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【摘要】本文在论述素描教学的价值与意义的基础上，从创造式思维培养、教师自身能力提高及教学方式三个方面，提出了提高教学质量的见解。
【关键词】素描价值创造性思维任务驱动式教学
1、素描的价值与意义
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。现代艺术五花八门，也出现了很多例如电视，商品广告等对于人的审美感知能力具有训练作用的媒介。但它们背后仍有一个最基本的，系统的，也是最传统的训练方式——素描，它仍然是最重要的方式之一。每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。
随着电脑技术的开发，有些人开始认为素描不再重要。但通过对一些毕业生的调查发现，凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。
素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。为使素描教学能更大的发挥其作用目前应该对素描艺术再审视明确素描教学在艺术学习中的重要作用。素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养，艺术情感的激发，艺术修养的提高，都是从这里开始。
2、提高素描教学质量策略
2.1教学中注重创造性思维培养
随着社会的发展，艺术设计的多元化趋势要求对艺术教学方式进行革新。作为基础教学的素描课程，加强对学生创造性思维的培养就显得尤为重要。创意素描教学是一种新的素描教学形式，这种素描教学形式能使学生从多种视觉角度认识素描造型的内涵，激发学生对素描课程的兴趣，调动学生学习素描的积极性。学生通过创意素描课程的学习，开拓了创作思路，开发了个性的创意，传达独特的思想和理念，展现出新颖的素描形式。艺术教育只有培养学生的创造性思维才能真正提高教学质量。在素描教学中，学生可以用多维的方法对表现元素进行重构，使画面表现出丰富的艺术效果。教师应创新素描教学方法，教学模式不能停留在具象的、单一的形式上，不能只是教师重复罗列石膏、水果、器皿等常规物品，学生被动描摹。在素描训练中，学生可以找寻不同的表现题材，发挥主观能动性。每一张作业都是一件艺术作品，每一张作品都有自身独特的气质和审美取向。
素描教学不应是单纯的技法训练，而是一种主动的参与和表现。师生在教学过程中应积极进行教与学的互动，师生之间是一种思想的交流和艺术风格的影响。在教学过程中，教师可以穿插介绍和分析不同的艺术作品，提高学生的艺术审美能力和鉴赏水平。创意素描的教学注重对学生整体艺术思维的引导，注重对学生的最初创意进行鼓励，帮助学生实现自己的创意，最后对学生的作品进行展览和讲评，利于学生相互学习、共同提高。素描基础教学的价值应该是培养学生的创造性思维，让学生既掌握素描基本理论和技法，又鼓励学生尝试新的绘画材料、技法和语言，开发学生的创作潜力，充分发挥学生的独特艺术气质，培养学生的创造能力，为今后的艺术创作打好基础。只有具备抽象思维和艺术创作能力，才能真正理解了艺术，才能学会本质地看待问题。
2.2教师自身能力的提高
在传统素描教学改革中，涌现出许多有能力的专业带头人，他们的确既具有一定的理论知识又具有丰富的实践经验，为其改革做了示范和带头作用。但中国的高校何其多，高校美术教师队伍也很庞大，大部分教师虽已认识到素描改革的必要性，但实践经验不够；而另有一小部分教师仍然处在传统的教学方式中，守着固定的程式不变。作为一名高校美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，这不仅表现在思想认识上的提高，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实的结合起来，才能真正地教好学生。其次要了解每位学生的情况，这样才能有针对性地进行教学。注重师生间的思想传递和交流，不同水平的学生要采用不同的手法，并结合专业特点设置教学内容。再次，在教学方法上，要敢于大胆尝试，给学生主动权，让学生根据自己的喜好选择对象并组织画面。这样留有的余地越大，学生的创造性思维就越能得到最大的开发。在教学过程中，要结合学生出现的问题，适时穿插欣赏不同风格的大师绘画，将作品的精髓有机地联系起来，做到传道、授业、解惑。学生在创作过程中，教师应重在引导，顺着学生的意向动机进行开拓启发，不能像过去那样动辄给学生改作业，使学生的心理感受被切断，绘画个性被埋没。一段时间内可将学生作品收集起来举行小型的展览，一方面便于教师讲评及学生之间的揣摩学习，另一方面可促进其学习的积极性。
2.3 科学的教学方式
在素描教学中我首推任务驱动式教学，就是通过任务调动学生自主学习、激发创新意识，就是用任务来控制课堂教学的程序，用任务来管理课堂教学活动。而管理课堂教学的关键就是管理好课堂上的学生活动，这是驱动式教学有别于传统教学模式之处，也是这种教学模式的困难之处。但千万不能把管理好课堂变成教师越俎代庖、简单地“管、卡、压”的理由，因为教师的活动不仅仅是为完成自己的教学任务，更重要的是使学生能愉快接受，进而乐意执行教师的意图，主动地去自主学习探究。因此，我们的教学要树立以学生为课堂教学主体的观念，要积极引导学生自己动手动脑，启发学生互相协作、互相指导，鼓励学生多提几个问题并自己解决问题，促使学生在自主完成任务的过程中潜移默化地得到提高。
