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摘要：歌剧《太阳雪》唯美的戏剧场景，感人甚深的理想追求，优美空灵的音乐旋律、精美的雪域高原舞台风貌和谐统一的将戏剧的整体艺术品质升华到了极致，让人惊叹不已。该文对其进行赏析，指出该歌剧运用崇高的主题创造整体壮美的效果的特征，并着重阐述其音乐创作特点。
关键词：歌剧 太阳雪 戏剧 音乐 创作
“一条崎岖的路通向远方，通向那高高的山上，，雪莲默默地绽开笑容，雄鹰高傲地展翅飞翔。啊，喜马拉雅，我思念的地方；啊，喜马拉雅，那里有我无尽的向往…..”这是意史诗歌剧《太阳雪》中的一段歌词，这首动听的歌声伴随着女战士们走过了一座座雪山，穿越了时空的隧道，让观众们聆听到了来自雪山深处的绝美乐章、浓厚的西藏风格为这部歌剧增添了几分飘逸凌空、意境辽源的优美色彩。《太阳雪》唯美的戏剧场景，感人甚深的理想追求，优美空灵的音乐旋律、精美的雪域高原舞台风貌和谐统一的将戏剧的整体艺术品质升华到了极致，让人惊叹不已。
一、运用崇高的主题创造整体壮美的效果
《太阳雪》选用了一个特殊的主题，这部歌剧由小说《我在天堂等你》改编而来，它再现了新中国成立初期发生在青藏高原上一段不为人知的传奇故事。歌剧以主人公白雪梅为代表的女兵运输队，赶着耕牛穿梭在雪雾弥漫而又崎岖的青藏高原。他们用坚强的毅力走过大渡河，翻过二郎山，走过茶马，越过旧时关，以百折不挠的精神一步步走入了西藏，用他们华美的青春在雪域高原谱就了一曲英雄的赞歌。在艰难而又唯美的行军队伍中，歌剧运用主人公白雪梅与辛明的爱情作为主题思路刻画了甘愿牺牲青春和生命不断为心中崇高的理想和信念奋斗的新中国年轻人的形象。这样选择的主题无疑会引发人们对信仰、理想、生命、爱情等人生命题的高度思考，这样也就为太阳雪的思想韵味增添了高尚，圣洁的艺术特质。
该戏剧在叙事结构上运用了反传统的歌剧故事情节以及繁复的结构模式，牢牢抓住了藏女兵在雪山穿越行走的自然景象，将女兵自然的行走与心灵的行走运用赛问的形式交织折叠在了一起，作品的意蕴在瞬间得到了整体的提升。女兵们在四川出发时还是一群天真浪漫的女学生，当她们经过艰难困苦后到达拉萨的时候，她们的心灵已经得到了历练得到了成长，成为了坚强的英雄战士。从这个角度来说歌剧将自然地人类行为升华为追求理想和信仰的精神行为，从这个意义上说也就完成了思想境界上的跨越。
大家都知道歌剧艺术发源于西方，它是在上个世纪二十年代流入中国。歌剧艺术从进入中国的那一刻起就面临着本土化、中国化、民族化的问题。这些问题的出现，就要求我们在戏剧的叙事方式上，音乐的表现形式上和舞台的艺术呈现上找到归属于我们本民族的艺术特质。东西方戏剧的完美结合形成和谐统一的艺术主题，这些要求也就为艺术的创作带来了不寻常的困难。虽然在中国当代有不少优秀作品，但是这些作品在艺术品质上过于偏重，有的过于突出叙事结构，有的过于偏重音乐的艺术创作，使得艺术气质在整体上发展不均衡。《太阳雪》给人的最大印象就是整体艺术的优越表现着实让人叹服，我们也可以说它对我国当代的歌剧技术做出了重要贡献。
二、《太阳雪》音乐创作特点
音乐的创作能反映出作者对社会文化发展的态度和看法，从而体现出音乐文化的发展，丰富的音乐文化形态能让作品更有生命力和影响力。歌剧《太阳雪》在音乐创作方面也很有特点，用西方交响乐队来进行演奏，音乐创作的特点突出了时代特征，表现了对生命的体验和感受。歌剧《太阳雪》在音乐创作方面有如下几个特点：
1.音乐的浑然天成
由于歌剧的音乐要旨有差异，再加上时间的限制，使得《太阳雪》不同于以往歌剧，具有自己的特点。《太阳雪》主要是运用东方虚实相间和传统美学的简约手法来进行构思和写作的，具有东西方共同的音乐特点。在布局上，又运用叙事原则和交响性思维，强调“核心音调”的统一作用，注重主体结构与内部结构的结合，使得音乐结构既围绕主题，又具有特色，风格多样化，有浑然天成的特点。
2.声调的特点
