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摘要：本文根据乔治娅·奥基弗和朱迪·芝加哥为例，分析了女性主义艺术独有的共性之处。在艺术史书中，构成艺术体系的几乎全部是男性，对于女性艺术家的记载少之又少，作品记载更是寥寥无几，在仅有记载得女性艺术家中，她们不仅生存在男性的眼光趣味中，也没有跟从自己的内心，按照自己的意愿去创作。20世纪中后期女权主义运动逐渐引起关注，女性主义意识逐步形成，女性艺术家开始在作品中释放自己的情绪，大胆的表现主观感受，引导艺术关注女性的特殊心理和生理状态，从而提高了女性在社会以及历史中的地位。
关键词：女性主义艺术 女性艺术家 奥基弗 朱迪·芝加哥
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0025-02
20世纪中后期，女权主义运动逐渐备受关注，琳达·诺克林在1971年发表的《为什么没有伟大的女性艺术家》使女性主义艺术引起广泛关注，从此拉开了艺术史领域的女性主义艺术研究的序幕。
谈到女性绘画首先我们要先了解什么是女性绘画？又或者什么样的绘画才能称之为女性绘画？对于这个概念的解释一方面可以根据性别来区分，只要是出自女艺术家的艺术作品就可以称之为女性绘画；另一方面可以从题材来区分，只要选择女性题材就可以称之为女性绘画。要是对女性绘画做一个准确的定义就不得不引用陶咏白老师的《走向自觉女性绘画》这篇文章，在文章的开头就对这一概念做出了解释：凡是出于女画家之手，以女画家的视觉描绘女性生活以及展示女性精神情感，并采用女性独特的表现形式的绘画，便可以称之为女性绘画。
在美术史书中，记载的几乎全部是男性画家对艺术史发展的重要作用，对女性艺术家的记载少之又少，作品记载更是寥寥无几。在记载中仅有的女性艺术家中，不仅生存在男性的眼光趣味中，也没有跟从自己的内心，按照自己的意愿去创作。实际上，在艺术史中确实存在着许多优秀的女性艺术家，并且有许多优秀作品流传百世，取得了辉煌的成就。
一、女性主义艺术的共性
在根据乔治娅·奥基弗、朱迪·芝加哥及其他女性主义艺术家的艺术作品了解过程中，她们在创作题材以及创作意义上都有许多相似之处，这些也是女性主义作品独有的共性之处。
（一）相似的创作题材——花卉题材
不管是奥基弗还是朱迪·芝加哥，她们虽然在不同的环境下创作，但是她们都创作出相当数量的花朵题材的作品。
美国女性画家奥基弗曾被誉为“美国最伟大的女性艺术家”“美国毕加索”。奥基弗在年轻时接受到女性主义，她很认同女性主义支持者戴尔的观点“认真工作的女人，自然能得到其所爱”，她不喜欢别人将她定位女性艺术家“男人们叫我最好的女画家……我觉得，我是最好的画家之一。”
奥基弗的花朵系列，整个画面使用少量的色彩，表现形式也很单纯，这是她在以男性为主的画坛中脱颖而出。在她一系列花朵题材的创作中，花朵细腻仔细的呈现在画布上，一个个花朵中我们不经意的小的细节被无限放大，逼着受众重新审视自然。奥基弗的《黑色鸢尾花》等花朵系列认为有女性生殖的暗示，不仅挑战了受众的视觉，同时也饱受争议，成为女性主义艺术史上最早的经典作品。她之所以选择花朵题材是来表现女性的特质，以此来象征以及揭露出生命的奥秘。
美国画家朱迪·芝加哥是美国女性主义运动早期重要的参与者，不仅是对女性主义艺术有重要影响的艺术家，也是女性主义艺术家中最饱受争议的艺术家之一。在她的花卉题材的创作中，花朵也是被放大成特写，花瓣分开，营造出暧昧不清的内在空间，带有诱惑性、侵略性，同时具有力量与敏感、强悍和脆弱的双重体现。这种表现超越了女性特质的性别限制，对于朱迪来说，通过这些抽象的花朵图像，表达出她自己身为女人的感觉，因为长时间在创作中的压抑情绪的爆发。同时花卉和性题材的互动是朱迪·芝加哥创作的重要部分，她不再压抑自己的情绪，把作为女人的主观感受和经验作为创作的主体表现出来，从而形成了女性主义意识。
朱迪·芝加哥的《晚宴》体现了女性主义艺术对父权制文化中的批判性以及顛覆性，这幅作品在巡展时，受到了许多受众的认同。
