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摘要：本文从声乐教育的目前状态及发展趋势，对声乐教育产业化后出现的几点问题进行思考与探讨，进行声乐教育科学的产业化并尝试创新，以文化产业的理论视角，初步提出了发展声乐教育产业化的新思路。
关键词：声乐；教育；文化；产业
一、声乐教育的目前状态及发展趋势
（一）声乐教育的目前状态
目前声乐教育领域无论从教师的还是学生的综合素质，都比以前有很大的进步和发展。如从历届的央视CCTV青年歌手大奖赛中我们就可以明显感觉到不同，中国有一大批的声乐教育专家和声乐爱好者在努力地为声乐事业做出贡献，由此可见，声乐教育的目前状态还是乐观发展的。
（二）声乐教育的发展趋势
声乐教育不仅是一个理论方面的问题，更重要的是需要通过我们的实践来把声乐教育提升到另外一个层面。所以有越来越多的声乐大赛，晚会，选秀等等活动来丰富我们的声乐事业，让我们从学校中的理论学习过渡到舞台上的实践经验，从而来积累演出经验，使理论与实践达到完美的结合，并且在此过程中我们的劳动成果也在物质上得到体现，由此也产生了一系列声乐教育产业化的问题。
并且人们也在进行着对各种唱法的相通尝试，力求将声乐的各方面经典的东西进行传承，让世界都能听到中国的声音，而与此产生的现象也就不仅仅是文化与文化的融合，在某种程度上也为我们的经济发展做出了不可忽视的贡献，因此，我们不能不把声乐教育产业化的问题进行深入的探讨与分析。
二、对声乐教育产业化后出现的几点问题进行思考与探讨
（一）声乐教育产业化后出现的几点问题
当今社会竞争的实质其实是文化与文化之间的竞争，而它也成为了体现综合国力不可忽视的重要组成部分。声乐教育的产业化的首要前提是声乐艺术要具有生产力，而声乐艺术的基本要素之一是声乐艺术的生产者，而声乐教育也就是培养声乐艺术生产者的具体手段。在全球文化产业的环境下，作为文化生产力基本因素而显现出巨大能量的人已经不再仅仅特指歌唱艺术家群体，而是包括与之相关的策划者、制作者、管理者、经营者、传播者、批评者等等。正是由于众多从事文化艺术生产各个环节的人们的合力，才推动了艺术产业繁荣兴盛。
（二）声乐教育产业化问题的思考与探讨
面对着如此竞争激烈的文化市场，只有我们能够掌握科学的艺术生产，积累，传播等的技术，我们才能够在市场上立足，才有可能脱颖而出。如民族声乐艺术已不再是以人们口传心授的方式传播了，更重要的是它应该是借助媒体的传播将其发扬出去，现代的数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备，每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备，保持自己的歌声真实效果。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音，让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外，民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉，通过录像，客观地审视自己，才能准确地把握表演的要领和分寸，创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当，已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想，更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基础。
三、进行声乐教育科学的产业化并尝试创新
（一）声乐教育的产业化尝试
我们国家有着悠久的文化历史，如果我们能够很好的开发这块儿巨大的宝藏，那么不仅能创造可观的经济价值，同时又能实现良好的社会价值；既能够保持文化生态平衡，同时又能创造出新的文化艺术品类，从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面，声乐教育有着不可推卸的责任。所以我们应该保护好我们的文化遗产，这也是开发和利用资源的先决条件。在中国音乐史中，宋朝以前的的音乐主要是在歌舞形式中发展的，宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中发展的，显然，这些都与歌唱有关。因此，我们应该动用一切可能的手段来将我们的声乐艺术传承下来，因此我们每一个声乐学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧，从而使它能够长久的保持下来。并且，声乐教育的产业化主要竞争力来源于对他的合理开发和利用，所谓的合理开发与利用是指禁止一切破坏性的开发。对于民歌艺术的开发而言，一方面，忠诚于历史，保护其原貌；另一方面，尽可能全面地开发，让非物质文化渐渐长大。关于民歌艺术的利用。我们主要从民歌艺术所蕴含的历史特征、文化韵味和民族精神方面加以利用——现代戏剧、歌剧、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等。一切艺术传播样式都能承载大量的音乐文化资源，只要利用得好，增值同时又能实现社会价值。