《太阳雪》把民族调式和声作为重点，强调中国风格的色彩性，淡化了大小调和声的功能。在音乐中，声种是不停转移和交替的，作者利用不同声部的差异，采用叠加和增减的方法，使声部之间形成了复调性的旋律。复调性的旋律是根据音乐表情的变化而变化的，由于音位有高低强弱之分，音色也有浓淡的变化，导致复调性的旋律不停的变化，音乐更为细腻，形式比较自由，能够给人一种立体感。
3.配器的特点
配器的使用应该结合戏剧的内容、戏剧的形式、戏剧的风格等方面，充分发挥配器的作用。《太阳雪》在配置上用的是交响乐队，交响乐队能够更细致的展示意境，在音乐高潮的推进和爆发方面发挥着重要的作用，使得音乐声效更加立体化。《太阳雪》中配器的运用讲究精致，哪怕在戏剧的细节部分，人们也能感受到音乐的变化。《太阳雪》中的音高组织是根据不同乐器的音质特点组成的，并且以五声性为主，形成不同的色彩声效。
《太阳雪》同样运用了很多的舞台手段，不仅没有损害各渠道魅力，反到让舞台手段与歌唱紧密结合在一起，在歌曲演唱的时候，刻画人物，营造意境，表现剧作主题等方面起到了巨大的作用，有效地升华了主人翁的情感。
简而言之，歌剧所包含的编剧、音乐、导演、舞美等各个环节为《太阳雪》的整体艺术气质带来了高标准、高水平的体现。它的整体艺术风格是大气、现代、精致。如果导演是整个戏剧审美品格的舵手，那么其他各创作主题在这一要求下也达到了各自艺术门类的高峰各界。
“风雪茫茫，每一步都有危险；天路迢迢，每一步都是坚强，无边无际，那是亘古的荒蛮；无休无止，那是恒久的荒凉；向前向前，追逐梦想，向前向前，追逐太阳…..”在50多年前有一支不为人知的队伍，她们就是进藏部队先遣女兵运输队，为了新中国的胜利，为了将前线部队急需的药品和物资送到目的地，她们用坚韧的毅力爬过雪山走进西藏，到达了那片神秘而又充满苦难的高原，最终走出了一段亘古的美丽传说。《太阳雪》这部戏剧就是根据这个传说改编而来。今日它又给了我们身心上的愉悦，精神上的启迪，甚至………远远不止这些。
参考文献：
[1]程倩.华美的《太阳雪》[J].中国戏剧，2010，（02）.
[2]黄志凡.天路上的英雄赞歌——观总政歌剧团歌剧《太阳雪》[J].歌剧，2009，（09）.
关键词：歌剧 太阳雪 戏剧 音乐 创作
“一条崎岖的路通向远方，通向那高高的山上，，雪莲默默地绽开笑容，雄鹰高傲地展翅飞翔。啊，喜马拉雅，我思念的地方；啊，喜马拉雅，那里有我无尽的向往…..”这是意史诗歌剧《太阳雪》中的一段歌词，这首动听的歌声伴随着女战士们走过了一座座雪山，穿越了时空的隧道，让观众们聆听到了来自雪山深处的绝美乐章、浓厚的西藏风格为这部歌剧增添了几分飘逸凌空、意境辽源的优美色彩。《太阳雪》唯美的戏剧场景，感人甚深的理想追求，优美空灵的音乐旋律、精美的雪域高原舞台风貌和谐统一的将戏剧的整体艺术品质升华到了极致，让人惊叹不已。
一、运用崇高的主题创造整体壮美的效果
《太阳雪》选用了一个特殊的主题，这部歌剧由小说《我在天堂等你》改编而来，它再现了新中国成立初期发生在青藏高原上一段不为人知的传奇故事。歌剧以主人公白雪梅为代表的女兵运输队，赶着耕牛穿梭在雪雾弥漫而又崎岖的青藏高原。他们用坚强的毅力走过大渡河，翻过二郎山，走过茶马，越过旧时关，以百折不挠的精神一步步走入了西藏，用他们华美的青春在雪域高原谱就了一曲英雄的赞歌。在艰难而又唯美的行军队伍中，歌剧运用主人公白雪梅与辛明的爱情作为主题思路刻画了甘愿牺牲青春和生命不断为心中崇高的理想和信念奋斗的新中国年轻人的形象。这样选择的主题无疑会引发人们对信仰、理想、生命、爱情等人生命题的高度思考，这样也就为太阳雪的思想韵味增添了高尚，圣洁的艺术特质。
该戏剧在叙事结构上运用了反传统的歌剧故事情节以及繁复的结构模式，牢牢抓住了藏女兵在雪山穿越行走的自然景象，将女兵自然的行走与心灵的行走运用赛问的形式交织折叠在了一起，作品的意蕴在瞬间得到了整体的提升。女兵们在四川出发时还是一群天真浪漫的女学生，当她们经过艰难困苦后到达拉萨的时候，她们的心灵已经得到了历练得到了成长，成为了坚强的英雄战士。从这个角度来说歌剧将自然地人类行为升华为追求理想和信仰的精神行为，从这个意义上说也就完成了思想境界上的跨越。
