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摘要：摄影技术之所以被称为一门技术，是因为在完成拍摄的过程中，需要根据光学成像原理，将生活中的一些景物与画面用镜头记录下来。当摄影技术趋于成熟的时候，摄影艺术也随之产生。我们说，摄影技术是摄影艺术的基础，摄影艺术是摄影技术的体现，二者都为完成一幅好的摄影作品服务。摄影技术能够使摄影作品具有一种形式美，而摄影艺术能够使摄影作品承载着灵魂美。
关键词：摄影技术 摄影艺术 基础 升华 成熟产生
在分析摄影技术与摄影艺术关系之前，首先，我们需要搞明白什么是摄影技术。以笔者的摄影经验以及平常阅读摄影书籍的经历总结出，摄影这门技术至少应该包括以下几个方面。
一、构图
构图是一幅优秀摄影作品的骨架，也是其精髓所在。在拍摄过程中，要想完成一张合格的甚至是好的摄影作品，在构图上必须有讲究，必须下足功夫。恰到好处的构图形式能够让摄影作品更具魅力，更显灵气。在对一幅摄影作品进行构图时，一定要注意以下几个方面：首先，我们在拍摄的过程中，一定要保证画面的简洁。在一幅摄影作品中，只能存在一个主体对象。因此，在拍摄过程中，我们就应该将其他干扰因素避免掉，留下重要的部分。这样才能吸引观者继续看下去。如果画面太凌乱，就会让观者在观看的过程中找不到主体对象而产生疑惑，甚至会在观看的过程中产生烦躁的情绪。有人把摄影说成是“减法的艺术”，就是这个道理。其次，摄影在构图过程中把握好取景范围也至关重要。“远全中近特”，即我们概括起来说的取景范围：远景、全景、中景、近景、特写，还有我们不常说的大远景和大特写。在构图过程中，我们需根据摄影作品所要表达的内容来选择景别。例如在表现祖国大好河山的壮丽雄伟时，我们就要尽量多地选择大远景和远景来彰显气势；而在展现人物面部表情的时候，我们就要选择特写或者大特写来进行构图。
二、光线
“摄影”一词源于希腊语，其本意是用光线来绘画。由此可见，在一幅攝影作品中，光线的运用有多么重要。光是万物之源，在摄影过程中，光能够给摄影画面以生命。把握好光的运用，能够增加摄影作品的魅力，能够赋予人无限的想象空间，让观者在摄影作品面前，如身临其境一般。在拍摄不同的内容与题材时，掌握好光线的处理方法，才能够表达出摄影作品中的主题，或者渲染出一种特定的氛围。如果想要呈现出压抑、阴郁的效果，就要使用冷光，而如果想要表现出温馨和谐的氛围，就要使用暖光。
在摄影学上，光的分类也有很多种：正面光、侧面光、逆光、顶光等。当需要清晰完整地表现被摄主体的时候，我们一般选择正面光来拍摄，而需要呈现出被摄主体轮廓的时候，我们就需要选择逆光的角度来进行拍摄。要想完成一部好的摄影作品，对光线的运用以及处理不可轻视。
三、虚实
画面的虚实变化是摄影作品中常用的表现手法。摄影画面通过虚实变化，不但能够清晰地表达主体，还可以营造出一种独特的意境，引发人们的思考与想象。而具有虚实变化的摄影画面，内容有藏有露，有张扬有含蓄，这就使得画面具有了一种含蓄的美，而这种含蓄美，恰好符合我国人民含蓄的审美观点。在摄影学上，摄影虚化方式主要有光虚、物虚、焦虚、镜虚这几种形式，不同的虚化方式有着不同的拍摄效果。
例如运动的轨迹、雾化的背景、虚化的亮点等。在拍摄过程中，我们需根据摄影作品所要呈现的意境来选择不同的虚化方式。如果要表现山水风光的虚无缥缈，我们可以选择物虚的形式进行拍摄——选择雾或者青烟这样的半透明物来表现；如果要表现草丛中的一朵花，我们就可以运用焦虚的方式——将草丛虚化处理，一虚一实，花的鲜艳就在这样的形式下凸显出来。
说完摄影技术需要把握的几点，我们就不难推出摄影技术与摄影艺术的关系了。在掌握以上摄影技术的几个主要方面后，那么你的摄影技术就可谓成熟了。在这个基础上，你的摄影作品在展示主体方面、在表达主题思想上、在呈现特殊的意境上，就可谓游刃有余了。你的摄影作品会给观众带来一种美的感受，令观者产生强烈的共鸣。或者影响到了观众的感情与想法，或者对观众来说，观看你的摄影作品是一个品味的过程，而你的摄影技术就在这个过程中上升为了摄影艺术。
四、结语
由此，我们不难得出以下结论：摄影技术是摄影艺术的基础，摄影技术的成熟标志着摄影艺术的产生。而摄影艺术是对摄影技术的升华，是摄影技术达到更高境界的体现，它是对摄影技术的肯定，也是对摄影作品价值的更高体现。
对摄影器材熟练使用和对摄影技术熟练掌握，才会在拍摄过程中赋予人的思想，让它具有灵魂，让观者透过摄影作品感受到灵魂的撞击，在内心深处有所感悟，有所启发。当摄影技术上升为摄影艺术的时候，它就具备了双重审美特征：一是摄影本身所特有的，一种形式的美，一种图案的美，你赞叹着，留恋着；另一种是艺术的美，它是一种深层次的美，是一种细腻的美，你感悟着，想象着……
