论文部分内容阅读
［摘 要] 本文通过对比古典写实技艺与当代电脑图像技术的制作流程，认为当代电脑图像技术是文艺复兴回归人本精神的物质性延续和深化。
[关键词] MAYA 当代电脑图像技术 艺术
这里讲的MAYA是指Autodesk公司的三维动画软件。并非古代南美的那个已经消亡的MAYA文明。 本文只是想谈一下欧洲古典造型艺术与当代计算机图像制作制作之间的文脉传承。相距几百年的两件事物，内在的联系其实非常的紧密,挺有意味。
欧洲的文艺复兴，通过科学实证的方法，开启了艺术表现的一扇大门,从此欧洲艺术的发展和科学技术的进步被铸成了一枚硬币,两面缺一不可。在18世纪以前，囿于颜料制作的技术因素，颜色的种类比较有限，艺术家们那些如格律诗般精致的绘画多少也有材料局限的因素在内。工业文明带来的规模化生产能力，以及新兴的物理化学研究成果，使新品种的颜色及绘画材料可以大批量的生产，同时还降低了成本。于是色彩缤纷的印象主义成为这一时期的代表。照相机的诞生，使绘画的再现性失去了优势；电影的出现更将大众从教堂拉向了影院；电视的产生和传媒业的发展，使传统绘画宣教的功能基本丧失殆尽，今天已经没有谁再通过绘画去解读时政信息。人们在自己家里，而不是去教堂或者参加公众集会即可知道主教讲了些什么，或者伊拉克的战况如何。
那么绘画还有存在的必要吗？这个问题其实不要去钻牛角尖，那么多人在学绘画，艺术市场绘画作品的流通从来没象现在这么繁荣过，这就证明绘画还有其存在的空间和土壤。这个问题也不是这里讨论的根本，我这里想跟大家探讨的是从文艺复兴以来建立的古典主义写实传统到今天还有多大的价值。
古典主义的造型方法在当今也只能算是艺术设计学院里学生学习的一门技能知识，你的技术再好，即使超过达芬奇、拉斐尔，也绝不可能用这种方法再现那个时期的辉煌。而今，信息传播途径已经由静态画面的宣告方式转为用光缆传播数据流，带宽和速度是信息畅通的保障，能否带来更多的经济效益是检验众多影像存在与否的合理性重要依据，广大的受众人群被某一影像形式感染或说服，是市场赋予影像艺术表现的另一职能，其实就是广告的功能。今天，从经济收入上讲，大部分流行歌星、影星、运动员的收入远超18世纪以前他们的同行，而画家似乎就不太走运，原因就是后者的职业特点与现代传播业相去甚远。如果你搞视觉艺术是为了扩大自己的影响力，以及希望获得更大的成功并带来相应的报酬，那就需要换一下思路了。
本文一开始就讲了艺术和科学是一个硬币的两面，彼此不可分离。君不见当代的传媒领域中，包含着有史以来的各种艺术的风格流派吗？
单从造型学的角度，古典写实主义的造型理论如：色彩，解剖，灯光等技术已完全被嫁接到计算机图形图象的制作中。古典绘画的制作技巧在当代最尖端的三维制作技术中有着良好的继承和发扬。
在古典油画的制作过程中，是从做底子开始的。然后是单色的造型产生，然后是一层层地罩染上色，最终统一在某种色调中，在三维动画的制作过程中，一开始是建模，然后是材质表现，也需要做好几种纹理。然后是光影的统一，这其实是完全秉承写实主义的制作流程。从文艺复兴手工绘画到当代电脑CG时代。世界文化的中心一直是在欧洲与北美之间游移。而今又有亚洲的日、韩等国的加介形成强势文化的格局，对全球产生重大的影响。欧美人并没有刻意地秉承某种材料和技能，而一贯的实证主义的精神，脚踏实地发展壮大着自己的文化和艺术，但从精神实质上并没有改变，一直是进取与开拓的，并不断否定自己。从来没有听说过有类似于“保护油画”，“保护摄影”的口号提出，虽然这些都是他们的发明，这是他们的文化底蕴。由于底蕴十足，所以并不畏惧失去什么。反而得到的却是越来越多，且花样翻新。于是有了好莱坞的电影，迪斯尼的动画，日本、韩国的游戏。