大家都知道歌剧艺术发源于西方，它是在上个世纪二十年代流入中国。歌剧艺术从进入中国的那一刻起就面临着本土化、中国化、民族化的问题。这些问题的出现，就要求我们在戏剧的叙事方式上，音乐的表现形式上和舞台的艺术呈现上找到归属于我们本民族的艺术特质。东西方戏剧的完美结合形成和谐统一的艺术主题，这些要求也就为艺术的创作带来了不寻常的困难。虽然在中国当代有不少优秀作品，但是这些作品在艺术品质上过于偏重，有的过于突出叙事结构，有的过于偏重音乐的艺术创作，使得艺术气质在整体上发展不均衡。《太阳雪》给人的最大印象就是整体艺术的优越表现着实让人叹服，我们也可以说它对我国当代的歌剧技术做出了重要贡献。
二、《太阳雪》音乐创作特点
音乐的创作能反映出作者对社会文化发展的态度和看法，从而体现出音乐文化的发展，丰富的音乐文化形态能让作品更有生命力和影响力。歌剧《太阳雪》在音乐创作方面也很有特点，用西方交响乐队来进行演奏，音乐创作的特点突出了时代特征，表现了对生命的体验和感受。歌剧《太阳雪》在音乐创作方面有如下几个特点：
1.音乐的浑然天成
由于歌剧的音乐要旨有差异，再加上时间的限制，使得《太阳雪》不同于以往歌剧，具有自己的特点。《太阳雪》主要是运用东方虚实相间和传统美学的简约手法来进行构思和写作的，具有东西方共同的音乐特点。在布局上，又运用叙事原则和交响性思维，强调“核心音调”的统一作用，注重主体结构与内部结构的结合，使得音乐结构既围绕主题，又具有特色，风格多样化，有浑然天成的特点。
2.声调的特点
《太阳雪》把民族调式和声作为重点，强调中国风格的色彩性，淡化了大小调和声的功能。在音乐中，声种是不停转移和交替的，作者利用不同声部的差异，采用叠加和增减的方法，使声部之间形成了复调性的旋律。复调性的旋律是根据音乐表情的变化而变化的，由于音位有高低强弱之分，音色也有浓淡的变化，导致复调性的旋律不停的变化，音乐更为细腻，形式比较自由，能够给人一种立体感。
3.配器的特点
配器的使用应该结合戏剧的内容、戏剧的形式、戏剧的风格等方面，充分发挥配器的作用。《太阳雪》在配置上用的是交响乐队，交响乐队能够更细致的展示意境，在音乐高潮的推进和爆发方面发挥着重要的作用，使得音乐声效更加立体化。《太阳雪》中配器的运用讲究精致，哪怕在戏剧的细节部分，人们也能感受到音乐的变化。《太阳雪》中的音高组织是根据不同乐器的音质特点组成的，并且以五声性为主，形成不同的色彩声效。
《太阳雪》同样运用了很多的舞台手段，不仅没有损害各渠道魅力，反到让舞台手段与歌唱紧密结合在一起，在歌曲演唱的时候，刻画人物，营造意境，表现剧作主题等方面起到了巨大的作用，有效地升华了主人翁的情感。
简而言之，歌剧所包含的编剧、音乐、导演、舞美等各个环节为《太阳雪》的整体艺术气质带来了高标准、高水平的体现。它的整体艺术风格是大气、现代、精致。如果导演是整个戏剧审美品格的舵手，那么其他各创作主题在这一要求下也达到了各自艺术门类的高峰各界。
“风雪茫茫，每一步都有危险；天路迢迢，每一步都是坚强，无边无际，那是亘古的荒蛮；无休无止，那是恒久的荒凉；向前向前，追逐梦想，向前向前，追逐太阳…..”在50多年前有一支不为人知的队伍，她们就是进藏部队先遣女兵运输队，为了新中国的胜利，为了将前线部队急需的药品和物资送到目的地，她们用坚韧的毅力爬过雪山走进西藏，到达了那片神秘而又充满苦难的高原，最终走出了一段亘古的美丽传说。《太阳雪》这部戏剧就是根据这个传说改编而来。今日它又给了我们身心上的愉悦，精神上的启迪，甚至………远远不止这些。
参考文献：
[1]程倩.华美的《太阳雪》[J].中国戏剧，2010，（02）.
[2]黄志凡.天路上的英雄赞歌——观总政歌剧团歌剧《太阳雪》[J].歌剧，2009，（09）.