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摘要：戏曲艺术是中华传统文化中极为重要的组成部分，是传统艺术的重要形式，是中华民族各民族人民社会生活实践中的伟大创造。推动传统戏曲艺术的发展变得越来越重要。在戏曲艺术传播的过程中，可以充分借鉴动漫手段，结合动漫的特征，发挥现代艺术传播手段的作用，提高戏曲发展的质量。
关键词：戏曲;动漫;对话;平台搭建;意见和建议
前言
在传统戏曲艺术传承的过程中，为了加快戏曲艺术发展的速度，提高戏曲艺术创新质量，一定要在戏曲艺术发展的过程中加强戏曲与动漫的交流与练习，积极构建戏曲与动漫对话平台。本文就对戏曲与动漫对话平台的搭建进行分析，尤其是以戏曲《卖水》为例，就如何实现《卖水》传播形式的创新提出相关的意见和建议。
一、搭建戏曲与动漫对话平台的重要性分析
1、传统戏曲发展的内在需要
戏曲艺术在传承的过程中，关键是要创新戏曲的传承方式，面对多媒体信息技术的发展，动漫艺术的流行，在戏曲艺术发展的过程中一定要充分发挥多媒体技术在吸取传播中的作用，积极搭建戏曲与动漫对话的平台，实现戏曲艺术的创新传播与发展。现在戏曲与动漫对话平台的构建存在巨大的问题，戏曲艺术的传承者没有在戏曲艺术发展的过程中，充分发挥现代多媒体信息技术的作用，搭建戏曲与动漫对话的平台，实现戏曲与动漫两者的相互促进、相互发展，为戏曲发展注入活力。
2、动漫艺术的借鉴对戏曲发展具有重要意义
社会发展的过程中，人们思想观念的转变，科学信息技术的发展，尤其是多媒体信息技术的运用，大大推动了动漫产业的发展。动漫产业的发展，极大丰富了人们的业余生活方式，给人们提供了更多视觉与精神上的享受。动漫在当前受到广大人民群众的欢迎，戏曲艺术创造者一定要抓住动漫的特点，将动漫艺术与戏曲艺术有机结合，实现戏曲艺术的创新发展。在戏曲艺术发展的过程中，必须要注入新的元素，要适应社会发展，要迎合广大人民群众的爱好，为戏曲艺术发展创造一片广阔天地。戏曲艺术在发展的过程中，将动漫的一些特征融入动漫之中，这样可以更好地实现戏曲艺术的创新。
二、中国戏曲与动漫的特点分析
1、中國戏曲艺术的特点
首先，中国戏曲艺术是一种综合舞台艺术样式，具有始于离者，终于和的特点。中国戏曲艺术在展示的过程中，以一定的标准将多种艺术形式聚合在一起，这就使得中国戏曲艺术不仅仅具有其他艺术形式的特点，与此同时，也具有戏曲艺术其自身的独特性。其他艺术形式包括：诗、乐、舞。通过诗、乐、舞这些艺术形式，这样可以实现戏曲故事的完美演绎，将戏曲内容活灵活现。在戏曲艺术展示的过程中，一定要充分彰显戏曲艺术的美。
其次，戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
再次，离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。
最后，舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
2、动漫艺术的特点
首先，借助网络与数字技术手段。在动漫发展的过程中，动漫作品更多的是借助于网络与数字技术手段，需要更多的技术支撑。在动漫创作的过程中动漫创作者不但要精通网络与数字技术，而且，创作者要懂得艺术。
其次，动漫的可视性与感染力较强。动漫借助于现代技术，将光、声、乐、画面有机融合在一起，在展示动漫情节的过程中，也生动形象的展现了人物特征。而且，这种动漫播放还可以实现观众的实时互动，这样就大大增强了动漫艺术的互动性。
三、搭建戏曲与动漫对话平台的意见和建议
1、推动戏曲动画的发展与创新
