性，向世界推荐的艺术家均获得巨大的成功。2015年时任赛努齐馆长的克莉丝汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采访时的回答很值得人思考：
“赛努齐重视展现中国传统绘画的延续性及其在西方影响下发生的转变，同时也很注重展示亚洲艺术新的发展趋势。在展出的大多数画作中，中国画家均在西方绘画技巧的基础上融入了自己新的理解。
我们在对艺术品和艺术家的选择标准上比较特殊。有些博物馆的标准是根据中国艺术家的国际影响力来择定，例如巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜文化艺术中心。而我们更注重的是艺术家对传统的继承和发展。这里并不是说艺术家运用传统的技艺来创作当下的艺术，艺术家可以使用中国传统的纸墨，但是创作形式也可以是当代的，不必拘泥于传统水墨画形式。我们更希望展示中国新一代画家在秉承传统绘画技艺的基础上取其精华进而创造出新的艺术。我们的目的是对中国从古代到现代当代的艺术演变过程进行呈现，并且通过展示艺术家的作品来表现新一代艺术家对传统思想和艺术的继承，而并不仅仅是对传统绘画进行临摹。
当代艺术中，绘画作品是极为关键的一部分。绘画作品中蕴含着一种艺术的延续性。因为我们收藏有清代的画作，收藏有中国艺术家旅法学习时期的画作，这一时代的西方绘画也受到了东方绘画的影响，逐渐融入了东方艺术特色。这种转变点滴渗透在绘画史上，我们对中国当代艺术品的收藏是对中国艺术史延续的重现，而并非只是集中在某一个时刻。这是我们区分于其他的当代艺术博物馆，以及欧洲其他的亚洲艺术博物馆的关键。我们对绘画作品的考量一直是具有历史延续性的。
大家之作博古通今，印证了赛努奇博物馆从亚洲古典艺术收藏向现当代艺术家作品探索的过渡。这种过渡并非是以简单地重现中国当代艺术的发展轨迹，而是一种记录和梳理从古到今中国艺术的演变和升华。它是一部史书，是一面明镜，是一架推动西方世界对东方艺术发展认知的车轮。2014年，时值中法建交50周年，博物馆举办了’白明：绘画与瓷器展’。从这个展览可对博物馆的理念窥见一斑，白明这位在油画、陶瓷、水墨等多个领域均具有国际影响力的当代中国艺术家，与赛努奇博物馆一道向世界展示了中国当代艺术中的传统墨迹，并将这种时代思想与传统材料结合的艺术创作方式深深地烙印在了当代艺术的发展史上。
赛努齐收藏艺术家展品同样也非常严谨，所有的收藏需要经过巴黎市和法国文化部双重评审委员会，对于作品的筛选和讨论遵循严格的步骤。我们对艺术家的选择，取决于艺术家的作品质量、作品主题等因素，还有就是作品能不能打动我们，让我们一见钟情。我无法说出具体的选择标准，因为这里并不存在任何的规则，艺术家也不应该根据我们的喜好来进行创作。这个选择更多是由我们对艺术家，而不是艺术家对我们。我们希望能够选出令我们倾心的作品，也希望这些作品可以带给大众同样的感受。”
赛努齐博物馆不举办商业展览，也从不迎合市场，但是，由于其严谨的学术性，超前的艺术眼光，书写艺术史的使命感，使其一次次书写传奇，让中国的大艺术家由此腾飞，直至最高处。
相距不到一天，4月5日上午，香港苏富比中国书画春拍会上，张大千的《桃源图》以2.7亿港元成交。在同一季春拍会上，赵无极的两件小作《百合花》（80×59cm）和《阳光穿越林间》（92×73cm）分别以1770万港元和3000万港元落槌。虽然这两件作品的成交价格只是千万元的级别，但是拍品不过是赵无极创作于上世纪50年代的早期小品，作品尺幅也不大，不属于艺术家的代表作或是风格成熟期的作品，能以这样的价格成交亦是不俗。
近年来，张大千、吴冠中和赵无极可谓是艺术市场常青树，作品成交量和成交价格均非常可观。从艺术风格和发展道路上来看，这三位艺术家并无很大共性可言，不过有心人可以发现，这三位均和法国赛努齐博物馆（又名亚洲艺术博物馆）有着很深的因缘，他们都是从这一家博物馆走向辉煌。
