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摘要: 书籍装帧设计是设计艺术一种社会文化活动形式,随着时代前进不断发展，在不断演化中要注重文化的继承。
关键词: 装帧设计 文化
书籍艺术是人类社会史的一部分。 当然，物质生产与文化现象之间的关系是复杂的。它从简单向复杂、从原始向成熟、从手工业向机械化的工业发展。中国书籍早期形式，书籍的起源必须从文字的起源讲起，没有文字就不可能有书籍。早在新石器时代的甲骨文，甲骨是占卜的用具，甲骨文的内容主要关于占卜的记录，董作宾的《新获卜辞写本后记》里记载，发现有刻着“册六”两字并有穿孔的龟甲，是便于串联成册的，因此也称龟册；外国书籍早期形式，最早的象形、文字和表音文字产生于公元前四千年末期的幼发拉底河和尼罗河岸边，当时埃及人用海草的茎制成的海草纸，巴比伦人用泥制成泥板，在上面刻文字，一直到印刷术发明后的形成的现代书籍艺术。正如格哈特·豪普特曼所说的“书籍包括了人类的过去、现在和未来。没有什么比书籍占有人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。书籍应当在书籍的所有部分都有最好的艺术质量，它那与内容吻合的形式应给人以完整的印象，一个国家，一个民族或一个地区的高水平的书籍设计形成了那里的书籍艺术，书籍艺术的意义是它体现了一个国家高度的文化生活，所以书籍是我们人类不断发展的文化载体。
〈一〉
文化是代表一定民族特点，反映某个或某几个特定历史阶段政治和经济状况，具有知识价值的精神成果总和，是人类在社会活动中所创造的一切。设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以物质形态出现，同时又以隐型文化精神出现。文化存在于思想、情感和起反应的各种业已模式化了的方式当中，通过各种符号可以获得并传播它。装饰艺术本身是一种文化媒介，是传承民族文化的重要方式。每一个时代的艺术家总是在民族传统的继承中，反映民族的时代精神，因此，民族性就就贯穿在各个时代的艺术中。首先，装饰是人类伴随创造行为和创造方式而显示的一种能力，人文和设计文化之间存在着互动关系，在传统文化当中，可以充分发挥文化传承中的传统与现代性相统一的作用。其二，设计文化是一个动态体系，是不断发展的，在形式和内容的统一中，装帧设计作为形式的一部分获得了独立的意义，成为文化的物化形态。除了供给它原有的功能外。在平面的或立体的空间上，无意识存留着文化的印迹。就拿中国传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶文样与崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，这些图形随着时间的推移、历史的变迁、文明的进步与外来文化不断融合而延伸衍变，从而形成了中国特有的民族文化体系。
中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继承，装帧设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统文化的精髓，实现装帧设计民族风格与现代特色。因此，对民族传统文化的继承是必要的，也是必然的。生活在中华民族这块黄土地上的人有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和事物。在装帧艺术上反映为许许多多的吉祥文样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”。
〈二〉