《晚宴》这幅作品中采用了许多女性在日常生活中所出现的劳动形式，例如陶艺、刺绣等，所以在它第一次出现在人们的视线中时被许多保守派认为这是难登大雅之堂的庸俗艺术。《晚宴》的局部《萨福》是以希腊女诗人萨福为灵感，萨福的代表颜色是蓝色与紫色，在桌布上呈现出的图像，上面是神庙，下边是她的名字，还有她经常使用的乐器，这块刺绣桌布与当时萨福生活的时代是密切相关的。观众沿着《晚宴》行走，画面中的盘子慢慢的从二维图形变换成三维的雕塑，这也代表了女性力量的不断发展。
（二）相似的创作意义——象征及隐喻
奥基弗的画通常以放大到特写的花朵为题材，整幅画像是一朵抽象的花心，线条柔美，颜色和造型跃然纸上，引起一种潮热的感觉。由于这些艺术特征，当时的艺术评论家对奥基弗的作品经常存在过度解读的现象，评论称他的作品中带着强烈的性暗示，放大到特写的花朵象征着女性的性器官，而柔美的线条象征着女性的曼妙身姿。
朱迪·芝加哥要比奥基弗大胆的多，在她的《伟大的妇女们把自己变成了蝴蝶》等作品中直接将女性的生殖器官搬上画面，这种对于性器官的细腻的刻画和整体的展现，体现了女性对于性别的清醒认知。芝加哥认为女性的生殖器并不是贬低女性的做法，因为女性生殖器代表着生育，这也象征着女性旺盛的生命力。在朱迪·芝加哥的许多作品中通过对女性身体的表现来体现女性的重要性。
二、中国的女性主义艺术
随着20世纪中叶女性主义艺术的逐渐发展，90年代的中国也迎来了女性艺术的繁荣时期。从中国古代封建时期以父系社会为主导，女性的社会地位比较低，从讲究三从四德到思想解放再到女性主义意识的形成经历了相当长的一段时间。但是与西方相比较，中国的女性主义历史很短，并且一直受儒家思想的影响，整个过程并不像西方的女性艺术家那样激进。整体上女性主义艺术也与西方的艺术有共通之处，例如对身体以及内心的脆弱、敏感的表达。 蔡锦是中国90年代最具代表性的艺术家之一，她以红色的美人蕉为题材创作了一系列作品，每一张作品题材虽然是重复的，但是随着时间以及她的阅历不断增长，形式以及其中的隐喻也在发生在变化。在前期，美人蕉的色调是高调的、粘稠的，这象征着一种青春的迷离以及热情。在中期，画面中的美人蕉不再粘稠，色调也变得暗沉似血迹斑斑，这些颜色主要出现在女鞋、沙发等生活用品上，这象征女性成熟后生活上带来的压力以及精神的颓废感。后期，画面中美人蕉枝叶的是色彩主要以灰黑色为主，红色若有若无，这也体现了女性生命的衰亡。她的作品与许多女性艺术家相似，都是以独特的女性视角，见微知著，体现了深刻的生命的意义。
当代艺术家申玲是在中国的女性艺术家中比较敢于突破传统思想束缚，在她的作品中以性为主题，用浓重的色彩来表现她的思想感情。通过欣赏申玲的作品就可以看出她率真、热情的性格，正是因为她这样的性格才能够突破传统的束缚，通过性来表达自己的真实情感。
申玲的作品男人女人系列，在前期大约是二三十岁时，她的作品中的男人很苍白无力，而女人却是很有力，这是对传统的颠覆，也是对她当时这个年纪对于性爱的赞美，强调女性在情感中的地位。而在后期，由于年龄的增长，在同样的题材中激情退却，她想要表达的可能是另外一份情感的体验。但相同的还是对女性本质的体现以及情感的宣泄。
申玲同蔡锦在艺术的表现上有相似之处，都是随着时间以及经历的增长对于同题材的作品有着不同的表现形式，唯一不同的是蔡锦以美人蕉来表现自己的情感，而申玲则是大胆的采用性的题材来表现。但是她们都通过自己的作品表现出了自己对于情感的宣泄以及对于生命意义的关注。
参考文献：
[1][美]琳达·诺克琳.为什么没有伟大的女艺术家[M].李建群译.北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]李建群.西方女性藝术研究[M].济南：山东美术出版社，2006.
[3]陶咏白.走向自觉的女性绘画[J].美术观察，1997，（03）.
[4]郭莉虹.自述性与女性主义——女性主义艺术家佘曼解读[J].湖南师范大学社会科学学报，2001，（05）.
[5]陆蓉之.台湾当代女性艺术家创作风格分析[J].美术研究，1998，（03）.
[6]吴慧，章梅芳.从女性到女性主义——关于《性别视角中的中国古代科学技术》[J].文汇读书周报，2006，（02）.