【关键词】素描价值创造性思维任务驱动式教学
1、素描的价值与意义
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。现代艺术五花八门，也出现了很多例如电视，商品广告等对于人的审美感知能力具有训练作用的媒介。但它们背后仍有一个最基本的，系统的，也是最传统的训练方式——素描，它仍然是最重要的方式之一。每个画种由于绘画媒介的差异，所呈现出的画面感觉也不一样，但是基本的画面结构仍以素描为支撑，离开素描也同样失去了艺术性和基本的观赏性。
随着电脑技术的开发，有些人开始认为素描不再重要。但通过对一些毕业生的调查发现，凡是在社会上有所作为受欢迎的美术设计毕业生，都是在校绘画基本功扎实，电脑技术技能并不拔尖的学生。其实电脑技术仅是一种被用于绘画或设计的工具，它根本没法代替作为美术设计的主体谋划者的人脑。任何没有掌握素描等美术基础知识的设计者，都不可能用电脑设计出高水平、高品位的作品。如果抽掉对美术基础知识的深入学习，美术设计专业的学生就与计算机专业的学生没有任何区别；而只掌握计算机知识者，想设计出高标准的美术作品更是天方夜谭。因此，素描等基础课对美术设计专业的学生来说同样是“根基”，是举足轻重的，是没有任何理由可以偏废的。
素描是一切造型艺术的基础，是每个艺术专业的学习者必不可少的一门基础造型训练课程。为使素描教学能更大的发挥其作用目前应该对素描艺术再审视明确素描教学在艺术学习中的重要作用。素描作为学习一切造型艺术的开端，除了造型能力的训练，对艺术灵感的培养，艺术情感的激发，艺术修养的提高，都是从这里开始。
2、提高素描教学质量策略
2.1教学中注重创造性思维培养
随着社会的发展，艺术设计的多元化趋势要求对艺术教学方式进行革新。作为基础教学的素描课程，加强对学生创造性思维的培养就显得尤为重要。创意素描教学是一种新的素描教学形式，这种素描教学形式能使学生从多种视觉角度认识素描造型的内涵，激发学生对素描课程的兴趣，调动学生学习素描的积极性。学生通过创意素描课程的学习，开拓了创作思路，开发了个性的创意，传达独特的思想和理念，展现出新颖的素描形式。艺术教育只有培养学生的创造性思维才能真正提高教学质量。在素描教学中，学生可以用多维的方法对表现元素进行重构，使画面表现出丰富的艺术效果。教师应创新素描教学方法，教学模式不能停留在具象的、单一的形式上，不能只是教师重复罗列石膏、水果、器皿等常规物品，学生被动描摹。在素描训练中，学生可以找寻不同的表现题材，发挥主观能动性。每一张作业都是一件艺术作品，每一张作品都有自身独特的气质和审美取向。
素描教学不应是单纯的技法训练，而是一种主动的参与和表现。师生在教学过程中应积极进行教与学的互动，师生之间是一种思想的交流和艺术风格的影响。在教学过程中，教师可以穿插介绍和分析不同的艺术作品，提高学生的艺术审美能力和鉴赏水平。创意素描的教学注重对学生整体艺术思维的引导，注重对学生的最初创意进行鼓励，帮助学生实现自己的创意，最后对学生的作品进行展览和讲评，利于学生相互学习、共同提高。素描基础教学的价值应该是培养学生的创造性思维，让学生既掌握素描基本理论和技法，又鼓励学生尝试新的绘画材料、技法和语言，开发学生的创作潜力，充分发挥学生的独特艺术气质，培养学生的创造能力，为今后的艺术创作打好基础。只有具备抽象思维和艺术创作能力，才能真正理解了艺术，才能学会本质地看待问题。
2.2教师自身能力的提高
在传统素描教学改革中，涌现出许多有能力的专业带头人，他们的确既具有一定的理论知识又具有丰富的实践经验，为其改革做了示范和带头作用。但中国的高校何其多，高校美术教师队伍也很庞大，大部分教师虽已认识到素描改革的必要性，但实践经验不够；而另有一小部分教师仍然处在传统的教学方式中，守着固定的程式不变。作为一名高校美术教师，首先我们要做到的是严格要求自己，这不仅表现在思想认识上的提高，更重要的是要有实践方面的经验，亲自动手去体会，将理论与实践切实的结合起来，才能真正地教好学生。其次要了解每位学生的情况，这样才能有针对性地进行教学。注重师生间的思想传递和交流，不同水平的学生要采用不同的手法，并结合专业特点设置教学内容。再次，在教学方法上，要敢于大胆尝试，给学生主动权，让学生根据自己的喜好选择对象并组织画面。这样留有的余地越大，学生的创造性思维就越能得到最大的开发。在教学过程中，要结合学生出现的问题，适时穿插欣赏不同风格的大师绘画，将作品的精髓有机地联系起来，做到传道、授业、解惑。学生在创作过程中，教师应重在引导，顺着学生的意向动机进行开拓启发，不能像过去那样动辄给学生改作业，使学生的心理感受被切断，绘画个性被埋没。一段时间内可将学生作品收集起来举行小型的展览，一方面便于教师讲评及学生之间的揣摩学习，另一方面可促进其学习的积极性。
2.3 科学的教学方式
在素描教学中我首推任务驱动式教学，就是通过任务调动学生自主学习、激发创新意识，就是用任务来控制课堂教学的程序，用任务来管理课堂教学活动。而管理课堂教学的关键就是管理好课堂上的学生活动，这是驱动式教学有别于传统教学模式之处，也是这种教学模式的困难之处。但千万不能把管理好课堂变成教师越俎代庖、简单地“管、卡、压”的理由，因为教师的活动不仅仅是为完成自己的教学任务，更重要的是使学生能愉快接受，进而乐意执行教师的意图，主动地去自主学习探究。因此，我们的教学要树立以学生为课堂教学主体的观念，要积极引导学生自己动手动脑，启发学生互相协作、互相指导，鼓励学生多提几个问题并自己解决问题，促使学生在自主完成任务的过程中潜移默化地得到提高。