随着时代进步、科技发展、电脑的出现，极大地改变了传统的设计过程和方法为设计工作者提供了前所未有的艺术表现形式和空间，电脑扩展了设计的自由度，启发了人们的联想和创造，大大提高了工作效率，但是我们也不能不看到过于容易生成的特殊效果导致被迅速滥用，在设计中忽略其中的文化精髓，设计品味被引向繁锁、孱弱和庸俗，金属字、放射、旋转、累赘的重叠合成，充斥了书店和地摊，当我们在这高科技飞速发展、多网络、多媒体强大冲击时代，要冷静下来，对于电脑所提供的极其丰富的功能效果，必须有节制、有选择地加以运用，否则各类别书籍将失去独特的风格。我们将看不到书籍特定的时代性和文化背景。每一个社会发展时期总有特定的文化语境（包括个人和社会生存方式、社会心理、伦理规范、语言形态、价值体系、审美趣味和艺术活动），而文化恰如一双无形的巨手，富有艺术地并塑造着人的生活形象。恰当而有效地表现书籍内容、设计者应事先对书籍的内容、作者意图和读者范围尽可能有一个详尽的了解，设计要与书籍内容、书籍种类和写作风格相符合，做到形式与内容一致，在书籍设计不断演化中，除了在艺术上和技术生产上都有很高的质量提倡创新，还具有时代特色和民族文化风格设计.装帧设计作为一个文化的实体表述一定的文化信息。要找到一种解读文化的语言，并用视觉的形式把文化内在的共性表达出来。装帧设计艺术的符号语言，可以充分利用文化历史上的信息，如物用性客体对象的精神意义与社会信息，人是文化的主体，文化是在人的能动创造过程中产生，这种自觉的“创造过程”才是第一性的东西，才是人类生活的“原始现象”，才是文化的本质，这种“创造过程”的文化哲学实际上可化为一个基本的公式，即：“人——运用符号——创造文化”。文化是装饰艺术的底蕴和依托。装帧艺术大量运用在各专业出版物的设计、印刷、宣传发行中，它本身构成了出版文化内涵的一部分。优秀的装饰设计与出版物的内容天然混成，可以起到实用性、艺术性、文化性相得益彰的作用，是培植和张扬文化的重要手段。当然，文化的继承并不是复古主义，而是再创造和在发展。脱离民族性的文化，便会失去原有的生命力而变得枯萎。我们回顾一下伟大的革命家、思想家、文学家鲁迅先生，他是我们现在书籍艺术的开拓者，他在1926年《呐喊》再版时进行了设计，封面用枣红色书纸，在封面的中上方用黑红字横式方块，社名用表宋铅字、书名字像利刀铸刻的那样充满着力量，大面积的红色沉着有力，它渲染着受害着的血迹，召唤着斗争和光明，这《呐喊》是勇猛不可阻挡的，在艺术构思和表现手法上，都是很巧妙。更多的是着眼于书的文化背景和文化内涵的体现，这种文化背景和文化内涵是一种深层的文化，这包含着与书籍相关的时代精神风貌、心理状态、思维方式、价值取向、审美趣味等。书籍应当是显露它的文化内涵意义和表现深层的文化意味的表现符号体系。
〈三〉
文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立的去看它，含混多样的东西需要多角度的审视，即使在装帧设计的历史承载着民族文化的艺术史，是从事装帧设计的重要资料和创作灵感的来源。以心理、精神元素为主的设计语言是在构思和传达意象过程中，主要从心理运动的轨迹构筑意象并传承民族文化的特点。《中华文明史》是近期推出系列丛书，以黄河作为主线，喻示由母亲河养育的华夏文化，以暗红色及不同时期的图案凸显出历史的凝重与发展进程，设计有整体性、连贯性，传达的神气与韵味，古人云：文章以气韵为主，气韵不足虽有词藻而非佳作妙也。关于书画：若气韵不同，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。这种无形的“文化底蕴”通过有形的视觉形象传达出来，具有较主同文化品位及欣赏价值。