工业革命以前的欧洲艺术服务的对象是宗教和贵族，而现代计算机图形图象技术是传媒和娱乐业的重要组成部分之一，服务的是大众。现代社会，对从业者的素质要求是越来越高了，您不光需要将传统的写实技艺练好还要掌握更尖端的计算机技能，它会架起您艺术和传媒之间的桥梁，迈向成功的前景。看看那些成功的荣获MAYA大师称号的人吧！他们基本上都是这麽干的。如果你没有坚实的传统艺术与技术的修为，从事现代计算机图形图象技术制作，发展前景也是有限的。
让我们大胆设想一下，我们看萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画，它们和当代CG绘画一样有着惊人而且相似的表现意味。试想一下，如果他们那一代超现实主义画家，活在电脑的时代那将会是什麽景象，他会排斥电脑吗？再来看看达芬奇的那些绘有关于人体解剖和机械制造的手稿，如果有电脑辅助设计的话，这个时代会向前提前多少年。一个世纪？两个世纪？都有可能。再返过来想想，如果世界上少了这些天才人物，少了对颜色、造型，光影技术突破性的研究成果，仅有电影、电视、计算机这些硬件设备，还会有当代影视，传媒和娱乐业吗？即使有要落后多少年，一个世纪？两个世纪？有可能更长。
所以笔者认为，当代电脑图像技术的发展是文艺复兴回归人本精神的物质性延续和深化。
冯冀才先生有篇小说叫《神鞭》，男主角鄄三经历一番成败磨励后，将世传的鞭子功抛弃，开始了玩枪。这个故事令笔者常想起来，用现在的话可以叫做“与时俱进”吧！
[关键词] MAYA 当代电脑图像技术 艺术
这里讲的MAYA是指Autodesk公司的三维动画软件。并非古代南美的那个已经消亡的MAYA文明。 本文只是想谈一下欧洲古典造型艺术与当代计算机图像制作制作之间的文脉传承。相距几百年的两件事物，内在的联系其实非常的紧密,挺有意味。
欧洲的文艺复兴，通过科学实证的方法，开启了艺术表现的一扇大门,从此欧洲艺术的发展和科学技术的进步被铸成了一枚硬币,两面缺一不可。在18世纪以前，囿于颜料制作的技术因素，颜色的种类比较有限，艺术家们那些如格律诗般精致的绘画多少也有材料局限的因素在内。工业文明带来的规模化生产能力，以及新兴的物理化学研究成果，使新品种的颜色及绘画材料可以大批量的生产，同时还降低了成本。于是色彩缤纷的印象主义成为这一时期的代表。照相机的诞生，使绘画的再现性失去了优势；电影的出现更将大众从教堂拉向了影院；电视的产生和传媒业的发展，使传统绘画宣教的功能基本丧失殆尽，今天已经没有谁再通过绘画去解读时政信息。人们在自己家里，而不是去教堂或者参加公众集会即可知道主教讲了些什么，或者伊拉克的战况如何。
那么绘画还有存在的必要吗？这个问题其实不要去钻牛角尖，那么多人在学绘画，艺术市场绘画作品的流通从来没象现在这么繁荣过，这就证明绘画还有其存在的空间和土壤。这个问题也不是这里讨论的根本，我这里想跟大家探讨的是从文艺复兴以来建立的古典主义写实传统到今天还有多大的价值。