西方博物馆的亚洲艺术收藏大致两种模式：英国和美国一般在大博物馆设立分部展示亚洲藏品，如大英博物馆和大都会艺术博物馆，亚洲藏品作为博物馆的一个门类展出，而欧洲大陆更倾向将亚洲艺术独立出来，设立专门的亚洲艺术博物馆，其中著名的有法国的集美博物馆（Musée Guimet）、赛努齐博物馆（Musée Cernuschi）和德国亚洲艺术博物馆（Museum für AsiatischeKunst）。赛努齐博物馆和集美博物馆是法国巴黎亚洲艺术品收藏的两大博物馆，集美博物馆藏品跨度较大，囊括东亚艺术、东南亚艺术、印度艺术、西域艺术和希腊式佛教艺术品，而赛努齐博物馆则以中国藏品为主。
赛努齐博物馆缘起于1896年。金融家塞努齐（Henri Cernuschi）在生前将他的亚洲收藏品以及私人住所全部馈赠给了巴黎国立博物馆。1898年，巴黎市专门为这批展品创建了巴黎亚洲艺术博物馆（又名赛努奇博物馆）。与世界上其他亚洲艺术博物馆不同的是，赛努奇博物馆不仅收藏中国古代文物，而且很早开始收藏并展出亚洲当代艺术品。
1933年，由徐悲鸿和安德烈·德札鲁阿（AndréDezarrois）共同策划的首届中国当代画家作品展就是在赛努奇博物馆举办。赛努奇博物馆策展人瓦蒂姆·叶利谢耶夫（Vadime Elisseeff 1918-2002）于1941年担任赛努齐博物馆的副馆长，1952年后担任馆长。1944年至1946年期间，他往返中法之间，结识了赵无极等艺术家，回到巴黎后就积极举办展览向法国介绍他们，并在巴黎为他们举办展览。
1946年，26岁的赵无极还没有任何知名度，他甚至还没有去过法国，当时赛努奇博物馆便动用了一整个展厅给他做个展，并极具前瞻性地指出赵无极今后会取得极大的成功。这是赵无极在国外的第一个个展。赵无极1948年抵达巴黎后，经常造访赛努奇博物馆，和博物馆有很深的情感。2016年1月，赵无极遗孀马凯女士向赛努奇博物馆捐赠一批赵无极创作的素描、水彩、水墨等纸上作品和瓷画，以及赵无极个人收藏的铜器、陶瓷、玉器和友人画作等，共计38件作品，以纪念赛努齐和赵无极长达半个多世纪的缘分。赛努齐博物馆计划于2016年6月24日至10月23日期间举办特展，向公众展示这批艺术品。
同样在1946年，赛努齐博物馆为张大千举办个展，这也是张大千的作品第一次亮相欧洲，此后博物馆又多次展出过他的作品，向西方艺术界大力推荐张大千。为了感谢赛努齐的伯乐之情，张大千于1953年向赛努齐博物馆一次性捐赠重要作品73件，其中包括1946年在该博物馆展出过的33件，赛努齐博物馆书画部主任Mael Bellec在Institut Nanational d’histoire de l’art（法国国立艺术史学院）发表的文章中，专门提到这批收藏编号为MC 8657 - MC 8732的73件捐赠品。赛努奇博物馆馆长新任馆长易凯（Eric Lefèvbre）亦在2015年接受《东方早报·艺术评论》专访时，谈到博物馆获得艺术家的捐赠曾说，“比如以张大千的个性一次就会捐赠多幅重要画作”。
对于当代东方艺术，赛努齐博物馆既有超前的学术眼光，在推荐艺术家方面也十分谨慎，博物馆只举办最高规格的展览，从不接受商业展览，坚持展览的学术性、前瞻性和独立性。近三十年以来，博物馆很少举办艺术家个展，而是推出以梳理艺术史为目的的主题展览，例如“吴哥窑考古展”“艺术与禅—日本艺术品展”“中国北齐时代佛像展览”“四川三星堆考古文物”“六个世纪的中国艺术—明、清时代中国绘画精品展”“台北故宫珍宝展”。 赛努奇博物馆同时收藏和展示古代文物和现当代艺术，目的是为了给观众一个较完整的历史观。例如，2011年赛努齐举办的“从林风眠到赵无极：巴黎的中国艺术家”群展，展示了上世纪上半叶具有巴黎留学或生活背景的艺术家作品。赵无极、吴冠中和朱德群都是林风眠的学生，博物馆非常注重梳理艺术传承。
