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一、艺术设计专业基础课的现状
最近几年，我国高等院校的设计艺术学科如雨后春笋般成长起来。艺术设计学的广泛兴起，一方面促进了艺术设计领域的发展，艺术设计的队伍庞大，后备力量充实；另外一个方面，人数扩招，师资队伍缺乏、培养目标不明等问题相继显现，造成了最直接的后果就是人才规格难以得到保证。在平面设计、环艺设计、服装设计、雕塑设计、动画设计等艺术设计庞大的领域里，艺术设计正面临着一场教学改革的考验。作为艺术设计专业的基础课程，一直以来在教学中充当着重要的角色，基础教学应该朝着什么样的方向来发展，如何缩短基础与专业的距离，让基础为专业服务，成为艺术设计专业基础课教学的研究课题。
在艺术设计中，基础课包含着素描、色彩和构成三大领域。这三大领域应该是为专业学习和设计打基础的，它与专业密切相关，属于为专业服务的课程。然而，在实际教学中，基础课往往出现不是为专业而基础，而是为基础而基础的现象，独立性很强，几乎失去了和专业设计的联系。
（一）素描教学
素描，作为艺术设计专业的通用基础课，在基础教学中一直充当“顶梁柱”的角色。以单色的工具描绘的作品即为“素描”。就工具而言，有铅笔素描、炭笔素描，钢笔素描等，就表现手法而言，有光影素描、形体素描、结构素描等，可谓丰富多彩。可是奇怪的是，学校教的素描却非常单调，几乎是青一色的表现明暗的光影法素描。因此在素描训练过程中，学生多以描绘光影为能事，学生在客观对象面前显得十分被动和无能，成了光影的奴隶，艺术设计中,有许多专业都与表现物体的内部结构有关,诸如包装设计、产品设计、工业造型设计、家具设计等,它要求设计者掌握并表现物体的外部结构与内部结构特征，要求设计者具备较强的空间想象力、空间理解力及掌握用线条驾御立体空间的能力，显然,传统的明暗素描训练很难做到这一点；另外，教学中，往往过于注重直接写生，使学生成了所描绘对象的“复印机”, 一旦脱离了具体物象简直无法动笔。而进行艺术设计决非是“依葫芦画瓢”，设计者若平时没有养成记忆生活形象的习惯,脑海中缺乏可供加工变形的形象素材,对于设计来说是举步为艰的。
（二）色彩教学
传统色彩教学，主要是以水粉（也有水彩）作为主要表现形式，以写生作为主要学习手段进行色彩训练的，是一套纯绘画的教学方法，即用色彩去努力模仿自然企图再现自然。从静物，风景到人物，无不如此。在教学过程中，学生往往是见什么画什么，机械的处理，而缺少自己的真实感受。或仅满足于画面本身的所谓完整，却很少去分析、研究色彩的组织规律，诸如色彩的色相、明度、纯度的对比与调和，色彩的情感、节奏、布局的把握，色彩的调性等等。因为我们生活在一个五彩斑斓的世界里，色彩对艺术设计有着重要的指导意义，象包装设计、服装设计、室内设计都离不开色彩的表现，这些色彩的处理，不会是一组静物、一处风景所能涵盖的，必须建立在对色彩分析的基础之上。
（三）构成教学
构成作为设计教学的基础课是从包豪斯以后才开始的。我国引入构成设计也只有20来年的历史，如今已成为国内艺术设计专业的必修基础课。构成设计的引入，改变了人们传统的认识手法，从全新的视角来审视事物，对提高设计水平和设计艺术的发展产生了积极的影响。构成有平面构成、色彩构成和立体构成之分，故称之为“三大构成”。构成以其独特的、系统的、科学的教学方式出现在我国艺术院校的艺术设计基础课中，令人耳目一新。它打破了过去以素描、色彩、图案为主的具象训练模式，以更具设计意义的抽象形式训练为模式，在很大程度上符合了艺术设计的性格。通过构成的学习训练，可以启发人们的创造思维，培养人们的审美能力。本来构成类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能力，但是，到了中国课堂上却被模仿的惯性所左右，成了循规蹈矩的八股课程了。平面构成过多的注重重复、渐变、变异、等形式法则的训练，而非是创意的训练；色彩构成，也是停留在形式法则的框架下，机械的模仿着诸如对比、推移等的形式训练，或是将一张彩色照片打散，分割成若干小方块不厌其烦地去填色块，让学生迷失在“马赛克”里，却不知道这些有什么意义；立体构成多用卡纸折来折去，甚至用纸来做动物、植物、人物等纸工艺品，根本不考虑专业的针对性，把本来很简单而生动的形体组合训练弄得很累。