吕敬人设计的《中国当代藏石家多品大典》体现了较浓厚的民族文化风格，白底，以书法体“石”为大标题，简洁明了，字体活泼不呆板，在土黄色烫金的书名下是作者名字，谐调色彩形式充满着现代意识，整个设计显得变化不乱，字体烘托着一块自然造型石头，不失为高雅，整体体现出“民族性和东方美”。试以《明式家具》一书的装帧设计，当我进行这本书的封面设计，很自然想到精美的良木刻雕装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴－－超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古代典艺术之奇珍，在设计中我领悟了明代文化，归纳出一项颇为突出的美学原则。一日点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛：使家具富有生命的活力。力求创造灵动通秀，主题突出的美学效果。二日流动之线，这是指桌案四周施以雕刻，以求家具在静态中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，桌板多雕螭纹凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三日工巧之韵，这是指家具雕刻极力表示奢华与缛，以达到热烈华丽的审美效果。我翻阅大量明代家具资料，被一幅明代《黄花梨莲花螭纹曲屏透雕》图片吸引，雕件中心饰两螭纹，四周有对称莲花纹。莲花枝梗穿插四旋，清楚流畅，爽朗明快，毫无牵强生硬之感。直接反映了明代时期艳丽的雕饰，以展示其贵族气象，我立马想到用此图片用于封面设计，充满整个封面，尽现其巧妙雕刻艺术以木雕的原色褚石为主调，运用现代电脑技法给主题垫一层透明白底，采用深蓝色黄草体。巧妙地突出主题，又使画面显示简洁朴实，带含意味的形式，较好地体现了书籍的主题内容。随着市场经济的发展，消费时代的来到，大众传播媒介，社会的发达和信息技术的飞速跃进，我们发现置身于一个视觉图像“爆炸”年代。扑面而来的充满诱惑力的电视画面和影蝶镜头，琳琅满目的时代商品，五采缤纷的商品广告，精确逼真而又丰富繁多的电脑图像，令人晕眩的取之不尽的国际互联网，都向我们展示视觉图像的神奇力量，面对神觉图像的狂轰滥炸，我们更要不失注重文化设计来遏止视觉干扰，把握好这种“度”，如能象陈年佳酿般经得起细细品味。
因此，随着装帧设计不断演化中,努力研究和挖掘中华优秀文化，弘扬中华文化的优良传统，才能使我们的装帧艺术以顽强的生命力屹立于世界的东方。
关键词: 装帧设计 文化
书籍艺术是人类社会史的一部分。 当然，物质生产与文化现象之间的关系是复杂的。它从简单向复杂、从原始向成熟、从手工业向机械化的工业发展。中国书籍早期形式，书籍的起源必须从文字的起源讲起，没有文字就不可能有书籍。早在新石器时代的甲骨文，甲骨是占卜的用具，甲骨文的内容主要关于占卜的记录，董作宾的《新获卜辞写本后记》里记载，发现有刻着“册六”两字并有穿孔的龟甲，是便于串联成册的，因此也称龟册；外国书籍早期形式，最早的象形、文字和表音文字产生于公元前四千年末期的幼发拉底河和尼罗河岸边，当时埃及人用海草的茎制成的海草纸，巴比伦人用泥制成泥板，在上面刻文字，一直到印刷术发明后的形成的现代书籍艺术。正如格哈特·豪普特曼所说的“书籍包括了人类的过去、现在和未来。没有什么比书籍占有人类文化更值得敬重、更了不起和更重要了。书籍应当在书籍的所有部分都有最好的艺术质量，它那与内容吻合的形式应给人以完整的印象，一个国家，一个民族或一个地区的高水平的书籍设计形成了那里的书籍艺术，书籍艺术的意义是它体现了一个国家高度的文化生活，所以书籍是我们人类不断发展的文化载体。
〈一〉
