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摘 要：矫饰主义是美术史上描述在文艺复兴最昌盛时期至巴洛克时期之前意大利的艺术风格，这一名词没有明确的含义，是一个含混不清的名词。在那个时候，总有人模仿米开朗基罗、拉斐尔等艺术家的作品，而这几位艺术家的作品又以谄媚时尚、画风保守、故意做作，不自然等为主要特点，不具备大师风范，所以用“矫饰”这一词语更加淋漓尽致的形容了这些只一味模仿，无个人风格人。过去这一词语具有轻视讥讽的意味，如今现在，“矫饰”已经被历史的必然性逻辑所赋予新的阐释，这一词贬义之意已经不复存在。可见，对任一事物的评判都要从历史角度出发，进行客观的逻辑判断。
关键词：矫饰主义；艺术风格
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-23--01
在16世纪的20年代以后，众所周知的米开朗基罗、达·芬奇等艺术大家，在文艺复兴时期的艺术作品就像是一座座高山耸立在后辈人的面前，始终难以超越。所有的这些艺术主题，不管是基督教的痛苦还是异教的欢乐，都全部被挖掘殆尽；所有的这些技术问题无论是人体解剖还是空间上的透视，都已经得到了解决。没有任何一些未竟的事业留给后来的艺术家，于是他们便可以努力追随这些大师们的艺术手法。米开朗基罗是以绘画人物裸体而著名，他回话的裸体姿态各异，具有一定的艺术价值。在那个时候，总有人模仿米开朗基罗的作品，然后再把它放进到自己的画面中，这样做的结果有时可能会很荒唐，出现在圣经场面中的每个裸体的人物，画风突变。一些评论家看到被机械模仿的绘画作品后，感觉这些人仅仅摹仿了其艺术手法，已经被误入歧途，不能领会大师绘画作品中的精神层次的内涵，画风具有过多矫饰，因此这一时期的画风被评论家定义为：矫饰主义。[1]
矫饰主义的艺术并非仅仅是停留在摹仿的一个阶段而已，他们是殚精竭虑的追求形式上的创新的。他们把人体的姿态设计得奇特、怪异，将身体的比例夸张到了近乎是一种畸形的程度；任意发挥其透视上的技巧，使画面产生了一种极端的不稳定感觉；另一方面在运用色彩处理光影的方面也不遵循自然，目的就是为了获得光怪陆离的一种特殊的效果。总之，矫饰主义者们千方百计地想要打破前辈大师们建立起来的单纯和谐、清晰自然的艺术原则，总是希望通过某种出人意料、前所未闻的构思去震动公众。
有人将卡拉瓦乔和丁托列托算作在了矫饰主义者之列，但是最适合于佩戴于这顶皇冠的应该是帕尔米贾尼诺、蓬托莫、詹博洛尼亚、布隆齐诺这些人。《长颈圣母》就是帕尔米贾尼诺的杰出的代表作之一。看过了拉斐尔那些端庄优雅的圣母像的人一定会认为这位圣母像的创作者是在亵渎神明，因为他竟然把这样一个神圣的形象创作的这样怪异，几乎到了不堪入目的地步。他随意地拉长了人体的比例关系，把圣母的脖子画得像天鹅一样长。圣母修长的手指，细小的脑袋，前景中天使的长腿，几乎画面中所有物象都以一种比例反常的形态呈现出来了，它们仿佛是被哈哈镜映射出来的一组组图像。同样在画面布局上，他不把人物平均地分配在圣母的两侧，而是把一群天使硬生生地塞到了一个近乎狭窄的角落里，与此同时把另一大片空间留给了孤零零的先知。由于透视的神奇效果，先知的高度已经缩短到不及圣母的膝盖高了。
