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【文章摘要】
在我们的社会生活中，信息化由专业术语演变为大众用语；在观念世界里，人们对生活的看法也在经历着由科技进步而激发的大震荡。计算机的普及，网络的发展，让信息化的发展比任何时候都来得迅猛。在这种情况下也使得其参与性、互动性增强，公众的参与增多。也使得艺术形式冲破传统的束缚，出现了更多的演变及创新。
【关键词】
信息化；计算机；转变；影响
当今企业的生存环境与十年前相比发生了巨大的变化，这种变化集中表现在两个方面：一个方面是全球化趋势，另一个是电子商务的出现。信息化是由计算机与互联网的革命所引起的工业经济转向信息经济的一种社会经济过程。计算机、信息化、数字化的发展将给生活带来巨大的影响。
首先，现代信息技术几乎对任何信息都能进行数字化处理，因而具有成本低、易传输、高保真、有利于再创造等优势；其次，现代信息技术可以形成网络化的信息高速公路，从而打破传统的时空观，把距离和时间缩小到零；再次，现代信息技术具有极大的容量，因而可以产生巨大的存储能力和极快的处理功能，当其在网络中运作时则会成为一种革命性工具；最后，现代信息技术具有很高的宽带，从而为信息洪流提供必要的快速通道。作为人类信息器官的扩展，信息技术与人类社会同步前进，并不断发生着革命性突破。
1 计算机辅助设计，数字化对设计的影响
1.1 数字化的介入首先改变了传统的创作方式
由于图像处理软件PhotoShop和绘图专家Coreldraw以及动画经典3DMAXS等的普及应用，使得传统绘画中，用笔的形式发生了根本的变化。作为国画，用笔是非常重要的技巧，而且用笔的方法几乎是全部，这些在数字化的今天显得有些苍白。
1.2 选择性，方式的转变
由于大部分作品的创作也是为数字化服务的。因为数字化的艺术不仅局限在静态画面了，动态的和各种质感颜色的都可以表现出来。人的大脑被解放可以任意的发挥想象力，传播方式当然就有了巨大的变革。
如果你的作品受到大家的欢迎，可以一夜之间让全世界数亿的网民看到欣赏方式，由原来的经典欣赏细细品位变成了快餐式的文化打开即看，看了即关，而且可选择的非常多。
1.3 对设计的影响
电脑技术给设计注入了新的活力，电脑设计适应时代飞速发展的全球化经济和立体化的商业竞争，用电脑技术表现同时也是方式的创新。
2 数字化艺术在设计上的优越性
2.1 随机性
艺术创作是一种个性化的精神生产。传统意义上的绘画创作，是一种以笔为主要媒介，由人独立完成的（即使有合作，也是人与人的合作），有目的的创造活动。而计算机绘图是把计算机绘图系统当做一支“笔”，利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，并用高技术来管理，将计算机当做一个创作伙伴，这种在人机对话、密切配合、共同思维情况下产生的作品，因其随机性，结果有时是出人意料的，会具有极其独特的风格。
2.2 简洁性
简洁是重要的科学与艺术原则。自然界的状态往往是不规则的，如云雾、山脉、海岸、水流等形状，随着计算机和网络而出现的分形艺术能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象，将艺术简洁化，使艺术达到更高境界。
2.3 虚拟性
虚拟性是将不可见的事物视觉化，它是艺术的本性和基本功能之一。从古到今，艺术形式都以塑造完美的虚拟世界、“制造”一个不可能存在的幻想世界、感受令人向往的虚拟环境中的真实等为最高追求。而数字化的最终结果就是虚拟化，它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式，使创作者融入艺术创作环境之中成为可能。
2.4 作为技术手段来说
技法方面讲，数字化作为一种先进的技术工具，它给设计的制作过程带来了革命性的改变。在传统设计教育中，教学一直沿用以表现技能为基础、技法训练为中心的原则，从概念构思、图形设计到实体建模，分成多个层次和阶段，学生的设计学习是在具有了一定的绘画技能以及掌握了有关工具和材料的前提下进行的，设计创作则以手工为主要的表现方式和表現手段。数字化的出现，大大改变了传统的学习行为。它利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，不仅声图并茂、存储量大、展示快捷、图像逼真，而且实时设计、随意编辑、修改、调控、复制和制作各种特技效果；从而大大提高了设计的速度，使学生能够集中更多的精力致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面工作。
2.5 从观念上讲
数字化早已超越了作为设计工具的作用，它不仅能够提高手绘的速度，更给人们带来了新的观念、新的视觉效果、新的表达方式及新的欣赏标准。
数字化媒介因其构造物体的方式、图像处理上的特点以及传统工具所无法比拟的人与图像之间的交互优势，使我们的设计思维能力得到了延伸，使得我们的设计触点更为广泛，设计思路更为大胆。
可见，数字化艺术为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性。艺术创造要经过相当艰苦的训练过程，在基本功的培养上必须投入大量的时间和精力。数字化对艺术的介入，以高技术代替了大量的技法，缩短了艺术创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可在重新组合中表现出新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思，艺术创作从此走进大众生活。