二、艺术设计基础课在教学中存在问题及原因
（一）忽视对基础的理解，缺乏针对性
纵观艺术设计的基础课程，一个不容否认的事实就是我们的基础课程在定位上存在着很大的问题，缺乏对“基础”二字的认识，至少是充分的认识，使基础没有成为名副其实的基础，而是一个独立的部分，或是横向联系性不强，缺乏针对性，为专业服务也就无从谈起了。
（二）重描摹轻创造，训练流于形式
对于基础的训练，无论是素描、还是色彩，从形式上都比较注重对客观事物的再现，而对于艺术设计而言，重要的是创造力，学生在对基础学习的过程中，素描、色彩的教学在一定程度上流于了形式，导致了机械化。
（三）实践思想的转变滞后
电脑作为一种快捷的工具，正日益走进了设计的生活，我们在不否定手绘艺术性的同时，应该大力倡导电脑的应用。对于构成设计而言，它更快捷和有效，所形成的效果也更为多样，对于训练目的来说也没有实质性的影响，这样学生不必再借助于鸭嘴笔、针管笔、毛笔等传统工具而埋头于机械的表现了。
三、艺术设计基础课在教学改革的目的
（一）在国内外现代设计教学中，基础课的改革呈现出各种各样的态势，但总的目标是在打破基础课教育的单一性和独立性，体现出基础课与专业课有机联系。
（二）提高艺术教学的科学性、系统性和可操作性，促使教学过程有序化、目标化，加强教学过程的宏观与细节的联系，真正能提升学生的造型、创意、表现等方面的能力。
（三）培养学生的自我训练、自我设计、自我选择意识和能力，摆脱学生对教师的依赖性和被动的学习状况，学会独立的寻找获得知识技能的方法，为今后的艺术设计打下良好的基础。
四、艺术设计专业基础课教学改革的方向
教师应以科学、系统的原则安排基础课的教学，课程设计有相应的针对性、创新性、生动性。积极发挥自身
的主观能动性，不断强化基础中的实用部分，将基础课程中无关紧要或可有可无的部分进行大胆整合，将与专业不协调或定位不准确的部分进行纠正。对基础课程进行深刻反思，大胆改革。
（一）定位素描
在我们的素描教学中，注重为设计而素描教学方法，根据艺术设计不同门类的特征，选择合适的素描方法。对于环境艺术设计、服装设计、动画设计、雕塑设计等立体造型要求比较高的专业来说，就应该采取重结构、重形体、重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的结构素描训练方法，而对于平面设计而言，就应该采用光影和结构素描并重的手法。因此，在素描课程教学中，我们应该根据学科的特点，开展适当的教学，将传统的单一的明暗块面法教学进行改革。在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。将原来的长期的光影素描（石膏几何体、人像）的课时进行压缩，用大部分时间让学生用钢笔画线描速写和默写，画结构透视，画环境场景，画人物、画动物、画植物，强化学生的快速抓形的能力。在教学中，采取写生——默写——再写生——再默写的方法，来强化学生理解形象与记忆形象的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础。
（二）色彩教学改革
在色彩课程教学中我们切入色彩构成中的相关内容，对色彩进行系统而深入地研究，从而指导我们的设计。在色彩写生的同时，开设主题训练，加强色彩研究。一方面要理解色彩的属性和体系，一方面通过配色训练、色彩色调研究，广泛锤炼色感。开展对色相细分、综合明度与纯度变化的主题训练，不仅可以感受色彩的变化规律，而且模拟艺术设计的色彩运用，积累丰富的色彩运用经验。色彩写生固然是一种重要的训练手段，但不是唯一的手段，我们将色彩写生与色彩概括写生（装饰绘画）结合起来，即把写实训练与抽象训练有机地结合，达到我们驾驭色彩、运用色彩的目的。
（三）构成教学方法改革
我们在构成教学与构成训练中根据环境艺术设计专业实际，加进专业设计的内容，即把构成训练与专业设计相结合，比如在环境设计领域，将《平面构成》结合室内界面造型设计去进行设计练习；《色彩构成》与室内色彩设计相结合；《立体构成》与室内空间与家具设计相结合。使构成练习不再是空洞的训练项目，使学生学有目标，学以致用。
艺术设计专业基础课教学的改革，是一个复杂的工程，也是一个势在必行的工程，在改革中，必须根据其特点加以切实的研究，遵循不用的培养层次、不同专业的要求，找准定位，根据教育教学规律和人才市场规律，以新时期的人才观、质量观、教学观指导教学方法的改革。