古典主义的造型方法在当今也只能算是艺术设计学院里学生学习的一门技能知识，你的技术再好，即使超过达芬奇、拉斐尔，也绝不可能用这种方法再现那个时期的辉煌。而今，信息传播途径已经由静态画面的宣告方式转为用光缆传播数据流，带宽和速度是信息畅通的保障，能否带来更多的经济效益是检验众多影像存在与否的合理性重要依据，广大的受众人群被某一影像形式感染或说服，是市场赋予影像艺术表现的另一职能，其实就是广告的功能。今天，从经济收入上讲，大部分流行歌星、影星、运动员的收入远超18世纪以前他们的同行，而画家似乎就不太走运，原因就是后者的职业特点与现代传播业相去甚远。如果你搞视觉艺术是为了扩大自己的影响力，以及希望获得更大的成功并带来相应的报酬，那就需要换一下思路了。
本文一开始就讲了艺术和科学是一个硬币的两面，彼此不可分离。君不见当代的传媒领域中，包含着有史以来的各种艺术的风格流派吗？
单从造型学的角度，古典写实主义的造型理论如：色彩，解剖，灯光等技术已完全被嫁接到计算机图形图象的制作中。古典绘画的制作技巧在当代最尖端的三维制作技术中有着良好的继承和发扬。
在古典油画的制作过程中，是从做底子开始的。然后是单色的造型产生，然后是一层层地罩染上色，最终统一在某种色调中，在三维动画的制作过程中，一开始是建模，然后是材质表现，也需要做好几种纹理。然后是光影的统一，这其实是完全秉承写实主义的制作流程。从文艺复兴手工绘画到当代电脑CG时代。世界文化的中心一直是在欧洲与北美之间游移。而今又有亚洲的日、韩等国的加介形成强势文化的格局，对全球产生重大的影响。欧美人并没有刻意地秉承某种材料和技能，而一贯的实证主义的精神，脚踏实地发展壮大着自己的文化和艺术，但从精神实质上并没有改变，一直是进取与开拓的，并不断否定自己。从来没有听说过有类似于“保护油画”，“保护摄影”的口号提出，虽然这些都是他们的发明，这是他们的文化底蕴。由于底蕴十足，所以并不畏惧失去什么。反而得到的却是越来越多，且花样翻新。于是有了好莱坞的电影，迪斯尼的动画，日本、韩国的游戏。
工业革命以前的欧洲艺术服务的对象是宗教和贵族，而现代计算机图形图象技术是传媒和娱乐业的重要组成部分之一，服务的是大众。现代社会，对从业者的素质要求是越来越高了，您不光需要将传统的写实技艺练好还要掌握更尖端的计算机技能，它会架起您艺术和传媒之间的桥梁，迈向成功的前景。看看那些成功的荣获MAYA大师称号的人吧！他们基本上都是这麽干的。如果你没有坚实的传统艺术与技术的修为，从事现代计算机图形图象技术制作，发展前景也是有限的。
让我们大胆设想一下，我们看萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画，它们和当代CG绘画一样有着惊人而且相似的表现意味。试想一下，如果他们那一代超现实主义画家，活在电脑的时代那将会是什麽景象，他会排斥电脑吗？再来看看达芬奇的那些绘有关于人体解剖和机械制造的手稿，如果有电脑辅助设计的话，这个时代会向前提前多少年。一个世纪？两个世纪？都有可能。再返过来想想，如果世界上少了这些天才人物，少了对颜色、造型，光影技术突破性的研究成果，仅有电影、电视、计算机这些硬件设备，还会有当代影视，传媒和娱乐业吗？即使有要落后多少年，一个世纪？两个世纪？有可能更长。
所以笔者认为，当代电脑图像技术的发展是文艺复兴回归人本精神的物质性延续和深化。
冯冀才先生有篇小说叫《神鞭》，男主角鄄三经历一番成败磨励后，将世传的鞭子功抛弃，开始了玩枪。这个故事令笔者常想起来，用现在的话可以叫做“与时俱进”吧！