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摘要：本文主要论述绘画作品的“直白”、具象性、感性、主观性与设计作品的“含蓄”、抽象性、理性、客观性的比较。
关键词：绘画作品 设计作品 比较
设计师偏重于对外界的思考与改变，艺术家偏重于对内心的思考与改变。一个对外一个对内，但是可以相通的。好的设计不能没有艺术家式的思考，而艺术家缺少了设计师的对外就会有灵感闭塞的风险。
一、绘画作品的“直白”与设计作品的“含蓄”
平面设计通过图形文字色彩以及版式编排等构成元素体现其独特性。绘画作品主要以图的形态来传达信息，一幅优秀的绘画作品可以说是文字的高度载体，浓缩着巨大的信息量。绘画与文字传播的功能有着较大的差异，绘画作品作为独立的艺术画面不适合存在说明文字，而设计作品是专门为某种产品服务的，必须附加说明文字。图文并茂，设计的价值才能得以体现。现代平面设计作为版面设计（typography）有两种：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹的文字组合，但是不论哪一种形式的版式设计，都是力求丰富版式编排的多样性。绘画艺术可以无文字表述出现，所以在绘画中就不涉及版式编排问题而是构图问题。世界各个民族的文字从形态演化过程都来源于“图画记事”，如果把这种“图形”称之为绘画的话，那么文字和绘画本属于同根同源。在一个世纪的设计发展过程中，前辈设计师们在实践中总结出有关版式编排的法则，构成了现代设计基础理论，字体艺术设计形态已经逐渐发展成为新的设计学科。
二、绘画作品的具象性和设计作品的抽象性
绘画与设计的不同主要体现在各自的实现方式上。首先是功能上的差异性，其次是工艺制作的实现方式上。绘画虽然是一门艺术，但是在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。如果说绘画是一个新观念新手段的思维过程的再创造，那么再创造的过程中离不开使用的材料、技巧等一系列手段，而且作为同一内容单幅独立的绘画作品，某些表现技巧的手段不能重复存在，并且绘画作品的最终效果必须体现出手工制作的真实肌理材料的效果。而作为设计的产生和发展与商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计的目的是为整个市场服务的，具有显著的商品特征，在其实现方式上必须是脑力劳动者创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判优胜的重要标准。随着时代与科技的进步，设计作品在生产方式上更加体现智能化、工业化、系列化等，因此设计作品越来越显示出机器的重要性。而绘画作品的生产方式属于纯手工艺品，和机器大生产没有关系，因此，在绘画过程中不必去考虑机器的性能和工艺加工的程序。所以从整个制作角度、过程来看，设计的形态特征显然完全抽象与绘画。
三、绘画作品的感性和设计作品的理性
设计和绘画的不同体现在对秩序美的追求上，秩序美是平面设计的核心体现，现代设计对实体元素的应用力求掌握其形式法则，要求是具体化、丰富化、精确化。可以看出德谟克利特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式，毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体，他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的结合关系，对平面设计具有绝对的重要性。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒·科布歇，他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系，最初用于建筑形式设计上，后来被运用到平面设计当中。模数体系的核心就是试图利用人们对级数变化的心理反应所产生的秩序美进行设计。欧洲各国设计师运用这一原理逐步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系的特征重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，平面设计是以理性的数理为基础形式的运用，艺术是热水，设计是冷水。浅显点的意思是，艺术是感性的，是艺术家对美的理解通过自己的方式表达出来，重点在于艺术家自己感情的抒发，甚至可以说，艺术家是“自私的”，并不在乎观看者的态度，对于一个作品有人喜欢有人厌恶。而设计是理性的，是基于人类的一项需求而设计师对其做出的反应，设计师不能只凭自己的喜好来任意设计，设计的产品必须能满足广大使用者的需求，没有过多的情绪化。从上述的例证来看，设计的美感体现在有序数理的韵律上，这一点与绘画有着本质的不同。
四、绘画作品的主观性与设计作品的客观性