矫饰主义作为一场影响极其广泛的艺术类的运动，在一位希腊画家那里达到了最顶峰。这位画家的名字叫做多梅尼科·狄奥托科普洛斯，人们简称他“希腊人”，也就是埃尔·格列柯。他狂热地相信迷恋宗教，在他笔下的人体有着过分修长的外型，并且有一种敏感的气质。《拉奥孔》是他晚年的艺术作品，画中人物在舞台式的背景中跳着极其痛苦的舞蹈。他们的痛苦不是来自被描绘成鞭子一样的蟒蛇的不停地缠咬，而是起源于他们内心的绝望。尽管埃尔·格列柯吸取了丁托列托一反常规的平衡的构图的方法，也同样采用了帕尔米贾尼诺那样拉长人体的比例的造型手法，但是他已经把这些矫饰主义方法运用于新的意图，他长期的定居在了西班牙，那里有一種强烈的宗教氛围，他的艺术充分满足了伴随宗教狂热的表现主义的所有要求。[2]
作为最后一位矫饰主义的代表性的艺术家，埃尔·格列柯可以称得上是最伟大的矫饰主义画家了。但是，他的艺术在他的生前总是游离于当时的主流艺术之外，正是因为这个原因在他死后便也逐渐地被人们遗忘了。这样一直到了19世纪，人们才又重新发现了一位新的“希腊人”——毕加索。毕加索在早些年“蓝色时期”的创作就有着埃尔·格列柯艺术的影子。
矫饰主义从历史角度上来看，它将文艺复兴这一时期的绘画风格彻底打破，过去取材过于单调、用色过于沉稳的绘画风格，已经被取材丰富，色彩艳丽的另一种激进画风所替代。[3]虽然这一绘画风格有讨好低俗趋势在里面，但是由于他们的积极探索，为绘画界创建了一个崭新的绘画风格。
文艺复兴时期的绘画作品以写实、自然而著称于绘画界，其绘画技巧也具有一定的理性风格，古典与唯美韵味可以说是这一时期绘画风格的典范。而后来的矫饰主义艺术家们的作品则打破了文艺复兴时期的古典与唯美韵味，其表现形式更加夸张，人为加入了一些修饰，这一人为修饰不但没降低绘画作品的艺术品位和艺术价值，而且因为其打破传统的绘画模式，艺术手法表现比之前的风格尤显大胆夸张，形成了具有创新风格的另一种画风。他们的“矫饰”可谓是为绘画界开辟了一块艺术新天地。
参考文献：
[1]《从现代到后现代》 王端廷 P171 中国人民大学出版社.
[2]《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 P116 高等教育出版社.
[3]《浅谈对矫饰主义的理解》 中国期刊资讯网 http：//www.xueshuqikan.com.cn.
关键词：矫饰主义；艺术风格
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-23--01
在16世纪的20年代以后，众所周知的米开朗基罗、达·芬奇等艺术大家，在文艺复兴时期的艺术作品就像是一座座高山耸立在后辈人的面前，始终难以超越。所有的这些艺术主题，不管是基督教的痛苦还是异教的欢乐，都全部被挖掘殆尽；所有的这些技术问题无论是人体解剖还是空间上的透视，都已经得到了解决。没有任何一些未竟的事业留给后来的艺术家，于是他们便可以努力追随这些大师们的艺术手法。米开朗基罗是以绘画人物裸体而著名，他回话的裸体姿态各异，具有一定的艺术价值。在那个时候，总有人模仿米开朗基罗的作品，然后再把它放进到自己的画面中，这样做的结果有时可能会很荒唐，出现在圣经场面中的每个裸体的人物，画风突变。一些评论家看到被机械模仿的绘画作品后，感觉这些人仅仅摹仿了其艺术手法，已经被误入歧途，不能领会大师绘画作品中的精神层次的内涵，画风具有过多矫饰，因此这一时期的画风被评论家定义为：矫饰主义。[1]
矫饰主义的艺术并非仅仅是停留在摹仿的一个阶段而已，他们是殚精竭虑的追求形式上的创新的。他们把人体的姿态设计得奇特、怪异，将身体的比例夸张到了近乎是一种畸形的程度；任意发挥其透视上的技巧，使画面产生了一种极端的不稳定感觉；另一方面在运用色彩处理光影的方面也不遵循自然，目的就是为了获得光怪陆离的一种特殊的效果。总之，矫饰主义者们千方百计地想要打破前辈大师们建立起来的单纯和谐、清晰自然的艺术原则，总是希望通过某种出人意料、前所未闻的构思去震动公众。