但是我们同时也要看到，这一切应用的前提是要拥有较好的专业及艺术素养，计算机辅助设计及数字化只可做为表现技术创新的手段，最根本的还是人。
【参考文献】
彭晓辉.《计算机辅助艺术设计》.华中科技大学出版社
【作者简介】
张芳（1983年4月—），女，河北省石家庄人，同济大学软件学院硕士研究生。
在我们的社会生活中，信息化由专业术语演变为大众用语；在观念世界里，人们对生活的看法也在经历着由科技进步而激发的大震荡。计算机的普及，网络的发展，让信息化的发展比任何时候都来得迅猛。在这种情况下也使得其参与性、互动性增强，公众的参与增多。也使得艺术形式冲破传统的束缚，出现了更多的演变及创新。
【关键词】
信息化；计算机；转变；影响
当今企业的生存环境与十年前相比发生了巨大的变化，这种变化集中表现在两个方面：一个方面是全球化趋势，另一个是电子商务的出现。信息化是由计算机与互联网的革命所引起的工业经济转向信息经济的一种社会经济过程。计算机、信息化、数字化的发展将给生活带来巨大的影响。
首先，现代信息技术几乎对任何信息都能进行数字化处理，因而具有成本低、易传输、高保真、有利于再创造等优势；其次，现代信息技术可以形成网络化的信息高速公路，从而打破传统的时空观，把距离和时间缩小到零；再次，现代信息技术具有极大的容量，因而可以产生巨大的存储能力和极快的处理功能，当其在网络中运作时则会成为一种革命性工具；最后，现代信息技术具有很高的宽带，从而为信息洪流提供必要的快速通道。作为人类信息器官的扩展，信息技术与人类社会同步前进，并不断发生着革命性突破。
1 计算机辅助设计，数字化对设计的影响
1.1 数字化的介入首先改变了传统的创作方式
由于图像处理软件PhotoShop和绘图专家Coreldraw以及动画经典3DMAXS等的普及应用，使得传统绘画中，用笔的形式发生了根本的变化。作为国画，用笔是非常重要的技巧，而且用笔的方法几乎是全部，这些在数字化的今天显得有些苍白。
1.2 选择性，方式的转变
由于大部分作品的创作也是为数字化服务的。因为数字化的艺术不仅局限在静态画面了，动态的和各种质感颜色的都可以表现出来。人的大脑被解放可以任意的发挥想象力，传播方式当然就有了巨大的变革。
如果你的作品受到大家的欢迎，可以一夜之间让全世界数亿的网民看到欣赏方式，由原来的经典欣赏细细品位变成了快餐式的文化打开即看，看了即关，而且可选择的非常多。
1.3 对设计的影响
电脑技术给设计注入了新的活力，电脑设计适应时代飞速发展的全球化经济和立体化的商业竞争，用电脑技术表现同时也是方式的创新。
2 数字化艺术在设计上的优越性
2.1 随机性
艺术创作是一种个性化的精神生产。传统意义上的绘画创作，是一种以笔为主要媒介，由人独立完成的（即使有合作，也是人与人的合作），有目的的创造活动。而计算机绘图是把计算机绘图系统当做一支“笔”，利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，并用高技术来管理，将计算机当做一个创作伙伴，这种在人机对话、密切配合、共同思维情况下产生的作品，因其随机性，结果有时是出人意料的，会具有极其独特的风格。
2.2 简洁性
简洁是重要的科学与艺术原则。自然界的状态往往是不规则的，如云雾、山脉、海岸、水流等形状，随着计算机和网络而出现的分形艺术能够帮助我们分析、理解和高度概括自然界一切难以描绘的复杂物象，将艺术简洁化，使艺术达到更高境界。
2.3 虚拟性
虚拟性是将不可见的事物视觉化，它是艺术的本性和基本功能之一。从古到今，艺术形式都以塑造完美的虚拟世界、“制造”一个不可能存在的幻想世界、感受令人向往的虚拟环境中的真实等为最高追求。而数字化的最终结果就是虚拟化，它构成了人类有史以来最具革命性的生存方式，使创作者融入艺术创作环境之中成为可能。
2.4 作为技术手段来说
技法方面讲，数字化作为一种先进的技术工具，它给设计的制作过程带来了革命性的改变。在传统设计教育中，教学一直沿用以表现技能为基础、技法训练为中心的原则，从概念构思、图形设计到实体建模，分成多个层次和阶段，学生的设计学习是在具有了一定的绘画技能以及掌握了有关工具和材料的前提下进行的，设计创作则以手工为主要的表现方式和表現手段。数字化的出现，大大改变了传统的学习行为。它利用计算机彩色图形显示系统所提供的“菜单”进行创作，不仅声图并茂、存储量大、展示快捷、图像逼真，而且实时设计、随意编辑、修改、调控、复制和制作各种特技效果；从而大大提高了设计的速度，使学生能够集中更多的精力致力于概念分析、创意构思、选择评价等方面工作。
2.5 从观念上讲
数字化早已超越了作为设计工具的作用，它不仅能够提高手绘的速度，更给人们带来了新的观念、新的视觉效果、新的表达方式及新的欣赏标准。
数字化媒介因其构造物体的方式、图像处理上的特点以及传统工具所无法比拟的人与图像之间的交互优势，使我们的设计思维能力得到了延伸，使得我们的设计触点更为广泛，设计思路更为大胆。
可见，数字化艺术为发挥人的艺术潜能提供了前所未有的可能性。艺术创造要经过相当艰苦的训练过程，在基本功的培养上必须投入大量的时间和精力。数字化对艺术的介入，以高技术代替了大量的技法，缩短了艺术创作手段的训练，使创作方法越来越简便，可在重新组合中表现出新的感觉，这就使更多的人都能独立实现自己的想法，随心所欲地展现自己的艺术构思，艺术创作从此走进大众生活。
但是我们同时也要看到，这一切应用的前提是要拥有较好的专业及艺术素养，计算机辅助设计及数字化只可做为表现技术创新的手段，最根本的还是人。
【参考文献】
彭晓辉.《计算机辅助艺术设计》.华中科技大学出版社
【作者简介】
张芳（1983年4月—），女，河北省石家庄人，同济大学软件学院硕士研究生。