（二）声乐教育产业化的创新
在文化艺术活动中，只有形成市场的需要，才会有文化艺术的大规模生产，文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。文化生产力的发展使人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神性资源为核心资源，它在一定程度上能够突破物质资源的有限性及其制约，充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提升，使个体能够自觉地追求个性的自由和自我的实现，这才是人们精神的最终消费需求。
声乐教育的产业化发展或许不是新的话题，但却是个新课题。我们应该怎样面对市场，实际上，艺术生产按照美的规律创造出文艺作品，满足了艺术消费者的审美需求，而这种需求的满足又形成并提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求，反过来推动艺术生产向着更高、更美的境界发展。
总之培养具有市场竞争意识的声乐生产者，不仅要使他们在理论方面熟悉市场循环，更要锻炼他们的市场操纵能力。文化产业是专门为大众消费而生产产品的现代产业部门，它的产品从一开始就是作为供市场销售的可互换物而加以生产的。因而其中包含两层生产关系：一个层面是艺术创造者——艺术家、制作者、管理者、传播者及批评者之间的关系。在这当中，艺术的个性表现或风格寻求与把握占主导地位。另一层面是产业生产——包含文化艺术生产与消费的关系、艺术生产资料所有制关系等等。在这当中，文化的命运与资本的命运紧密相连，一切要按市场规律运转，制造需求、占领市场、获取利润成为文化艺术生产的重要方向。
四、结语
声乐教育是产业，但它不同于一般的产业，它既具有经济功能，也具有政治、文化功能；既具有产业性，也具有公益性和事业性。要确立声乐教育在整个经济社会发展中的产业地位，教育体制的改革要与社会主义市场经济体制的改革相适应，要重视教育同经济的结合，与同时，又要注意教育规律，避开功利主义的诱惑，不能将办一般产业的做法照搬过来。我们应该发挥文化产业的优势，将它纳入经济领域的范畴，让它更好的为我们的声乐教育事业服务，这才是我们的最终目标！
关键词：声乐；教育；文化；产业
一、声乐教育的目前状态及发展趋势
（一）声乐教育的目前状态
目前声乐教育领域无论从教师的还是学生的综合素质，都比以前有很大的进步和发展。如从历届的央视CCTV青年歌手大奖赛中我们就可以明显感觉到不同，中国有一大批的声乐教育专家和声乐爱好者在努力地为声乐事业做出贡献，由此可见，声乐教育的目前状态还是乐观发展的。
（二）声乐教育的发展趋势
声乐教育不仅是一个理论方面的问题，更重要的是需要通过我们的实践来把声乐教育提升到另外一个层面。所以有越来越多的声乐大赛，晚会，选秀等等活动来丰富我们的声乐事业，让我们从学校中的理论学习过渡到舞台上的实践经验，从而来积累演出经验，使理论与实践达到完美的结合，并且在此过程中我们的劳动成果也在物质上得到体现，由此也产生了一系列声乐教育产业化的问题。
并且人们也在进行着对各种唱法的相通尝试，力求将声乐的各方面经典的东西进行传承，让世界都能听到中国的声音，而与此产生的现象也就不仅仅是文化与文化的融合，在某种程度上也为我们的经济发展做出了不可忽视的贡献，因此，我们不能不把声乐教育产业化的问题进行深入的探讨与分析。
二、对声乐教育产业化后出现的几点问题进行思考与探讨
（一）声乐教育产业化后出现的几点问题
当今社会竞争的实质其实是文化与文化之间的竞争，而它也成为了体现综合国力不可忽视的重要组成部分。声乐教育的产业化的首要前提是声乐艺术要具有生产力，而声乐艺术的基本要素之一是声乐艺术的生产者，而声乐教育也就是培养声乐艺术生产者的具体手段。在全球文化产业的环境下，作为文化生产力基本因素而显现出巨大能量的人已经不再仅仅特指歌唱艺术家群体，而是包括与之相关的策划者、制作者、管理者、经营者、传播者、批评者等等。正是由于众多从事文化艺术生产各个环节的人们的合力，才推动了艺术产业繁荣兴盛。
（二）声乐教育产业化问题的思考与探讨
