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摘要：所谓流行音乐，也就是大众所熟悉的通俗音乐。它利用话筒音响达到放大的效果，而且经常借助乐队伴奏，舞蹈，灯光等高科技手段达到表演效果，集齐了音乐，舞蹈，表演等一系列的综合表演艺术。少儿流行演唱的技巧也比较丰富，而且符合少儿的心理和生理特性。
关键词：流行音乐;少儿;演唱;分析
流行音乐演唱比较讲究个性，而美声跟民族都接近于共性。流行音乐也分很多种，想必大家比较熟悉的有蓝调，爵士，R&B，乡村，摇滚，说唱等等，那么接下来我就有选择性的带大家了解流行音乐种类并举出相应的例子。
蓝调，英文是Blues，译名是布鲁斯，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调还分为现代蓝调，跳跃蓝调，口琴蓝调，电子蓝调，城市蓝调等等。具体代表人物B.B金（B.B King）、约翰.李胡克（John Lee Hooker）、马迪.沃特斯（Muddy Waters）、贝茜.史密斯（Bessie Smith）等。
爵士乐，Jazz，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、冷爵士，自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1），即兴演奏或者演唱;
2），运用的是布鲁斯音阶;
3），节奏多变并且极其复杂;
4），独有的爵士和弦;
5），独特的唱腔。
其代表人物有崔健，袁娅维，王力宏，莫文蔚等等大牌歌手。
说唱音乐，Rap！rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”，说唱是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬）被结合从其它音乐录音。代表人物：哈狗帮，软硬天师，猪头皮等等。
摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚的、乡村摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队、地下丝绒乐队、黑色安息日乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。
中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期是中国摇滚的巅峰时期。
演出化的技巧种类也非常多，就例如假声与气声，摇摆，华彩等。那么我们接下来就针对性的介绍这三种技巧。
假声与气声
假声也就是部分声带振动而有意识的控制所发出的声音，穿透力极强。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。而这里可以通过拉警报训练可以达到比较好的效果。一般说来，假声比较缺乏力度，而真声是人们说话时声带全部振动。如果唱歌时声带也是全部振动，那么就是在用真音唱歌。真音发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。
在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
气声，它是一种声音运用技巧，与它类似的还有泣声跟破音。泣声，也就是声音中带有哽咽的成分，处理要有层次感。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing）。
经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲出现的频率比较频繁，他们让伴奏节奏跟主旋律节奏产生错位，从而造成了“悬浮”的效果。还有的歌曲中运用了许许多多细微的切分节奏，也产生了独特的韵律。
华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
除了这三種，还有很多常用与不常用技巧，比如不常用的海豚音，以及常用的气泡音，颤音等，那么接下来就简单介绍一下。
海豚音
海豚音（whistleregister），准确来说叫哨音，是一种从声带与喉管之间的极小缝隙吹出强大的气息而发出的极高的发声方式，是一种花色趣味的高音唱法;它是至今为止人类发声频率的最上限，迄今为止，还没有任何唱法能高于海豚音（但是这个技巧不适用还在发育期的少儿演唱）。
气泡音
气泡音是气流通过喉腔时，将闭合的声带中间部分吹出一个小洞，由于气流与声带的边缘摩擦产生断续振动，经喉咽腔共鸣而发出一串颗粒性的像冒泡泡一样的声音，是充分放松喉头后的一种发声。
颤音
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
除了以上的技巧，还有很多技巧的运用都能让你在舞台上大放异彩，比如状态，学会话筒的运用，腔调的运用等等。这里我也就简单说说状态跟话筒的运用吧。
结语
流行演唱中最主要的原则是咬字要松、吐字要轻，力度均匀，自然流畅。所谓松，就是咬字不要太死;所谓轻，就是咬字不要太重。演唱的咬字不仅要建立在口语化基础 上，还要注意 “松弛度”，不能将字头咬得太紧，唇、舌、 齿都要相对放松。在状态中不仅要保持良好的咬字习惯，而且字与字之间的过渡也要把握好。少年儿童由于身体各个器官还在发育期，很多咬字和发声还带有童腔（俗称奶声奶气），所以在演唱流行歌曲时需要因地制宜的考虑到这个生理问题，不能过于强求和成人一样的发声状态。与此同时还要更多的照顾到少儿的生理局限性。
参考文献
[1]张燚.大学流行音乐鉴赏[M].高等教育出版社.2013年4月第一版
[2]徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海音乐学院出版社.2008年1月第一版
[3]李翔.流行唱法发声技巧训练[M].湖南文艺出版社.2015年10月第一版
基金课题
2020年湖南省大学生创新项目《少儿流行演唱教学的理论与实践研究》（项目编号3621）阶段性成果。
作者简介
何冰，女，湖南科技学院音乐与舞蹈学院音乐学18级本科生，声乐专业;