[7]皮道坚，鲁虹.艺术新视野——26位著名批评家谈中国当代美术的走势[M].长沙：湖南美术出版社，2003.
[8][美]琳达·诺克林.失落与寻回：再论堕落女性形象[A].失落与寻回：为什么没有伟大的女艺术家[C].北京：中国人民大学出版社，2004.
关键词：女性主义艺术 女性艺术家 奥基弗 朱迪·芝加哥
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）15-0025-02
20世纪中后期，女权主义运动逐渐备受关注，琳达·诺克林在1971年发表的《为什么没有伟大的女性艺术家》使女性主义艺术引起广泛关注，从此拉开了艺术史领域的女性主义艺术研究的序幕。
谈到女性绘画首先我们要先了解什么是女性绘画？又或者什么样的绘画才能称之为女性绘画？对于这个概念的解释一方面可以根据性别来区分，只要是出自女艺术家的艺术作品就可以称之为女性绘画；另一方面可以从题材来区分，只要选择女性题材就可以称之为女性绘画。要是对女性绘画做一个准确的定义就不得不引用陶咏白老师的《走向自觉女性绘画》这篇文章，在文章的开头就对这一概念做出了解释：凡是出于女画家之手，以女画家的视觉描绘女性生活以及展示女性精神情感，并采用女性独特的表现形式的绘画，便可以称之为女性绘画。
在美术史书中，记载的几乎全部是男性画家对艺术史发展的重要作用，对女性艺术家的记载少之又少，作品记载更是寥寥无几。在记载中仅有的女性艺术家中，不仅生存在男性的眼光趣味中，也没有跟从自己的内心，按照自己的意愿去创作。实际上，在艺术史中确实存在着许多优秀的女性艺术家，并且有许多优秀作品流传百世，取得了辉煌的成就。
一、女性主义艺术的共性
在根据乔治娅·奥基弗、朱迪·芝加哥及其他女性主义艺术家的艺术作品了解过程中，她们在创作题材以及创作意义上都有许多相似之处，这些也是女性主义作品独有的共性之处。
（一）相似的创作题材——花卉题材
不管是奥基弗还是朱迪·芝加哥，她们虽然在不同的环境下创作，但是她们都创作出相当数量的花朵题材的作品。
美国女性画家奥基弗曾被誉为“美国最伟大的女性艺术家”“美国毕加索”。奥基弗在年轻时接受到女性主义，她很认同女性主义支持者戴尔的观点“认真工作的女人，自然能得到其所爱”，她不喜欢别人将她定位女性艺术家“男人们叫我最好的女画家……我觉得，我是最好的画家之一。”
奥基弗的花朵系列，整个画面使用少量的色彩，表现形式也很单纯，这是她在以男性为主的画坛中脱颖而出。在她一系列花朵题材的创作中，花朵细腻仔细的呈现在画布上，一个个花朵中我们不经意的小的细节被无限放大，逼着受众重新审视自然。奥基弗的《黑色鸢尾花》等花朵系列认为有女性生殖的暗示，不仅挑战了受众的视觉，同时也饱受争议，成为女性主义艺术史上最早的经典作品。她之所以选择花朵题材是来表现女性的特质，以此来象征以及揭露出生命的奥秘。
美国画家朱迪·芝加哥是美国女性主义运动早期重要的参与者，不仅是对女性主义艺术有重要影响的艺术家，也是女性主义艺术家中最饱受争议的艺术家之一。在她的花卉题材的创作中，花朵也是被放大成特写，花瓣分开，营造出暧昧不清的内在空间，带有诱惑性、侵略性，同时具有力量与敏感、强悍和脆弱的双重体现。这种表现超越了女性特质的性别限制，对于朱迪来说，通过这些抽象的花朵图像，表达出她自己身为女人的感觉，因为长时间在创作中的压抑情绪的爆发。同时花卉和性题材的互动是朱迪·芝加哥创作的重要部分，她不再压抑自己的情绪，把作为女人的主观感受和经验作为创作的主体表现出来，从而形成了女性主义意识。
朱迪·芝加哥的《晚宴》体现了女性主义艺术对父权制文化中的批判性以及顛覆性，这幅作品在巡展时，受到了许多受众的认同。
《晚宴》这幅作品中采用了许多女性在日常生活中所出现的劳动形式，例如陶艺、刺绣等，所以在它第一次出现在人们的视线中时被许多保守派认为这是难登大雅之堂的庸俗艺术。《晚宴》的局部《萨福》是以希腊女诗人萨福为灵感，萨福的代表颜色是蓝色与紫色，在桌布上呈现出的图像，上面是神庙，下边是她的名字，还有她经常使用的乐器，这块刺绣桌布与当时萨福生活的时代是密切相关的。观众沿着《晚宴》行走，画面中的盘子慢慢的从二维图形变换成三维的雕塑，这也代表了女性力量的不断发展。