文化是代表一定民族特点，反映某个或某几个特定历史阶段政治和经济状况，具有知识价值的精神成果总和，是人类在社会活动中所创造的一切。设计艺术是一种社会文化活动，它不仅以物质形态出现，同时又以隐型文化精神出现。文化存在于思想、情感和起反应的各种业已模式化了的方式当中，通过各种符号可以获得并传播它。装饰艺术本身是一种文化媒介，是传承民族文化的重要方式。每一个时代的艺术家总是在民族传统的继承中，反映民族的时代精神，因此，民族性就就贯穿在各个时代的艺术中。首先，装饰是人类伴随创造行为和创造方式而显示的一种能力，人文和设计文化之间存在着互动关系，在传统文化当中，可以充分发挥文化传承中的传统与现代性相统一的作用。其二，设计文化是一个动态体系，是不断发展的，在形式和内容的统一中，装帧设计作为形式的一部分获得了独立的意义，成为文化的物化形态。除了供给它原有的功能外。在平面的或立体的空间上，无意识存留着文化的印迹。就拿中国传统图形艺术而言，早在文字诞生之前，人类就已开始使用图形符号来传情达意，新石器时代的彩陶文样与崖壁上的岩画刻符都记载下了人类最初对自然界的认识与理解，这些图形随着时间的推移、历史的变迁、文明的进步与外来文化不断融合而延伸衍变，从而形成了中国特有的民族文化体系。
中华民族在长久的历史流程中形成了独特的民族文化传统，对这种传统文化的继承，装帧设计可以借助自己独特的艺术语言来弘扬传统文化的精髓，实现装帧设计民族风格与现代特色。因此，对民族传统文化的继承是必要的，也是必然的。生活在中华民族这块黄土地上的人有着自己阐释事物的方法，他们喜欢美好的、寓意祥和事物。在装帧艺术上反映为许许多多的吉祥文样、吉祥话语，并且做到“图必有意，意必吉祥”。
〈二〉
随着时代进步、科技发展、电脑的出现，极大地改变了传统的设计过程和方法为设计工作者提供了前所未有的艺术表现形式和空间，电脑扩展了设计的自由度，启发了人们的联想和创造，大大提高了工作效率，但是我们也不能不看到过于容易生成的特殊效果导致被迅速滥用，在设计中忽略其中的文化精髓，设计品味被引向繁锁、孱弱和庸俗，金属字、放射、旋转、累赘的重叠合成，充斥了书店和地摊，当我们在这高科技飞速发展、多网络、多媒体强大冲击时代，要冷静下来，对于电脑所提供的极其丰富的功能效果，必须有节制、有选择地加以运用，否则各类别书籍将失去独特的风格。我们将看不到书籍特定的时代性和文化背景。每一个社会发展时期总有特定的文化语境（包括个人和社会生存方式、社会心理、伦理规范、语言形态、价值体系、审美趣味和艺术活动），而文化恰如一双无形的巨手，富有艺术地并塑造着人的生活形象。恰当而有效地表现书籍内容、设计者应事先对书籍的内容、作者意图和读者范围尽可能有一个详尽的了解，设计要与书籍内容、书籍种类和写作风格相符合，做到形式与内容一致，在书籍设计不断演化中，除了在艺术上和技术生产上都有很高的质量提倡创新，还具有时代特色和民族文化风格设计.装帧设计作为一个文化的实体表述一定的文化信息。要找到一种解读文化的语言，并用视觉的形式把文化内在的共性表达出来。装帧设计艺术的符号语言，可以充分利用文化历史上的信息，如物用性客体对象的精神意义与社会信息，人是文化的主体，文化是在人的能动创造过程中产生，这种自觉的“创造过程”才是第一性的东西，才是人类生活的“原始现象”，才是文化的本质，这种“创造过程”的文化哲学实际上可化为一个基本的公式，即：“人——运用符号——创造文化”。文化是装饰艺术的底蕴和依托。装帧艺术大量运用在各专业出版物的设计、印刷、宣传发行中，它本身构成了出版文化内涵的一部分。优秀的装饰设计与出版物的内容天然混成，可以起到实用性、艺术性、文化性相得益彰的作用，是培植和张扬文化的重要手段。当然，文化的继承并不是复古主义，而是再创造和在发展。脱离民族性的文化，便会失去原有的生命力而变得枯萎。