设计与绘画的区别在于设计是为人服务，而绘画多数是从个人自身出发。首先满足自我的需求，比如对美的追求，对于情感的表达等。绘画和设计的相通主要来自于美学的基础知识，比如比例、色彩搭配等。绘画与设计的区别体现在“个性化”与“依附性”上，艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同。绘画艺术是将事物或者想象物经过主观处理表现出来的行为，设计也是将事物或者想象物经过主观处理表现出来，但是它不是表现设计者的感情，而是有目的性的。绘画艺术是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定的。艺术设计是适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求，从某种意义上他们的性质是一样的，但是他们所面向的社会使他们本质上产生巨大差异。本质的区别是艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的生存意义上的区别。真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现，而艺术设计有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。它的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计看似没有规律，但其实是有规律可循，老师在上课的过程中会对一些规律性的东西进行总结，比如：配色规律、版式规律、字体运用规律等，这些规律借助于我们学习的软件，很容易实现，而不需要手动地进行配色。 美感与灵感都来源于不断的实践与总结，我们的课程从第一天开始，老师就会要求学生每天都去找优秀的设计作品，如何去分析这些作品，从中吸取经验，提高自身的审美与分析以上能力。企业招聘时要求是必须要有作品，而我们要求每个学生在毕业时，都必须最少要做三个作品。设计师偏重于对外界的思考与改变，艺术家偏重于对内心的思考与改变。一个对外一个对内，但是可以相通的。好的设计不能没有艺术家式的思考，而艺术家缺少了设计师的对外就会有灵感闭塞的风险，或者在生活上过于靡靡不振。画画好不好、有没有手绘功底，都不影响你能否成为一名设计师；但没有手绘功底、对色彩不敏感、对设计无兴趣，是会严重影响你能否成为一名优秀的设计师和你未来在设计这条路上能上多高走多远。设计最重要的是创意，若脑子里没有想法的话，只不过算是一名执行者罢了。画画与设计都是需要画出自己的作品，表达自己对作品的感受。设计是理性的，它是一个交叉的专业，涉及非常广，它需要接受一系列专业的设计培训，如构成课、设计史、计算辅助设计软件、美学、手绘训练等。画画的人可以设计，但他不是专业的，只是随意的。而真正的设计行业是一个系统的、专业的行业，不是简单画出产品就结束，它设计前需要考虑诸多问题，一个产品的形成需要涉及很多方面。 设计的宗旨是解决问题，而设计的美学是基于此基础上的。没有美学素养的设计不是好设计，但不能解决问题的设计连存在的意义都没有。因为其实用性的要求，所以评价不同门类的设计有相当多的标准，审美只是其中的一个组成部分。绘画的本质是自我表达，重在体现个人意志和审美趣味。某种意义上说，绘画是不存在评价标准的，因为主观意志与审美在理论上本来只有风格区别，不存在高下之分。所以绘画可以朴实稚拙，也可以浮华雕饰，都是合理的存在，只是受众会有所不同。一个画画很好的人不一定是一名成功的设计师，因为设计必须懂得发现问题，解决问题，设计是一项综合的本领，而并不只是对画画技术的要求。 艺术和设计其实分得没这么明白。一个艺术家也是要考虑为自己的作品如何布展这样的偏设计的问题的，更何况还有公共艺术这样一个超级大的门类，需要调动起艺术家的设计神经。而设计师呢，配色、用光、构图上的美感，都是他们必须要考虑的，而在某些具有标识性、文化地域性的设计品和设计节点上，也是要他们能体现出艺术追求和一定个人情怀的。但它们两个都需要一个共同基础——发现美的能力。绘画是艺术，实质是艺术家的个人表达；设计是沟通，实质是目的和需求的最终达成。设计是解决问题，绘画则是自我表达。设计不仅是创造美的东西，还有很多理性与科学的考究。不能说完全没有关系，懂“美术”对美感，对颜色、空间、构图，对不同媒介的运用，比那些只会用电脑设计软件的“设计师”要高很多，只要学会了工具和设计师的思维方式，也可以做出好东西。
从图形思维上看，设计和绘画美术是基础，主要是审美方面的功力，设计是应用，将你对美的看法表现出来，你可以这样想：表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹，当你用其他材料或者电脑的时候就是设计了，其实说到底，美术与设计是一家子，油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。综上所述，绘画与设计有着巨大的差异，二者属于两个不同性质的行业，设计是实用性质的，而绘画是观赏性质的，但是设计与绘画的艺术规律具有相似性，都必须遵循审美意识的基本规律，只有正确地把握绘画与设计的不同，运用二者之间的共性，突出各自的特性，才能有更深刻的科学认识，才能完成更好的作品。
参考文献：
[1] 瓦尔特赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华，译.南宁：广西师范大学出版社，2001.
[2] 路明，徐帆，编著. 平面广告设计实用教程[M]. 北京：清华大学出版社，2005.
[3] 李砚祖.现代艺术百年历程与装饰的意义[M].北京：北京工艺美术出版社，1998.