面对着如此竞争激烈的文化市场，只有我们能够掌握科学的艺术生产，积累，传播等的技术，我们才能够在市场上立足，才有可能脱颖而出。如民族声乐艺术已不再是以人们口传心授的方式传播了，更重要的是它应该是借助媒体的传播将其发扬出去，现代的数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备，每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备，保持自己的歌声真实效果。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音，让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外，民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉，通过录像，客观地审视自己，才能准确地把握表演的要领和分寸，创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当，已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想，更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备，为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基础。
三、进行声乐教育科学的产业化并尝试创新
（一）声乐教育的产业化尝试
我们国家有着悠久的文化历史，如果我们能够很好的开发这块儿巨大的宝藏，那么不仅能创造可观的经济价值，同时又能实现良好的社会价值；既能够保持文化生态平衡，同时又能创造出新的文化艺术品类，从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面，声乐教育有着不可推卸的责任。所以我们应该保护好我们的文化遗产，这也是开发和利用资源的先决条件。在中国音乐史中，宋朝以前的的音乐主要是在歌舞形式中发展的，宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中发展的，显然，这些都与歌唱有关。因此，我们应该动用一切可能的手段来将我们的声乐艺术传承下来，因此我们每一个声乐学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧，从而使它能够长久的保持下来。并且，声乐教育的产业化主要竞争力来源于对他的合理开发和利用，所谓的合理开发与利用是指禁止一切破坏性的开发。对于民歌艺术的开发而言，一方面，忠诚于历史，保护其原貌；另一方面，尽可能全面地开发，让非物质文化渐渐长大。关于民歌艺术的利用。我们主要从民歌艺术所蕴含的历史特征、文化韵味和民族精神方面加以利用——现代戏剧、歌剧、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等。一切艺术传播样式都能承载大量的音乐文化资源，只要利用得好，增值同时又能实现社会价值。
（二）声乐教育产业化的创新
在文化艺术活动中，只有形成市场的需要，才会有文化艺术的大规模生产，文化消费的需求促成市场的形成，巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。文化生产力的发展使人类不再以物质资源为核心，而是以知识、智力等精神性资源为核心资源，它在一定程度上能够突破物质资源的有限性及其制约，充分发挥人的创造力和潜能，使人的主体地位普遍显现和提升，使个体能够自觉地追求个性的自由和自我的实现，这才是人们精神的最终消费需求。
声乐教育的产业化发展或许不是新的话题，但却是个新课题。我们应该怎样面对市场，实际上，艺术生产按照美的规律创造出文艺作品，满足了艺术消费者的审美需求，而这种需求的满足又形成并提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求，反过来推动艺术生产向着更高、更美的境界发展。
总之培养具有市场竞争意识的声乐生产者，不仅要使他们在理论方面熟悉市场循环，更要锻炼他们的市场操纵能力。文化产业是专门为大众消费而生产产品的现代产业部门，它的产品从一开始就是作为供市场销售的可互换物而加以生产的。因而其中包含两层生产关系：一个层面是艺术创造者——艺术家、制作者、管理者、传播者及批评者之间的关系。在这当中，艺术的个性表现或风格寻求与把握占主导地位。另一层面是产业生产——包含文化艺术生产与消费的关系、艺术生产资料所有制关系等等。在这当中，文化的命运与资本的命运紧密相连，一切要按市场规律运转，制造需求、占领市场、获取利润成为文化艺术生产的重要方向。
四、结语
声乐教育是产业，但它不同于一般的产业，它既具有经济功能，也具有政治、文化功能；既具有产业性，也具有公益性和事业性。要确立声乐教育在整个经济社会发展中的产业地位，教育体制的改革要与社会主义市场经济体制的改革相适应，要重视教育同经济的结合，与同时，又要注意教育规律，避开功利主义的诱惑，不能将办一般产业的做法照搬过来。我们应该发挥文化产业的优势，将它纳入经济领域的范畴，让它更好的为我们的声乐教育事业服务，这才是我们的最终目标！