我们回顾一下伟大的革命家、思想家、文学家鲁迅先生，他是我们现在书籍艺术的开拓者，他在1926年《呐喊》再版时进行了设计，封面用枣红色书纸，在封面的中上方用黑红字横式方块，社名用表宋铅字、书名字像利刀铸刻的那样充满着力量，大面积的红色沉着有力，它渲染着受害着的血迹，召唤着斗争和光明，这《呐喊》是勇猛不可阻挡的，在艺术构思和表现手法上，都是很巧妙。更多的是着眼于书的文化背景和文化内涵的体现，这种文化背景和文化内涵是一种深层的文化，这包含着与书籍相关的时代精神风貌、心理状态、思维方式、价值取向、审美趣味等。书籍应当是显露它的文化内涵意义和表现深层的文化意味的表现符号体系。
〈三〉
文化是设计文化内涵的渊源。任何一种物体不可孤立的去看它，含混多样的东西需要多角度的审视，即使在装帧设计的历史承载着民族文化的艺术史，是从事装帧设计的重要资料和创作灵感的来源。以心理、精神元素为主的设计语言是在构思和传达意象过程中，主要从心理运动的轨迹构筑意象并传承民族文化的特点。《中华文明史》是近期推出系列丛书，以黄河作为主线，喻示由母亲河养育的华夏文化，以暗红色及不同时期的图案凸显出历史的凝重与发展进程，设计有整体性、连贯性，传达的神气与韵味，古人云：文章以气韵为主，气韵不足虽有词藻而非佳作妙也。关于书画：若气韵不同，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。这种无形的“文化底蕴”通过有形的视觉形象传达出来，具有较主同文化品位及欣赏价值。吕敬人设计的《中国当代藏石家多品大典》体现了较浓厚的民族文化风格，白底，以书法体“石”为大标题，简洁明了，字体活泼不呆板，在土黄色烫金的书名下是作者名字，谐调色彩形式充满着现代意识，整个设计显得变化不乱，字体烘托着一块自然造型石头，不失为高雅，整体体现出“民族性和东方美”。试以《明式家具》一书的装帧设计，当我进行这本书的封面设计，很自然想到精美的良木刻雕装饰手法，涵藏着无穷的美学意蕴－－超凡脱俗，焕采生辉。它的美学价值远远超出了传统家具本身的外在价值，实为中国古代典艺术之奇珍，在设计中我领悟了明代文化，归纳出一项颇为突出的美学原则。一日点睛之笔，这是指在明式家具的显要位置点缀以纹饰，给家具安上“眼睛：使家具富有生命的活力。力求创造灵动通秀，主题突出的美学效果。二日流动之线，这是指桌案四周施以雕刻，以求家具在静态中展现动态感，给家具环绕上一条流动的“飘带”，以产生流动之美。这些家具腿足肩部多雕兽面，桌板多雕螭纹凤纹、花草纹，纹饰异常生动活泼。三日工巧之韵，这是指家具雕刻极力表示奢华与缛，以达到热烈华丽的审美效果。我翻阅大量明代家具资料，被一幅明代《黄花梨莲花螭纹曲屏透雕》图片吸引，雕件中心饰两螭纹，四周有对称莲花纹。莲花枝梗穿插四旋，清楚流畅，爽朗明快，毫无牵强生硬之感。直接反映了明代时期艳丽的雕饰，以展示其贵族气象，我立马想到用此图片用于封面设计，充满整个封面，尽现其巧妙雕刻艺术以木雕的原色褚石为主调，运用现代电脑技法给主题垫一层透明白底，采用深蓝色黄草体。巧妙地突出主题，又使画面显示简洁朴实，带含意味的形式，较好地体现了书籍的主题内容。随着市场经济的发展，消费时代的来到，大众传播媒介，社会的发达和信息技术的飞速跃进，我们发现置身于一个视觉图像“爆炸”年代。扑面而来的充满诱惑力的电视画面和影蝶镜头，琳琅满目的时代商品，五采缤纷的商品广告，精确逼真而又丰富繁多的电脑图像，令人晕眩的取之不尽的国际互联网，都向我们展示视觉图像的神奇力量，面对神觉图像的狂轰滥炸，我们更要不失注重文化设计来遏止视觉干扰，把握好这种“度”，如能象陈年佳酿般经得起细细品味。
因此，随着装帧设计不断演化中,努力研究和挖掘中华优秀文化，弘扬中华文化的优良传统，才能使我们的装帧艺术以顽强的生命力屹立于世界的东方。