（二）相似的创作意义——象征及隐喻
奥基弗的画通常以放大到特写的花朵为题材，整幅画像是一朵抽象的花心，线条柔美，颜色和造型跃然纸上，引起一种潮热的感觉。由于这些艺术特征，当时的艺术评论家对奥基弗的作品经常存在过度解读的现象，评论称他的作品中带着强烈的性暗示，放大到特写的花朵象征着女性的性器官，而柔美的线条象征着女性的曼妙身姿。
朱迪·芝加哥要比奥基弗大胆的多，在她的《伟大的妇女们把自己变成了蝴蝶》等作品中直接将女性的生殖器官搬上画面，这种对于性器官的细腻的刻画和整体的展现，体现了女性对于性别的清醒认知。芝加哥认为女性的生殖器并不是贬低女性的做法，因为女性生殖器代表着生育，这也象征着女性旺盛的生命力。在朱迪·芝加哥的许多作品中通过对女性身体的表现来体现女性的重要性。
二、中国的女性主义艺术
随着20世纪中叶女性主义艺术的逐渐发展，90年代的中国也迎来了女性艺术的繁荣时期。从中国古代封建时期以父系社会为主导，女性的社会地位比较低，从讲究三从四德到思想解放再到女性主义意识的形成经历了相当长的一段时间。但是与西方相比较，中国的女性主义历史很短，并且一直受儒家思想的影响，整个过程并不像西方的女性艺术家那样激进。整体上女性主义艺术也与西方的艺术有共通之处，例如对身体以及内心的脆弱、敏感的表达。 蔡锦是中国90年代最具代表性的艺术家之一，她以红色的美人蕉为题材创作了一系列作品，每一张作品题材虽然是重复的，但是随着时间以及她的阅历不断增长，形式以及其中的隐喻也在发生在变化。在前期，美人蕉的色调是高调的、粘稠的，这象征着一种青春的迷离以及热情。在中期，画面中的美人蕉不再粘稠，色调也变得暗沉似血迹斑斑，这些颜色主要出现在女鞋、沙发等生活用品上，这象征女性成熟后生活上带来的压力以及精神的颓废感。后期，画面中美人蕉枝叶的是色彩主要以灰黑色为主，红色若有若无，这也体现了女性生命的衰亡。她的作品与许多女性艺术家相似，都是以独特的女性视角，见微知著，体现了深刻的生命的意义。
当代艺术家申玲是在中国的女性艺术家中比较敢于突破传统思想束缚，在她的作品中以性为主题，用浓重的色彩来表现她的思想感情。通过欣赏申玲的作品就可以看出她率真、热情的性格，正是因为她这样的性格才能够突破传统的束缚，通过性来表达自己的真实情感。
申玲的作品男人女人系列，在前期大约是二三十岁时，她的作品中的男人很苍白无力，而女人却是很有力，这是对传统的颠覆，也是对她当时这个年纪对于性爱的赞美，强调女性在情感中的地位。而在后期，由于年龄的增长，在同样的题材中激情退却，她想要表达的可能是另外一份情感的体验。但相同的还是对女性本质的体现以及情感的宣泄。
申玲同蔡锦在艺术的表现上有相似之处，都是随着时间以及经历的增长对于同题材的作品有着不同的表现形式，唯一不同的是蔡锦以美人蕉来表现自己的情感，而申玲则是大胆的采用性的题材来表现。但是她们都通过自己的作品表现出了自己对于情感的宣泄以及对于生命意义的关注。
参考文献：
[1][美]琳达·诺克琳.为什么没有伟大的女艺术家[M].李建群译.北京：中国人民大学出版社，2004.
[2]李建群.西方女性藝术研究[M].济南：山东美术出版社，2006.
[3]陶咏白.走向自觉的女性绘画[J].美术观察，1997，（03）.
[4]郭莉虹.自述性与女性主义——女性主义艺术家佘曼解读[J].湖南师范大学社会科学学报，2001，（05）.
[5]陆蓉之.台湾当代女性艺术家创作风格分析[J].美术研究，1998，（03）.
[6]吴慧，章梅芳.从女性到女性主义——关于《性别视角中的中国古代科学技术》[J].文汇读书周报，2006，（02）.
[7]皮道坚，鲁虹.艺术新视野——26位著名批评家谈中国当代美术的走势[M].长沙：湖南美术出版社，2003.
[8][美]琳达·诺克林.失落与寻回：再论堕落女性形象[A].失落与寻回：为什么没有伟大的女艺术家[C].北京：中国人民大学出版社，2004.