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摘要：高中开设美术教学的目的在于培养学生审美能力以及艺术情操，同时要教会学生一些美术创作技法，从而为学生打开艺术的大门。情感态度与价值观是新课改后各个学科的教学的三维教学目标之一，本文就此教学目标进行深入论述。首先分析了高中美术教学中融入情感教育的必要性，然后细致讨论了美术教学中融入情感教育的切入点。
关键词：高中美术；美术教学；情感教育
一、 高中美术教学中融入情感教育的必要性
首先，在高中美术教学中融入情感教育是发挥课堂功能的要求。兴趣作为影响学生主动学习的关键因素之一，是激发学生学习美术积极性的导师。因此，在进行高中美术教学过程中，教师要积极应用情感教育策略，充分发挥美术教学的情感效应。其次，在高中美术教学中融入情感教育是营造和谐教学气氛的要求。在高中美术教学过程中，教师要改变传统相对紧张的教学关系，构建和谐友好的师生关系，以增强学生的学习效果。这就要求教师在进行高中美术教学的过程中要积极应用情感教育策略，让学生在美术学习中能够轻松自由地进入美术审美学习状态。再次，在高中美术教学中融入情感教育是帮助学生发现并创造美的途径。因此，在高中美术教学中，教师要进行情感教育，用美术语言来表达美术作品中的艺术，让学生能够在学习中感受生活，发现美术作品中的美，发现生活中的美，以激发学生创造美的激情，从而实现高中美术情感教育的目的。总之，在高中美术教学中融入情感教育，能够提高学生的审美情绪，培养学生通过美术作品来了解历史文化的意识，并且就美术艺术创作来指导学生构建创新思维。
二、 高中美术教学中融入情感教育的切入点
1. 从美术教学内容背景切入
每一部美术作品都是一种情感的升华，都反映了画家所处的时代背景。例如，在《通天塔》这幅作品中，彼得·勃鲁盖尔是将圣经中的一个故事用画笔表现出来的。这幅画说的是上帝害怕人类建成通天塔而直达天堂，让人类有了不同的语言，从而让人类无法互相交流，最终无法建成宝塔。这部作品影射的是彼得·勃鲁盖尔所处的时代欧洲资产阶级对农民暴动的各种镇压和瓦解。在学生了解了创作的背景后，就能够与画家对话，从而理解为什么要画一个未建成的塔在画布中央。从美术教学内容背景切入，能够让学生对画作的情感表达产生共鸣，从而通过美术作品来丰富学生的文化常识。
2. 从美术绘画方法切入
素描是中学美术中涉及的教学内容之一。素描创作的工具非常简单，即一支笔和一张纸。素描是通过线条的重复和覆盖频率来调整画面的色差，从而形成亮灰暗三个色调以及一个阴影。在下笔之前要先勾勒出大框，在上色的过程中不断进行修正。素描的这种创作方法，从某种意义上说就是人生，或者说是梦想。我们需要先明确自己的梦想是什么，大概有一个梦想的轮廓。然后我们不断地去实现梦想，实现梦想的方法很简单，就是努力，不是这样努力，就是那样努力，没有其他方法。如同素描绘画一样，在逐梦的过程中，我们会发现原本设定的梦想与现实之间存在不同的差距，所以我们需要不断的修正。将绘画方法与学生的生活结合起来，能够让学生在绘画的过程中进行思考和反省。这是一种解压的方式，也是一种美术教育的方法。
3. 从美术用色方法切入
色彩可以诠释心情，尤其是在油画创作过程中。乐嘉的色彩与性格方面的心理学研究非常流行。老师可以在美术教学中以用色方法为切入点，对作品进行分析，对画家的情感表达进行分析。此外，老师也可以用色彩对学生的作品进行分析，这样的分析过程非常有趣。学生创作是一个意识流的过程，但是经过老师的专业分析，学生能够更好地了解自我。这样就让美术的教育功能更加显著。在课堂教学中，老师也可以根据学生作画过程中的色彩运用来洞察学生的情绪和思想，然后与学生进行适当的沟通，这样就能够拉近美术教学与学生情感之间的联系。
4. 从美术创作意识切入