最近几年，我国高等院校的设计艺术学科如雨后春笋般成长起来。艺术设计学的广泛兴起，一方面促进了艺术设计领域的发展，艺术设计的队伍庞大，后备力量充实；另外一个方面，人数扩招，师资队伍缺乏、培养目标不明等问题相继显现，造成了最直接的后果就是人才规格难以得到保证。在平面设计、环艺设计、服装设计、雕塑设计、动画设计等艺术设计庞大的领域里，艺术设计正面临着一场教学改革的考验。作为艺术设计专业的基础课程，一直以来在教学中充当着重要的角色，基础教学应该朝着什么样的方向来发展，如何缩短基础与专业的距离，让基础为专业服务，成为艺术设计专业基础课教学的研究课题。
在艺术设计中，基础课包含着素描、色彩和构成三大领域。这三大领域应该是为专业学习和设计打基础的，它与专业密切相关，属于为专业服务的课程。然而，在实际教学中，基础课往往出现不是为专业而基础，而是为基础而基础的现象，独立性很强，几乎失去了和专业设计的联系。
（一）素描教学
素描，作为艺术设计专业的通用基础课，在基础教学中一直充当“顶梁柱”的角色。以单色的工具描绘的作品即为“素描”。就工具而言，有铅笔素描、炭笔素描，钢笔素描等，就表现手法而言，有光影素描、形体素描、结构素描等，可谓丰富多彩。可是奇怪的是，学校教的素描却非常单调，几乎是青一色的表现明暗的光影法素描。因此在素描训练过程中，学生多以描绘光影为能事，学生在客观对象面前显得十分被动和无能，成了光影的奴隶，艺术设计中,有许多专业都与表现物体的内部结构有关,诸如包装设计、产品设计、工业造型设计、家具设计等,它要求设计者掌握并表现物体的外部结构与内部结构特征，要求设计者具备较强的空间想象力、空间理解力及掌握用线条驾御立体空间的能力，显然,传统的明暗素描训练很难做到这一点；另外，教学中，往往过于注重直接写生，使学生成了所描绘对象的“复印机”, 一旦脱离了具体物象简直无法动笔。而进行艺术设计决非是“依葫芦画瓢”，设计者若平时没有养成记忆生活形象的习惯,脑海中缺乏可供加工变形的形象素材,对于设计来说是举步为艰的。
（二）色彩教学
传统色彩教学，主要是以水粉（也有水彩）作为主要表现形式，以写生作为主要学习手段进行色彩训练的，是一套纯绘画的教学方法，即用色彩去努力模仿自然企图再现自然。从静物，风景到人物，无不如此。在教学过程中，学生往往是见什么画什么，机械的处理，而缺少自己的真实感受。或仅满足于画面本身的所谓完整，却很少去分析、研究色彩的组织规律，诸如色彩的色相、明度、纯度的对比与调和，色彩的情感、节奏、布局的把握，色彩的调性等等。因为我们生活在一个五彩斑斓的世界里，色彩对艺术设计有着重要的指导意义，象包装设计、服装设计、室内设计都离不开色彩的表现，这些色彩的处理，不会是一组静物、一处风景所能涵盖的，必须建立在对色彩分析的基础之上。
（三）构成教学
构成作为设计教学的基础课是从包豪斯以后才开始的。我国引入构成设计也只有20来年的历史，如今已成为国内艺术设计专业的必修基础课。构成设计的引入，改变了人们传统的认识手法，从全新的视角来审视事物，对提高设计水平和设计艺术的发展产生了积极的影响。构成有平面构成、色彩构成和立体构成之分，故称之为“三大构成”。构成以其独特的、系统的、科学的教学方式出现在我国艺术院校的艺术设计基础课中，令人耳目一新。它打破了过去以素描、色彩、图案为主的具象训练模式，以更具设计意义的抽象形式训练为模式，在很大程度上符合了艺术设计的性格。通过构成的学习训练，可以启发人们的创造思维，培养人们的审美能力。本来构成类课程就是为了培养和提高学生的图形创造能力，但是，到了中国课堂上却被模仿的惯性所左右，成了循规蹈矩的八股课程了。平面构成过多的注重重复、渐变、变异、等形式法则的训练，而非是创意的训练；色彩构成，也是停留在形式法则的框架下，机械的模仿着诸如对比、推移等的形式训练，或是将一张彩色照片打散，分割成若干小方块不厌其烦地去填色块，让学生迷失在“马赛克”里，却不知道这些有什么意义；立体构成多用卡纸折来折去，甚至用纸来做动物、植物、人物等纸工艺品，根本不考虑专业的针对性，把本来很简单而生动的形体组合训练弄得很累。
二、艺术设计基础课在教学中存在问题及原因
（一）忽视对基础的理解，缺乏针对性