（作者简介：莫文坚，男，专科，广西省柳州市柳江区文化馆，馆员，研究方向：摄影）
（责任编辑 象话）
关键词：摄影技术 摄影艺术 基础 升华 成熟产生
在分析摄影技术与摄影艺术关系之前，首先，我们需要搞明白什么是摄影技术。以笔者的摄影经验以及平常阅读摄影书籍的经历总结出，摄影这门技术至少应该包括以下几个方面。
一、构图
构图是一幅优秀摄影作品的骨架，也是其精髓所在。在拍摄过程中，要想完成一张合格的甚至是好的摄影作品，在构图上必须有讲究，必须下足功夫。恰到好处的构图形式能够让摄影作品更具魅力，更显灵气。在对一幅摄影作品进行构图时，一定要注意以下几个方面：首先，我们在拍摄的过程中，一定要保证画面的简洁。在一幅摄影作品中，只能存在一个主体对象。因此，在拍摄过程中，我们就应该将其他干扰因素避免掉，留下重要的部分。这样才能吸引观者继续看下去。如果画面太凌乱，就会让观者在观看的过程中找不到主体对象而产生疑惑，甚至会在观看的过程中产生烦躁的情绪。有人把摄影说成是“减法的艺术”，就是这个道理。其次，摄影在构图过程中把握好取景范围也至关重要。“远全中近特”，即我们概括起来说的取景范围：远景、全景、中景、近景、特写，还有我们不常说的大远景和大特写。在构图过程中，我们需根据摄影作品所要表达的内容来选择景别。例如在表现祖国大好河山的壮丽雄伟时，我们就要尽量多地选择大远景和远景来彰显气势；而在展现人物面部表情的时候，我们就要选择特写或者大特写来进行构图。
二、光线
“摄影”一词源于希腊语，其本意是用光线来绘画。由此可见，在一幅攝影作品中，光线的运用有多么重要。光是万物之源，在摄影过程中，光能够给摄影画面以生命。把握好光的运用，能够增加摄影作品的魅力，能够赋予人无限的想象空间，让观者在摄影作品面前，如身临其境一般。在拍摄不同的内容与题材时，掌握好光线的处理方法，才能够表达出摄影作品中的主题，或者渲染出一种特定的氛围。如果想要呈现出压抑、阴郁的效果，就要使用冷光，而如果想要表现出温馨和谐的氛围，就要使用暖光。
在摄影学上，光的分类也有很多种：正面光、侧面光、逆光、顶光等。当需要清晰完整地表现被摄主体的时候，我们一般选择正面光来拍摄，而需要呈现出被摄主体轮廓的时候，我们就需要选择逆光的角度来进行拍摄。要想完成一部好的摄影作品，对光线的运用以及处理不可轻视。
三、虚实
画面的虚实变化是摄影作品中常用的表现手法。摄影画面通过虚实变化，不但能够清晰地表达主体，还可以营造出一种独特的意境，引发人们的思考与想象。而具有虚实变化的摄影画面，内容有藏有露，有张扬有含蓄，这就使得画面具有了一种含蓄的美，而这种含蓄美，恰好符合我国人民含蓄的审美观点。在摄影学上，摄影虚化方式主要有光虚、物虚、焦虚、镜虚这几种形式，不同的虚化方式有着不同的拍摄效果。
例如运动的轨迹、雾化的背景、虚化的亮点等。在拍摄过程中，我们需根据摄影作品所要呈现的意境来选择不同的虚化方式。如果要表现山水风光的虚无缥缈，我们可以选择物虚的形式进行拍摄——选择雾或者青烟这样的半透明物来表现；如果要表现草丛中的一朵花，我们就可以运用焦虚的方式——将草丛虚化处理，一虚一实，花的鲜艳就在这样的形式下凸显出来。
说完摄影技术需要把握的几点，我们就不难推出摄影技术与摄影艺术的关系了。在掌握以上摄影技术的几个主要方面后，那么你的摄影技术就可谓成熟了。在这个基础上，你的摄影作品在展示主体方面、在表达主题思想上、在呈现特殊的意境上，就可谓游刃有余了。你的摄影作品会给观众带来一种美的感受，令观者产生强烈的共鸣。或者影响到了观众的感情与想法，或者对观众来说，观看你的摄影作品是一个品味的过程，而你的摄影技术就在这个过程中上升为了摄影艺术。
四、结语
由此，我们不难得出以下结论：摄影技术是摄影艺术的基础，摄影技术的成熟标志着摄影艺术的产生。而摄影艺术是对摄影技术的升华，是摄影技术达到更高境界的体现，它是对摄影技术的肯定，也是对摄影作品价值的更高体现。
对摄影器材熟练使用和对摄影技术熟练掌握，才会在拍摄过程中赋予人的思想，让它具有灵魂，让观者透过摄影作品感受到灵魂的撞击，在内心深处有所感悟，有所启发。当摄影技术上升为摄影艺术的时候，它就具备了双重审美特征：一是摄影本身所特有的，一种形式的美，一种图案的美，你赞叹着，留恋着；另一种是艺术的美，它是一种深层次的美，是一种细腻的美，你感悟着，想象着……
（作者简介：莫文坚，男，专科，广西省柳州市柳江区文化馆，馆员，研究方向：摄影）
（责任编辑 象话）