美术作品万万千千，美术作品创作的思路也千差万别，画家的风格也大有不同。从美术创作意识切入，可以让学生了解各个画家的创作特点，同时也能够掌握如何用美术元素来诠释不同的情感，并且把这种积极或者消极的情绪以艺术的方式释放出来。例如，毕加索的作品非常抽象，一段时期内，毕加索在创作女人像的作品时，其笔法非常夸张，人体的像都是扭曲的。这个阶段就是毕加索和情人在一起而离开妻子的时间，妻子的情绪自然是暴怒和无常的。毕加索用夸张的线条和强烈的对比色彩来反映妻子的行为和态度。再如，张大千以泼墨画为名，其挥毫泼墨表现了自己不羁的性格。在泼墨后根据墨的形态来进行适当的修饰和勾勒，最终形成一幅较为抽象的作品。这给我们的启示是，人可以任性，但是任性过后要给自己收场。张大千敢于泼墨，也是艺高人胆大的一种表现。从美术创作意识切入，能够让学生了解到情绪与创作风格之间的内在关系。
5. 从美术作品价值切入
美术作品的艺术价值是美术鉴赏的关键，从艺术价值切入能够激发其学生了解美术创作的兴趣。958号艺术馆中陈列着大量的油画作品，所有作品均价值不菲。很多画匠都能够将这些作品临摹的高度相似，但是他们依旧是画匠，而不是画家，不是艺术创作者。其原因就是因为，这些作品反映了时代的生活，记录了人的情感，具有里程碑的意義，是一部无字的文化史诗。创新是当下的主题，创新型人才培养是教学的目的。美术教学作为一种艺术的传承和宣扬，在创新方面具有很多教学关联性。老师需要注意的是要引导学生从创作思想上进行创新，并且创新是具有意义的，而不是无厘头的搞怪。同时，老师还要引导学生注意，所谓创新就是走在时代的前沿，记录自己所在时代的点滴，重复别人的历史，是无法走出自己的新意。
三、 结语
综上所述，在高中美术教学中要从美术教学内容的背景、绘画的方法、用色的方法、创作意识以及作品的艺术价值等多个方面来融入情感教育。由此让学生感受到美术是一种艺术，是一种情感的表达和释放，美术不等于画画。经过这样的教育，学生的审美情趣和艺术赏析能力都能够得到显著提高。这对于学生在艺术中放飞自我，形成高雅的兴趣爱好等有重要意义。因此，在高中美术教学中，老师一定要从画匠的角色中转变出来，向着美育教育工作者的方向转化。
参考文献：
[1]赵可宝.高中美术教学中的情感教育思路探析[J].新课程（下），2015，（03）.
[2]刘燕.简述情感教育与高中美术教学的融合[J].课程教育研究，2015，（01）.
关键词：高中美术；美术教学；情感教育
一、 高中美术教学中融入情感教育的必要性
首先，在高中美术教学中融入情感教育是发挥课堂功能的要求。兴趣作为影响学生主动学习的关键因素之一，是激发学生学习美术积极性的导师。因此，在进行高中美术教学过程中，教师要积极应用情感教育策略，充分发挥美术教学的情感效应。其次，在高中美术教学中融入情感教育是营造和谐教学气氛的要求。在高中美术教学过程中，教师要改变传统相对紧张的教学关系，构建和谐友好的师生关系，以增强学生的学习效果。这就要求教师在进行高中美术教学的过程中要积极应用情感教育策略，让学生在美术学习中能够轻松自由地进入美术审美学习状态。再次，在高中美术教学中融入情感教育是帮助学生发现并创造美的途径。因此，在高中美术教学中，教师要进行情感教育，用美术语言来表达美术作品中的艺术，让学生能够在学习中感受生活，发现美术作品中的美，发现生活中的美，以激发学生创造美的激情，从而实现高中美术情感教育的目的。总之，在高中美术教学中融入情感教育，能够提高学生的审美情绪，培养学生通过美术作品来了解历史文化的意识，并且就美术艺术创作来指导学生构建创新思维。
二、 高中美术教学中融入情感教育的切入点
1. 从美术教学内容背景切入
每一部美术作品都是一种情感的升华，都反映了画家所处的时代背景。例如，在《通天塔》这幅作品中，彼得·勃鲁盖尔是将圣经中的一个故事用画笔表现出来的。这幅画说的是上帝害怕人类建成通天塔而直达天堂，让人类有了不同的语言，从而让人类无法互相交流，最终无法建成宝塔。这部作品影射的是彼得·勃鲁盖尔所处的时代欧洲资产阶级对农民暴动的各种镇压和瓦解。在学生了解了创作的背景后，就能够与画家对话，从而理解为什么要画一个未建成的塔在画布中央。从美术教学内容背景切入，能够让学生对画作的情感表达产生共鸣，从而通过美术作品来丰富学生的文化常识。