纵观艺术设计的基础课程，一个不容否认的事实就是我们的基础课程在定位上存在着很大的问题，缺乏对“基础”二字的认识，至少是充分的认识，使基础没有成为名副其实的基础，而是一个独立的部分，或是横向联系性不强，缺乏针对性，为专业服务也就无从谈起了。
（二）重描摹轻创造，训练流于形式
对于基础的训练，无论是素描、还是色彩，从形式上都比较注重对客观事物的再现，而对于艺术设计而言，重要的是创造力，学生在对基础学习的过程中，素描、色彩的教学在一定程度上流于了形式，导致了机械化。
（三）实践思想的转变滞后
电脑作为一种快捷的工具，正日益走进了设计的生活，我们在不否定手绘艺术性的同时，应该大力倡导电脑的应用。对于构成设计而言，它更快捷和有效，所形成的效果也更为多样，对于训练目的来说也没有实质性的影响，这样学生不必再借助于鸭嘴笔、针管笔、毛笔等传统工具而埋头于机械的表现了。
三、艺术设计基础课在教学改革的目的
（一）在国内外现代设计教学中，基础课的改革呈现出各种各样的态势，但总的目标是在打破基础课教育的单一性和独立性，体现出基础课与专业课有机联系。
（二）提高艺术教学的科学性、系统性和可操作性，促使教学过程有序化、目标化，加强教学过程的宏观与细节的联系，真正能提升学生的造型、创意、表现等方面的能力。
（三）培养学生的自我训练、自我设计、自我选择意识和能力，摆脱学生对教师的依赖性和被动的学习状况，学会独立的寻找获得知识技能的方法，为今后的艺术设计打下良好的基础。
四、艺术设计专业基础课教学改革的方向
教师应以科学、系统的原则安排基础课的教学，课程设计有相应的针对性、创新性、生动性。积极发挥自身
的主观能动性，不断强化基础中的实用部分，将基础课程中无关紧要或可有可无的部分进行大胆整合，将与专业不协调或定位不准确的部分进行纠正。对基础课程进行深刻反思，大胆改革。
（一）定位素描
在我们的素描教学中，注重为设计而素描教学方法，根据艺术设计不同门类的特征，选择合适的素描方法。对于环境艺术设计、服装设计、动画设计、雕塑设计等立体造型要求比较高的专业来说，就应该采取重结构、重形体、重透视、重理解、重默写、重速写、重创意，以线为主的结构素描训练方法，而对于平面设计而言，就应该采用光影和结构素描并重的手法。因此，在素描课程教学中，我们应该根据学科的特点，开展适当的教学，将传统的单一的明暗块面法教学进行改革。在教学中尽量避免长期作业，加强默写、速写的练习，充分调动学生的学习主动性，加强学生的理解能力；要求学生不仅要表现出眼前所见的形象，还要能表现出眼前所见不到的形象角度的形体来，以培养学生的想象能力。加强线描训练，培养学生快速表达对象，把握对象本质的能力。将原来的长期的光影素描（石膏几何体、人像）的课时进行压缩，用大部分时间让学生用钢笔画线描速写和默写，画结构透视，画环境场景，画人物、画动物、画植物，强化学生的快速抓形的能力。在教学中，采取写生——默写——再写生——再默写的方法，来强化学生理解形象与记忆形象的能力。这样的训练将大大提高素描教学的效果，真正为专业学习与设计打下良好的基础。
（二）色彩教学改革
在色彩课程教学中我们切入色彩构成中的相关内容，对色彩进行系统而深入地研究，从而指导我们的设计。在色彩写生的同时，开设主题训练，加强色彩研究。一方面要理解色彩的属性和体系，一方面通过配色训练、色彩色调研究，广泛锤炼色感。开展对色相细分、综合明度与纯度变化的主题训练，不仅可以感受色彩的变化规律，而且模拟艺术设计的色彩运用，积累丰富的色彩运用经验。色彩写生固然是一种重要的训练手段，但不是唯一的手段，我们将色彩写生与色彩概括写生（装饰绘画）结合起来，即把写实训练与抽象训练有机地结合，达到我们驾驭色彩、运用色彩的目的。
（三）构成教学方法改革
我们在构成教学与构成训练中根据环境艺术设计专业实际，加进专业设计的内容，即把构成训练与专业设计相结合，比如在环境设计领域，将《平面构成》结合室内界面造型设计去进行设计练习；《色彩构成》与室内色彩设计相结合；《立体构成》与室内空间与家具设计相结合。使构成练习不再是空洞的训练项目，使学生学有目标，学以致用。
艺术设计专业基础课教学的改革，是一个复杂的工程，也是一个势在必行的工程，在改革中，必须根据其特点加以切实的研究，遵循不用的培养层次、不同专业的要求，找准定位，根据教育教学规律和人才市场规律，以新时期的人才观、质量观、教学观指导教学方法的改革。