莫大尼（指导老师），男，湖南科技学院音乐与舞蹈学院副教授，硕士，研究方向为：声乐演唱及其理论研究。
关键词：流行音乐;少儿;演唱;分析
流行音乐演唱比较讲究个性，而美声跟民族都接近于共性。流行音乐也分很多种，想必大家比较熟悉的有蓝调，爵士，R&B，乡村，摇滚，说唱等等，那么接下来我就有选择性的带大家了解流行音乐种类并举出相应的例子。
蓝调，英文是Blues，译名是布鲁斯，是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调还分为现代蓝调，跳跃蓝调，口琴蓝调，电子蓝调，城市蓝调等等。具体代表人物B.B金（B.B King）、约翰.李胡克（John Lee Hooker）、马迪.沃特斯（Muddy Waters）、贝茜.史密斯（Bessie Smith）等。
爵士乐，Jazz，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、冷爵士，自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：
1），即兴演奏或者演唱;
2），运用的是布鲁斯音阶;
3），节奏多变并且极其复杂;
4），独有的爵士和弦;
5），独特的唱腔。
其代表人物有崔健，袁娅维，王力宏，莫文蔚等等大牌歌手。
说唱音乐，Rap！rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”，说唱是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。斥责或说唱音乐的节奏，布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。陪同一般包括电子鼓敲打与样品（数字式地被隔绝的酣然的叮咬）被结合从其它音乐录音。代表人物：哈狗帮，软硬天师，猪头皮等等。
摇滚乐，英文全称为Rock and Roll，兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚的、乡村摇滚、重金属、朋克、另类摇滚等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队、地下丝绒乐队、黑色安息日乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。
中国摇滚乐兴起于80年代初，1986年崔健以一首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期是中国摇滚的巅峰时期。
演出化的技巧种类也非常多，就例如假声与气声，摇摆，华彩等。那么我们接下来就针对性的介绍这三种技巧。
假声与气声
假声也就是部分声带振动而有意识的控制所发出的声音，穿透力极强。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。而这里可以通过拉警报训练可以达到比较好的效果。一般说来，假声比较缺乏力度，而真声是人们说话时声带全部振动。如果唱歌时声带也是全部振动，那么就是在用真音唱歌。真音发音的音色与歌者平时说话的音色基本相同。
在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。
气声，它是一种声音运用技巧，与它类似的还有泣声跟破音。泣声，也就是声音中带有哽咽的成分，处理要有层次感。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing）。
经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲出现的频率比较频繁，他们让伴奏节奏跟主旋律节奏产生错位，从而造成了“悬浮”的效果。还有的歌曲中运用了许许多多细微的切分节奏，也产生了独特的韵律。
华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
除了这三種，还有很多常用与不常用技巧，比如不常用的海豚音，以及常用的气泡音，颤音等，那么接下来就简单介绍一下。
海豚音
海豚音（whistleregister），准确来说叫哨音，是一种从声带与喉管之间的极小缝隙吹出强大的气息而发出的极高的发声方式，是一种花色趣味的高音唱法;它是至今为止人类发声频率的最上限，迄今为止，还没有任何唱法能高于海豚音（但是这个技巧不适用还在发育期的少儿演唱）。
气泡音
气泡音是气流通过喉腔时，将闭合的声带中间部分吹出一个小洞，由于气流与声带的边缘摩擦产生断续振动，经喉咽腔共鸣而发出一串颗粒性的像冒泡泡一样的声音，是充分放松喉头后的一种发声。
颤音
颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。
除了以上的技巧，还有很多技巧的运用都能让你在舞台上大放异彩，比如状态，学会话筒的运用，腔调的运用等等。这里我也就简单说说状态跟话筒的运用吧。
结语
流行演唱中最主要的原则是咬字要松、吐字要轻，力度均匀，自然流畅。所谓松，就是咬字不要太死;所谓轻，就是咬字不要太重。演唱的咬字不仅要建立在口语化基础 上，还要注意 “松弛度”，不能将字头咬得太紧，唇、舌、 齿都要相对放松。在状态中不仅要保持良好的咬字习惯，而且字与字之间的过渡也要把握好。少年儿童由于身体各个器官还在发育期，很多咬字和发声还带有童腔（俗称奶声奶气），所以在演唱流行歌曲时需要因地制宜的考虑到这个生理问题，不能过于强求和成人一样的发声状态。与此同时还要更多的照顾到少儿的生理局限性。
参考文献
[1]张燚.大学流行音乐鉴赏[M].高等教育出版社.2013年4月第一版
[2]徐元勇.通俗歌曲演唱教程[M].上海音乐学院出版社.2008年1月第一版
[3]李翔.流行唱法发声技巧训练[M].湖南文艺出版社.2015年10月第一版
基金课题
2020年湖南省大学生创新项目《少儿流行演唱教学的理论与实践研究》（项目编号3621）阶段性成果。
作者简介
何冰，女，湖南科技学院音乐与舞蹈学院音乐学18级本科生，声乐专业;
莫大尼（指导老师），男，湖南科技学院音乐与舞蹈学院副教授，硕士，研究方向为：声乐演唱及其理论研究。