2. 从美术绘画方法切入
素描是中学美术中涉及的教学内容之一。素描创作的工具非常简单，即一支笔和一张纸。素描是通过线条的重复和覆盖频率来调整画面的色差，从而形成亮灰暗三个色调以及一个阴影。在下笔之前要先勾勒出大框，在上色的过程中不断进行修正。素描的这种创作方法，从某种意义上说就是人生，或者说是梦想。我们需要先明确自己的梦想是什么，大概有一个梦想的轮廓。然后我们不断地去实现梦想，实现梦想的方法很简单，就是努力，不是这样努力，就是那样努力，没有其他方法。如同素描绘画一样，在逐梦的过程中，我们会发现原本设定的梦想与现实之间存在不同的差距，所以我们需要不断的修正。将绘画方法与学生的生活结合起来，能够让学生在绘画的过程中进行思考和反省。这是一种解压的方式，也是一种美术教育的方法。
3. 从美术用色方法切入
色彩可以诠释心情，尤其是在油画创作过程中。乐嘉的色彩与性格方面的心理学研究非常流行。老师可以在美术教学中以用色方法为切入点，对作品进行分析，对画家的情感表达进行分析。此外，老师也可以用色彩对学生的作品进行分析，这样的分析过程非常有趣。学生创作是一个意识流的过程，但是经过老师的专业分析，学生能够更好地了解自我。这样就让美术的教育功能更加显著。在课堂教学中，老师也可以根据学生作画过程中的色彩运用来洞察学生的情绪和思想，然后与学生进行适当的沟通，这样就能够拉近美术教学与学生情感之间的联系。
4. 从美术创作意识切入
美术作品万万千千，美术作品创作的思路也千差万别，画家的风格也大有不同。从美术创作意识切入，可以让学生了解各个画家的创作特点，同时也能够掌握如何用美术元素来诠释不同的情感，并且把这种积极或者消极的情绪以艺术的方式释放出来。例如，毕加索的作品非常抽象，一段时期内，毕加索在创作女人像的作品时，其笔法非常夸张，人体的像都是扭曲的。这个阶段就是毕加索和情人在一起而离开妻子的时间，妻子的情绪自然是暴怒和无常的。毕加索用夸张的线条和强烈的对比色彩来反映妻子的行为和态度。再如，张大千以泼墨画为名，其挥毫泼墨表现了自己不羁的性格。在泼墨后根据墨的形态来进行适当的修饰和勾勒，最终形成一幅较为抽象的作品。这给我们的启示是，人可以任性，但是任性过后要给自己收场。张大千敢于泼墨，也是艺高人胆大的一种表现。从美术创作意识切入，能够让学生了解到情绪与创作风格之间的内在关系。
5. 从美术作品价值切入
美术作品的艺术价值是美术鉴赏的关键，从艺术价值切入能够激发其学生了解美术创作的兴趣。958号艺术馆中陈列着大量的油画作品，所有作品均价值不菲。很多画匠都能够将这些作品临摹的高度相似，但是他们依旧是画匠，而不是画家，不是艺术创作者。其原因就是因为，这些作品反映了时代的生活，记录了人的情感，具有里程碑的意義，是一部无字的文化史诗。创新是当下的主题，创新型人才培养是教学的目的。美术教学作为一种艺术的传承和宣扬，在创新方面具有很多教学关联性。老师需要注意的是要引导学生从创作思想上进行创新，并且创新是具有意义的，而不是无厘头的搞怪。同时，老师还要引导学生注意，所谓创新就是走在时代的前沿，记录自己所在时代的点滴，重复别人的历史，是无法走出自己的新意。
三、 结语
综上所述，在高中美术教学中要从美术教学内容的背景、绘画的方法、用色的方法、创作意识以及作品的艺术价值等多个方面来融入情感教育。由此让学生感受到美术是一种艺术，是一种情感的表达和释放，美术不等于画画。经过这样的教育，学生的审美情趣和艺术赏析能力都能够得到显著提高。这对于学生在艺术中放飞自我，形成高雅的兴趣爱好等有重要意义。因此，在高中美术教学中，老师一定要从画匠的角色中转变出来，向着美育教育工作者的方向转化。
参考文献：
[1]赵可宝.高中美术教学中的情感教育思路探析[J].新课程（下），2015，（03）.
[2]刘燕.简述情感教育与高中美术教学的融合[J].课程教育研究，2015，（01）.