（作者简介：万越，女，天津职业大学，副教授，研究方向：艺术设计）
关键词：绘画作品 设计作品 比较
设计师偏重于对外界的思考与改变，艺术家偏重于对内心的思考与改变。一个对外一个对内，但是可以相通的。好的设计不能没有艺术家式的思考，而艺术家缺少了设计师的对外就会有灵感闭塞的风险。
一、绘画作品的“直白”与设计作品的“含蓄”
平面设计通过图形文字色彩以及版式编排等构成元素体现其独特性。绘画作品主要以图的形态来传达信息，一幅优秀的绘画作品可以说是文字的高度载体，浓缩着巨大的信息量。绘画与文字传播的功能有着较大的差异，绘画作品作为独立的艺术画面不适合存在说明文字，而设计作品是专门为某种产品服务的，必须附加说明文字。图文并茂，设计的价值才能得以体现。现代平面设计作为版面设计（typography）有两种：一种是图形与文字的结合，另一种是纯粹的文字组合，但是不论哪一种形式的版式设计，都是力求丰富版式编排的多样性。绘画艺术可以无文字表述出现，所以在绘画中就不涉及版式编排问题而是构图问题。世界各个民族的文字从形态演化过程都来源于“图画记事”，如果把这种“图形”称之为绘画的话，那么文字和绘画本属于同根同源。在一个世纪的设计发展过程中，前辈设计师们在实践中总结出有关版式编排的法则，构成了现代设计基础理论，字体艺术设计形态已经逐渐发展成为新的设计学科。
二、绘画作品的具象性和设计作品的抽象性
绘画与设计的不同主要体现在各自的实现方式上。首先是功能上的差异性，其次是工艺制作的实现方式上。绘画虽然是一门艺术，但是在制作过程中技术的成分占有相当大的比例。如果说绘画是一个新观念新手段的思维过程的再创造，那么再创造的过程中离不开使用的材料、技巧等一系列手段，而且作为同一内容单幅独立的绘画作品，某些表现技巧的手段不能重复存在，并且绘画作品的最终效果必须体现出手工制作的真实肌理材料的效果。而作为设计的产生和发展与商业行为结伴而来，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计的目的是为整个市场服务的，具有显著的商品特征，在其实现方式上必须是脑力劳动者创造下的和机器大生产相结合的物化过程。在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判优胜的重要标准。随着时代与科技的进步，设计作品在生产方式上更加体现智能化、工业化、系列化等，因此设计作品越来越显示出机器的重要性。而绘画作品的生产方式属于纯手工艺品，和机器大生产没有关系，因此，在绘画过程中不必去考虑机器的性能和工艺加工的程序。所以从整个制作角度、过程来看，设计的形态特征显然完全抽象与绘画。
三、绘画作品的感性和设计作品的理性
设计和绘画的不同体现在对秩序美的追求上，秩序美是平面设计的核心体现，现代设计对实体元素的应用力求掌握其形式法则，要求是具体化、丰富化、精确化。可以看出德谟克利特以原子结构来解释宇宙实体的内在形式，毕达哥拉斯派则以数理描述宇宙实体，他们从天空星辰的布局中悟出了点、线、面的结合关系，对平面设计具有绝对的重要性。在现代设计史上对20世纪影响最大的代表人物是勒·科布歇，他运用建筑学的基本理论根据人体比例进行黄金分割，被称为模数设计体系，最初用于建筑形式设计上，后来被运用到平面设计当中。模数体系的核心就是试图利用人们对级数变化的心理反应所产生的秩序美进行设计。欧洲各国设计师运用这一原理逐步推进，最终形成了网格设计的理论体系。网格设计体系的特征重视比例感、秩序感、连续感、清晰感。总之，平面设计是以理性的数理为基础形式的运用，艺术是热水，设计是冷水。浅显点的意思是，艺术是感性的，是艺术家对美的理解通过自己的方式表达出来，重点在于艺术家自己感情的抒发，甚至可以说，艺术家是“自私的”，并不在乎观看者的态度，对于一个作品有人喜欢有人厌恶。而设计是理性的，是基于人类的一项需求而设计师对其做出的反应，设计师不能只凭自己的喜好来任意设计，设计的产品必须能满足广大使用者的需求，没有过多的情绪化。从上述的例证来看，设计的美感体现在有序数理的韵律上，这一点与绘画有着本质的不同。
四、绘画作品的主观性与设计作品的客观性
