论文部分内容阅读
音乐节火爆风靡全球，举办方赚得盆满钵满，但随着音乐节规模越来越大、相似度越来越高，其吸引力面临贬值。The Wild Honey Pie（野蜜蜂派），一家啊音乐发现网络社区试图独辟蹊径，目前来看，这条路他们走得不错。
恶性循环
过去几年，音乐节产业逐渐成为新型“印钞机”，与其说是音乐节，不如说只是在借助这个平台捞钱。
美国AEG娱乐公司旗下的科切拉音乐节（The Coachella Valley Music and Arts Festival）是始于1999年的老牌音乐节，每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行三天。去年该音乐节投入了1.14亿美元，成为首个成本超过1亿美元的巡回音乐节。2016年，同样是AEG旗下的Desert Trip，成为毛利润最高的音乐节，营收达到1.6亿美元。音乐节的暴利让包括AEG在內的一些公司趋之如骛，不断创办新音乐节，这个市场已经趋近饱和。
“音乐节顶峰”理论早已给出完备的论据，边缘化小型独立音乐节、演出阵容雷同等不可取。然而，事与愿违。如今，音乐爱好者对这些现象的疲惫与反感不断增强，这在参与人数方面反映透彻。2016年，Bonnaroo 音乐节的出席人数创历史新低，Sasquatch音乐节参与人数减少超过一半。拥有强大的嘉宾阵容，本来预计今年在洛杉矶举办的FYF 音乐节因门票售卖情况低迷，AEG 取消了这一活动。
音乐发现者
The Wild Honey Pie 公司创始人Eric Weiner曾到过大量音乐节现场，并准备举办第六届Welcome Campers对音乐节泛滥情况进行回击，这一活动的主要宗旨在于建立音乐社区、开展音乐探索。“现在的音乐节在创新意识上越来越弱，我们并不是想对谁造成冲击，我们只是对我们所见、所经历的进行回应。现在是音乐爱好者对当前情况的不满，并渴望做出反应。”Weiner说。
Welcome Campers 只是The Wild Honey Pie 的一部分。除了音乐现场和公司网站上的内容，The Wild Honey Pie还通过在流媒体平台和YouTube发布录制内容盈利。此外，其业务还包括外界客户的内容生产。但无论业务多么多元化，公司初心始终不变：围绕新兴艺术家建立音乐社区。对Weiner而言，这更像是在履行音乐发展的某种使命，而不仅仅是做几场音乐节巡回演出。
“越来越多的音乐内容在网络平台上传播，相比以前，音乐创作成本大大降低。音乐人只需要在TuneCore申请账户就能发布自己的音乐，所以音乐发现者的角色正逐渐变得重要，我们公司的主要使命就是音乐探索。无论爱好者在哪，喜欢哪个平台，我们希望成为音乐爱好者接触音乐的桥梁，并向消费者提供其所热爱的音乐，仅此而已。”
The Wild Honey Pie建立于2009年，彼时Weiner在全球最大音乐电视网MTV实习。因为接触大量免费的音乐，他开始撰写专辑评论，这也让他逐渐有了自己的小团队。在这一基础上，本是业余项目的The Wild Honey Pie开始策划现场音乐节，发展潜力也逐步增加。
小而美的价值
Weiner 说，“公司建立一周年之际，我们举办了庆祝会。邀请了五支乐队并售卖邀请函。也就是那个时刻，我决定建立一个音乐社区。不仅仅是发掘新音乐人，更是希望建立起连接音乐爱好者与音乐人的纽带。”
随着独立音乐博客The Wild Honey Pie 的建立，Weiner吸引了在线杂志Consequence of Sound 以及Squarespace 共同举办首届Welcome Campers。也就是那个时候，Weiner开始明确公司的商业路线。观众仅需要通过邮箱注册，就可以参与前三届Welcome Campers。公司起初一直在承受亏损，但这段经历使其赢得足够多的受众，来支撑三大核心业务：视频内容、活动承办与内容编辑。到2015年，公司开始对线下音乐节收费，整合营销活动，并为乐队策划音乐活动。
不过，Weiner因为病情暂时离开了一段时间，导致公司陷入亏损。利用返回公司的前8个月，Weiner重新设计公司网站，制作视频内容并举办更多的活动来连接音乐人与粉丝，“这让我们，对音乐人、唱片公司、演出门票代理商以及管理公司和粉丝都非常有价值。”此外，Weiner还在策划清单中增加了The Wild Honey Pie 晚餐，一项在餐厅中享受美食和音乐的活动。
Weiner认为，通过开展活动得到经验并创办更多活动才是公司应有的运营思路，一味追求活动规模的意义反而有限。就像Welcome Campers 不会为了迎合受众去增加出售的门票，但公司会开展更多类似的音乐活动。
Weiner认为，大公司目前仍然没有考虑清楚音乐节和小型化之间的联系。“音乐是连接人与人之间的纽带，它的社交性质还可以更加深刻，我们公司正是向着这一目标不断进发。”
来源：Fastcompany