1993年，赛努齐博物馆为吴冠中举办过个展。当时，中国的艺术界和市场都没有看到到吴冠中艺术的巨大价值，更想不到他的作品能有一天将破亿。可是赛努齐博物馆对具备法国留学背景的吴冠中一直非常看好，预见到他的中西兼容终有大成，并为这位当时已经73岁老人举办了“当代中国画家—吴冠中水墨新作、油画及素描”展览，极力推崇他的艺术。为了感谢赛努齐博物馆对自己艺术的欣赏，展览之后吴冠中向赛努齐捐赠了一批作品。2002年，吴冠中当选为法兰西学士院艺术院通讯院士，成为全球获此崇高荣誉的首位中国人，这和1993年赛努齐举办的展览也不无关联。 吴冠中、赵无极、张大千从赛努齐博物馆走向国际舞台，成了艺术界的神话。知名艺术家朱德群也非常尊重赛努齐博物馆，向博物馆捐赠作品。
赛努齐博物馆缘何有这样的慧眼，这样具有前瞻性，向世界推荐的艺术家均获得巨大的成功。2015年时任赛努齐馆长的克莉丝汀女士（Christine Shimizi）在接受ART VISION MONDE采访时的回答很值得人思考：
“赛努齐重视展现中国传统绘画的延续性及其在西方影响下发生的转变，同时也很注重展示亚洲艺术新的发展趋势。在展出的大多数画作中，中国画家均在西方绘画技巧的基础上融入了自己新的理解。
我们在对艺术品和艺术家的选择标准上比较特殊。有些博物馆的标准是根据中国艺术家的国际影响力来择定，例如巴黎现代艺术博物馆和蓬皮杜文化艺术中心。而我们更注重的是艺术家对传统的继承和发展。这里并不是说艺术家运用传统的技艺来创作当下的艺术，艺术家可以使用中国传统的纸墨，但是创作形式也可以是当代的，不必拘泥于传统水墨画形式。我们更希望展示中国新一代画家在秉承传统绘画技艺的基础上取其精华进而创造出新的艺术。我们的目的是对中国从古代到现代当代的艺术演变过程进行呈现，并且通过展示艺术家的作品来表现新一代艺术家对传统思想和艺术的继承，而并不仅仅是对传统绘画进行临摹。
当代艺术中，绘画作品是极为关键的一部分。绘画作品中蕴含着一种艺术的延续性。因为我们收藏有清代的画作，收藏有中国艺术家旅法学习时期的画作，这一时代的西方绘画也受到了东方绘画的影响，逐渐融入了东方艺术特色。这种转变点滴渗透在绘画史上，我们对中国当代艺术品的收藏是对中国艺术史延续的重现，而并非只是集中在某一个时刻。这是我们区分于其他的当代艺术博物馆，以及欧洲其他的亚洲艺术博物馆的关键。我们对绘画作品的考量一直是具有历史延续性的。
大家之作博古通今，印证了赛努奇博物馆从亚洲古典艺术收藏向现当代艺术家作品探索的过渡。这种过渡并非是以简单地重现中国当代艺术的发展轨迹，而是一种记录和梳理从古到今中国艺术的演变和升华。它是一部史书，是一面明镜，是一架推动西方世界对东方艺术发展认知的车轮。2014年，时值中法建交50周年，博物馆举办了’白明：绘画与瓷器展’。从这个展览可对博物馆的理念窥见一斑，白明这位在油画、陶瓷、水墨等多个领域均具有国际影响力的当代中国艺术家，与赛努奇博物馆一道向世界展示了中国当代艺术中的传统墨迹，并将这种时代思想与传统材料结合的艺术创作方式深深地烙印在了当代艺术的发展史上。
赛努齐收藏艺术家展品同样也非常严谨，所有的收藏需要经过巴黎市和法国文化部双重评审委员会，对于作品的筛选和讨论遵循严格的步骤。我们对艺术家的选择，取决于艺术家的作品质量、作品主题等因素，还有就是作品能不能打动我们，让我们一见钟情。我无法说出具体的选择标准，因为这里并不存在任何的规则，艺术家也不应该根据我们的喜好来进行创作。这个选择更多是由我们对艺术家，而不是艺术家对我们。我们希望能够选出令我们倾心的作品，也希望这些作品可以带给大众同样的感受。”
赛努齐博物馆不举办商业展览，也从不迎合市场，但是，由于其严谨的学术性，超前的艺术眼光，书写艺术史的使命感，使其一次次书写传奇，让中国的大艺术家由此腾飞，直至最高处。