设计与绘画的区别在于设计是为人服务，而绘画多数是从个人自身出发。首先满足自我的需求，比如对美的追求，对于情感的表达等。绘画和设计的相通主要来自于美学的基础知识，比如比例、色彩搭配等。绘画与设计的区别体现在“个性化”与“依附性”上，艺术设计局限于市场，它是为市场的需要而去设计的，它与纯艺术上的创作有本质上的不同。绘画艺术是将事物或者想象物经过主观处理表现出来的行为，设计也是将事物或者想象物经过主观处理表现出来，但是它不是表现设计者的感情，而是有目的性的。绘画艺术是由主观而产生，内容全由作者当时的主观意识决定的。艺术设计是适应客观而产生的，它需要满足市场对它的要求，从某种意义上他们的性质是一样的，但是他们所面向的社会使他们本质上产生巨大差异。本质的区别是艺术是充满感性的，设计是理性的，有严格逻辑的生存意义上的区别。真正的艺术只服从于创作者的个人，以满足创作者、取悦创作者而为其诞生的唯一目的。而设计恰恰反过来，设计服从市场，服从整体市场营销策略，是一个整体营销策略中的一环。艺术强调的是艺术创造者个人风格的发挥，它是个人风格的展现，而艺术设计有依附性，它必须服从市场，服从市场营销策略。它的目的是强调商品，让人们更容易被吸引从而创造利润。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性上。设计看似没有规律，但其实是有规律可循，老师在上课的过程中会对一些规律性的东西进行总结，比如：配色规律、版式规律、字体运用规律等，这些规律借助于我们学习的软件，很容易实现，而不需要手动地进行配色。 美感与灵感都来源于不断的实践与总结，我们的课程从第一天开始，老师就会要求学生每天都去找优秀的设计作品，如何去分析这些作品，从中吸取经验，提高自身的审美与分析以上能力。企业招聘时要求是必须要有作品，而我们要求每个学生在毕业时，都必须最少要做三个作品。设计师偏重于对外界的思考与改变，艺术家偏重于对内心的思考与改变。一个对外一个对内，但是可以相通的。好的设计不能没有艺术家式的思考，而艺术家缺少了设计师的对外就会有灵感闭塞的风险，或者在生活上过于靡靡不振。画画好不好、有没有手绘功底，都不影响你能否成为一名设计师；但没有手绘功底、对色彩不敏感、对设计无兴趣，是会严重影响你能否成为一名优秀的设计师和你未来在设计这条路上能上多高走多远。设计最重要的是创意，若脑子里没有想法的话，只不过算是一名执行者罢了。画画与设计都是需要画出自己的作品，表达自己对作品的感受。设计是理性的，它是一个交叉的专业，涉及非常广，它需要接受一系列专业的设计培训，如构成课、设计史、计算辅助设计软件、美学、手绘训练等。画画的人可以设计，但他不是专业的，只是随意的。而真正的设计行业是一个系统的、专业的行业，不是简单画出产品就结束，它设计前需要考虑诸多问题，一个产品的形成需要涉及很多方面。 设计的宗旨是解决问题，而设计的美学是基于此基础上的。没有美学素养的设计不是好设计，但不能解决问题的设计连存在的意义都没有。因为其实用性的要求，所以评价不同门类的设计有相当多的标准，审美只是其中的一个组成部分。绘画的本质是自我表达，重在体现个人意志和审美趣味。某种意义上说，绘画是不存在评价标准的，因为主观意志与审美在理论上本来只有风格区别，不存在高下之分。所以绘画可以朴实稚拙，也可以浮华雕饰，都是合理的存在，只是受众会有所不同。一个画画很好的人不一定是一名成功的设计师，因为设计必须懂得发现问题，解决问题，设计是一项综合的本领，而并不只是对画画技术的要求。 艺术和设计其实分得没这么明白。一个艺术家也是要考虑为自己的作品如何布展这样的偏设计的问题的，更何况还有公共艺术这样一个超级大的门类，需要调动起艺术家的设计神经。而设计师呢，配色、用光、构图上的美感，都是他们必须要考虑的，而在某些具有标识性、文化地域性的设计品和设计节点上，也是要他们能体现出艺术追求和一定个人情怀的。但它们两个都需要一个共同基础——发现美的能力。绘画是艺术，实质是艺术家的个人表达；设计是沟通，实质是目的和需求的最终达成。设计是解决问题，绘画则是自我表达。设计不仅是创造美的东西，还有很多理性与科学的考究。不能说完全没有关系，懂“美术”对美感，对颜色、空间、构图，对不同媒介的运用，比那些只会用电脑设计软件的“设计师”要高很多，只要学会了工具和设计师的思维方式，也可以做出好东西。
从图形思维上看，设计和绘画美术是基础，主要是审美方面的功力，设计是应用，将你对美的看法表现出来，你可以这样想：表现美的东西不一定非要用画笔来涂抹，当你用其他材料或者电脑的时候就是设计了，其实说到底，美术与设计是一家子，油画国画与设计的许多理念都是相同的。只是表现形式的不同而已。综上所述，绘画与设计有着巨大的差异，二者属于两个不同性质的行业，设计是实用性质的，而绘画是观赏性质的，但是设计与绘画的艺术规律具有相似性，都必须遵循审美意识的基本规律，只有正确地把握绘画与设计的不同，运用二者之间的共性，突出各自的特性，才能有更深刻的科学认识，才能完成更好的作品。
参考文献：
[1] 瓦尔特赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华，译.南宁：广西师范大学出版社，2001.
[2] 路明，徐帆，编著. 平面广告设计实用教程[M]. 北京：清华大学出版社，2005.
[3] 李砚祖.现代艺术百年历程与装饰的意义[M].北京：北京工艺美术出版社，1998.
（作者简介：万越，女，天津职业大学，副教授，研究方向：艺术设计）