在戏曲艺术传承的过程中，借助动漫形式来传播，这样可以大大延展戏曲艺术，实现戏曲艺术的创新发展。以京剧《卖水》为案例，可以将其转化为动漫艺术。《卖水》主要讲述的是李寿长子在边关领兵抗敌，却被奸臣诬陷入狱，最终被抄家。李寿次子为了帮助兄长洗脱冤屈，求助于自己未来岳父礼部尚书黄璋，可是黄璋不但不帮忙，却趁机悔婚，造成次子李彦只得靠卖水为生。戏曲传承人员就可以将《卖水》中的人物角色进行动漫人物的设计转化，让《卖水》这一情节以动漫的形式展现在广大戏迷朋友面前。在进行《卖水》戏曲动漫转化的过程中，动漫人物的设计一定要结合这一故事人物的性格特征，进行动漫人物创作。《卖水》动漫设计要结合广大人民群众的兴趣爱好，适当添加一些新时代的内容，促使《卖水》能够彰显新时代文化发展的要求，弘扬社会正气。在《卖水》动漫的展示时，还可以通过网络渠道加强与广大观众的互动交流，通过群众的反馈，对《卖水》动漫进行适当的调整与改进。
2、创建戏曲艺术与动漫艺术交流平台
在戏曲艺术传播的过程中，要创建戏曲艺术与动漫艺术交流的平台，加强戏曲艺术家与动漫人才之间的交流，增进这两者对彼此的了解，这样才有利于戏曲动漫的创作。在《卖水》动漫创作的过程中，精通《卖水》京剧的艺术家要加强与动漫技术人才交流，双方要积极推动对话平台的构建，要增进彼此之间意见交流，而且，还要对社会政策有一个很好的把握，掌握国家实施政策，发挥政策优势，实现《卖水》广泛传播与发展。相关部门一定要做好平台构建工作，尤其是政府部门，要做好传统戏曲艺术的传播与创新保护工作，充分利用好新时代这一背景，发挥《卖水》传统京剧的现代价值，实现中国传统文艺的创新性发展，创造性传播。
四、结语
传统戏曲艺术的传承与创新是新时代发展的基本要求，也符合当今社会发展的趋势。不但可以很好的满足广大人民群众对传统文艺的观看需求，还能够更好的实现传统文艺的创新发展，实现文化强国的构建。
参考文献
[1].中国经济出版社，张京成《中国创意产业发展报告（2008）》
[2].中国文化报2007年08月14日
关键词：戏曲;动漫;对话;平台搭建;意见和建议
前言
在传统戏曲艺术传承的过程中，为了加快戏曲艺术发展的速度，提高戏曲艺术创新质量，一定要在戏曲艺术发展的过程中加强戏曲与动漫的交流与练习，积极构建戏曲与动漫对话平台。本文就对戏曲与动漫对话平台的搭建进行分析，尤其是以戏曲《卖水》为例，就如何实现《卖水》传播形式的创新提出相关的意见和建议。
一、搭建戏曲与动漫对话平台的重要性分析
1、传统戏曲发展的内在需要
戏曲艺术在传承的过程中，关键是要创新戏曲的传承方式，面对多媒体信息技术的发展，动漫艺术的流行，在戏曲艺术发展的过程中一定要充分发挥多媒体技术在吸取传播中的作用，积极搭建戏曲与动漫对话的平台，实现戏曲艺术的创新传播与发展。现在戏曲与动漫对话平台的构建存在巨大的问题，戏曲艺术的传承者没有在戏曲艺术发展的过程中，充分发挥现代多媒体信息技术的作用，搭建戏曲与动漫对话的平台，实现戏曲与动漫两者的相互促进、相互发展，为戏曲发展注入活力。
2、动漫艺术的借鉴对戏曲发展具有重要意义
社会发展的过程中，人们思想观念的转变，科学信息技术的发展，尤其是多媒体信息技术的运用，大大推动了动漫产业的发展。动漫产业的发展，极大丰富了人们的业余生活方式，给人们提供了更多视觉与精神上的享受。动漫在当前受到广大人民群众的欢迎，戏曲艺术创造者一定要抓住动漫的特点，将动漫艺术与戏曲艺术有机结合，实现戏曲艺术的创新发展。在戏曲艺术发展的过程中，必须要注入新的元素，要适应社会发展，要迎合广大人民群众的爱好，为戏曲艺术发展创造一片广阔天地。戏曲艺术在发展的过程中，将动漫的一些特征融入动漫之中，这样可以更好地实现戏曲艺术的创新。