有人将卡拉瓦乔和丁托列托算作在了矫饰主义者之列，但是最适合于佩戴于这顶皇冠的应该是帕尔米贾尼诺、蓬托莫、詹博洛尼亚、布隆齐诺这些人。《长颈圣母》就是帕尔米贾尼诺的杰出的代表作之一。看过了拉斐尔那些端庄优雅的圣母像的人一定会认为这位圣母像的创作者是在亵渎神明，因为他竟然把这样一个神圣的形象创作的这样怪异，几乎到了不堪入目的地步。他随意地拉长了人体的比例关系，把圣母的脖子画得像天鹅一样长。圣母修长的手指，细小的脑袋，前景中天使的长腿，几乎画面中所有物象都以一种比例反常的形态呈现出来了，它们仿佛是被哈哈镜映射出来的一组组图像。同样在画面布局上，他不把人物平均地分配在圣母的两侧，而是把一群天使硬生生地塞到了一个近乎狭窄的角落里，与此同时把另一大片空间留给了孤零零的先知。由于透视的神奇效果，先知的高度已经缩短到不及圣母的膝盖高了。
矫饰主义作为一场影响极其广泛的艺术类的运动，在一位希腊画家那里达到了最顶峰。这位画家的名字叫做多梅尼科·狄奥托科普洛斯，人们简称他“希腊人”，也就是埃尔·格列柯。他狂热地相信迷恋宗教，在他笔下的人体有着过分修长的外型，并且有一种敏感的气质。《拉奥孔》是他晚年的艺术作品，画中人物在舞台式的背景中跳着极其痛苦的舞蹈。他们的痛苦不是来自被描绘成鞭子一样的蟒蛇的不停地缠咬，而是起源于他们内心的绝望。尽管埃尔·格列柯吸取了丁托列托一反常规的平衡的构图的方法，也同样采用了帕尔米贾尼诺那样拉长人体的比例的造型手法，但是他已经把这些矫饰主义方法运用于新的意图，他长期的定居在了西班牙，那里有一種强烈的宗教氛围，他的艺术充分满足了伴随宗教狂热的表现主义的所有要求。[2]
作为最后一位矫饰主义的代表性的艺术家，埃尔·格列柯可以称得上是最伟大的矫饰主义画家了。但是，他的艺术在他的生前总是游离于当时的主流艺术之外，正是因为这个原因在他死后便也逐渐地被人们遗忘了。这样一直到了19世纪，人们才又重新发现了一位新的“希腊人”——毕加索。毕加索在早些年“蓝色时期”的创作就有着埃尔·格列柯艺术的影子。
矫饰主义从历史角度上来看，它将文艺复兴这一时期的绘画风格彻底打破，过去取材过于单调、用色过于沉稳的绘画风格，已经被取材丰富，色彩艳丽的另一种激进画风所替代。[3]虽然这一绘画风格有讨好低俗趋势在里面，但是由于他们的积极探索，为绘画界创建了一个崭新的绘画风格。
文艺复兴时期的绘画作品以写实、自然而著称于绘画界，其绘画技巧也具有一定的理性风格，古典与唯美韵味可以说是这一时期绘画风格的典范。而后来的矫饰主义艺术家们的作品则打破了文艺复兴时期的古典与唯美韵味，其表现形式更加夸张，人为加入了一些修饰，这一人为修饰不但没降低绘画作品的艺术品位和艺术价值，而且因为其打破传统的绘画模式，艺术手法表现比之前的风格尤显大胆夸张，形成了具有创新风格的另一种画风。他们的“矫饰”可谓是为绘画界开辟了一块艺术新天地。
参考文献：
[1]《从现代到后现代》 王端廷 P171 中国人民大学出版社.
[2]《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 P116 高等教育出版社.
[3]《浅谈对矫饰主义的理解》 中国期刊资讯网 http：//www.xueshuqikan.com.cn.