二、中国戏曲与动漫的特点分析
1、中國戏曲艺术的特点
首先，中国戏曲艺术是一种综合舞台艺术样式，具有始于离者，终于和的特点。中国戏曲艺术在展示的过程中，以一定的标准将多种艺术形式聚合在一起，这就使得中国戏曲艺术不仅仅具有其他艺术形式的特点，与此同时，也具有戏曲艺术其自身的独特性。其他艺术形式包括：诗、乐、舞。通过诗、乐、舞这些艺术形式，这样可以实现戏曲故事的完美演绎，将戏曲内容活灵活现。在戏曲艺术展示的过程中，一定要充分彰显戏曲艺术的美。
其次，戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
再次，离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操;有了长歌当哭，长袖善舞;有了无花木之春色，无波涛之江河。
最后，舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
2、动漫艺术的特点
首先，借助网络与数字技术手段。在动漫发展的过程中，动漫作品更多的是借助于网络与数字技术手段，需要更多的技术支撑。在动漫创作的过程中动漫创作者不但要精通网络与数字技术，而且，创作者要懂得艺术。
其次，动漫的可视性与感染力较强。动漫借助于现代技术，将光、声、乐、画面有机融合在一起，在展示动漫情节的过程中，也生动形象的展现了人物特征。而且，这种动漫播放还可以实现观众的实时互动，这样就大大增强了动漫艺术的互动性。
三、搭建戏曲与动漫对话平台的意见和建议
1、推动戏曲动画的发展与创新
在戏曲艺术传承的过程中，借助动漫形式来传播，这样可以大大延展戏曲艺术，实现戏曲艺术的创新发展。以京剧《卖水》为案例，可以将其转化为动漫艺术。《卖水》主要讲述的是李寿长子在边关领兵抗敌，却被奸臣诬陷入狱，最终被抄家。李寿次子为了帮助兄长洗脱冤屈，求助于自己未来岳父礼部尚书黄璋，可是黄璋不但不帮忙，却趁机悔婚，造成次子李彦只得靠卖水为生。戏曲传承人员就可以将《卖水》中的人物角色进行动漫人物的设计转化，让《卖水》这一情节以动漫的形式展现在广大戏迷朋友面前。在进行《卖水》戏曲动漫转化的过程中，动漫人物的设计一定要结合这一故事人物的性格特征，进行动漫人物创作。《卖水》动漫设计要结合广大人民群众的兴趣爱好，适当添加一些新时代的内容，促使《卖水》能够彰显新时代文化发展的要求，弘扬社会正气。在《卖水》动漫的展示时，还可以通过网络渠道加强与广大观众的互动交流，通过群众的反馈，对《卖水》动漫进行适当的调整与改进。
2、创建戏曲艺术与动漫艺术交流平台
在戏曲艺术传播的过程中，要创建戏曲艺术与动漫艺术交流的平台，加强戏曲艺术家与动漫人才之间的交流，增进这两者对彼此的了解，这样才有利于戏曲动漫的创作。在《卖水》动漫创作的过程中，精通《卖水》京剧的艺术家要加强与动漫技术人才交流，双方要积极推动对话平台的构建，要增进彼此之间意见交流，而且，还要对社会政策有一个很好的把握，掌握国家实施政策，发挥政策优势，实现《卖水》广泛传播与发展。相关部门一定要做好平台构建工作，尤其是政府部门，要做好传统戏曲艺术的传播与创新保护工作，充分利用好新时代这一背景，发挥《卖水》传统京剧的现代价值，实现中国传统文艺的创新性发展，创造性传播。
四、结语
传统戏曲艺术的传承与创新是新时代发展的基本要求，也符合当今社会发展的趋势。不但可以很好的满足广大人民群众对传统文艺的观看需求，还能够更好的实现传统文艺的创新发展，实现文化强国的构建。
参考文献
[1].中国经济出版社，张京成《中国创意产业发展报告（2008）》
[2].中国文化报2007年08月14日