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摘 要：针对室内设计专业的新生，本文尝试围绕专业特征和学习方法，探讨如何为成为室内设计师做准备。主要围绕设计师入门阶段和准专业阶段，学生相对应的该如何着手做好切实的学习和练习，以此做好设计师准备。
关键词：欣赏;练习;思考;再设计
对于室内设计专业的大一学生而言，他们对设计充满了好奇、热情和兴趣，同时也感到比较迷茫，不知道该如何跨入设计之门成为一个设计师。本文结合教学一线的经验，从以下几个方面谈谈如何切实做好准备工作，即设计学习的方向、方法和途径。
本文主要探讨室内设计师入门和准专业两个阶段的能力要求和准备工作。所谓设计师的入门阶段，是指学生初步具备完整的模仿能力，并且能够独立完成设计的阶段。从艺术修养和设计技能两方面出发，学生可以从欣赏和练习两个方向着手，去体验设计工作的内容，为成为入门级设计师做准备。欣赏的目的是提高学生的审美水平。室内设计师是一个引领美的生活方式的一种职业，审美是设计师非常重要的素质要求。要提高审美水平可以大量涉猎优秀的室内设计作品，所谓“优秀”，没有统一的标准，可以是目前阶段你欣赏的作品。欣赏的途径有设计类网站、微信公众号、杂志及专业展会等。
1 设计类网站
常见的设计类网站，学生可以从中获悉设计竞赛、设计类专业会议、设计展会的相关信息，还可以看到最新的设计类书籍的推荐。有的专业室内设计网站针对性更强，可以快速、集中地搜集美图资源，以图片化的形式让学生认知某个概念，如某种室内设计风格。
2 微信公众号
微信是當代几乎每个人都使用的一个APP，它的使用频率非常高，也非常便捷，而且信息传送的速度应该是这几种“欣赏”途径中最快的，所以关注设计类公众号是一个非常有效的方式。在微信搜索对话框中输入“室内设计”就会出现非常多的相关公众号信息推送，基本上每天都会有新的内容推送，可以快速开阔学生的眼界。
3 杂志
设计类杂志相对于前面两种途径自有自己的优势。杂志上的内容更加直观，对于某一个案例的介绍分析更加全面，主题性也比较强。而且作为二次信息，已经有编辑的剪辑和见解，对于初学设计的学生而言更容易理解。常见的设计类杂志有《家居廊》《室内家具设计杂志》《时尚家居》《ddn》等。
4 展会
设计类展会相对于前面三种途径是最直观的学习途径。展会上可以亲眼看见、亲手触摸材质，感受展会现场的细节处理，现场摆场的技巧，设计师的讲解与探讨等不同于其他途径的收获。
所有的欣赏之后，需要及时对这些素材进行整理。可以按照题材分类，也可以按照风格分类，同样可以按照设计师分类，进行一个阶段的积累后，要时时更新自己的素材库，删除不再欣赏的作品，潜移默化地提高自身的审美。
就设计表达与技能而言，在校期间，专业课程（包括素描、色彩、三大构成、设计概论、室内设计初步、室内装饰材料、装饰概预算、家居空间设计、公共空间设计等）的学习可以给学生构建一个基本完整的知识体系。在此基础上，学生还将学习一些专业类的软件，以辅助设计内容的输出。常用的设计类软件有Photoshop，用于彩色平面图的绘制和后期效果图的修整;AutoCAD，用于施工图纸的绘制;3Dmax，用于还原室内的真实场景;SketchUp（草图大师），用于快速表现室内外建筑结构。除了电脑软件以外，学生还将学习室内手绘效果图表达技法，可以辅助快速表达设计构思。相对于电脑软件的表达，手绘表达更加生动。通过以上设计表达与技能的长期练习，达到熟练运用的水平，结合前期的知识储备和审美提升，学生基本可以跨入设计之门，能够独立模仿一个完整的设计方案，也就基本达到入门设计师的水平了。
所谓的“准专业”设计师阶段，要求学生可以独立完成有思想的设计，笔者认为可以从以下三个方面做好进阶准备。首先，仍然是欣赏，区别于入门阶段，提升阶段需要跨领域、多专业地接触优秀作品，建筑、平面、服装、动漫、民俗、景观设计等，作为室内设计师，横向、纵向都涉及了生活的方方面面，所以需要多关注不同领域的设计，以充实自己的设计想法。其次，在这个进阶的阶段，我们需要做有思考的设计，在欣赏优秀设计的同时，要思考为什么别的设计师会这样做，他们在设计过程中做了怎样的取舍和组合。举个例子来说，我们熟知的设计界鬼才菲利普·斯塔克，他有名的masters椅，椅背流畅的线条，虚与实的结合，他的设计灵感和构思是来自三位设计大师的作品，提取他们的作品线条组成，用一个新的形式来致敬经典。再如耳熟能详的光之教堂，安藤忠雄的考虑似乎是结合清水混凝土、阳光、十字架和包豪斯建筑结构这几个关键要素整合而成的，试想如果将清水混凝土的材质换成木材一定会碰撞出不一样的火花，创造不同感受的室内空间。最后，作为在校生，学生练习的机会有限，主要还是做虚拟项目。一方面，可以通过“再设计”来练习，具体意思是针对前一阶段的临摹作品进行二次设计，如平面布局的重新分割，同一方案换一种设计风格来练习;另一方面，通过积极参赛来锻炼，设计类比赛是很好的一个驱动力，可以阶段性地出作品，增加学生的成就感，形成良性上升循环。
作家格拉德威尔曾经在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”室内设计是一个集创新、趣味、技术于一体的行业，需要学生花费1万小时的学习和积累才能逐渐爬升到一个新的阶段。当然，室内设计师不可能简单地分为入门和准专业两个阶段，后面还有专业、优秀等更多更高的阶段。本文意在结合专科教学的经验，给室内设计在读的学生提供一些学习参考的方法和方向。
作者简介：吴茜茜（1988—），女，江苏江阴人，硕士，江阴职业技术学院讲师，研究方向：室内设计。
关键词：欣赏;练习;思考;再设计
对于室内设计专业的大一学生而言，他们对设计充满了好奇、热情和兴趣，同时也感到比较迷茫，不知道该如何跨入设计之门成为一个设计师。本文结合教学一线的经验，从以下几个方面谈谈如何切实做好准备工作，即设计学习的方向、方法和途径。
本文主要探讨室内设计师入门和准专业两个阶段的能力要求和准备工作。所谓设计师的入门阶段，是指学生初步具备完整的模仿能力，并且能够独立完成设计的阶段。从艺术修养和设计技能两方面出发，学生可以从欣赏和练习两个方向着手，去体验设计工作的内容，为成为入门级设计师做准备。欣赏的目的是提高学生的审美水平。室内设计师是一个引领美的生活方式的一种职业，审美是设计师非常重要的素质要求。要提高审美水平可以大量涉猎优秀的室内设计作品，所谓“优秀”，没有统一的标准，可以是目前阶段你欣赏的作品。欣赏的途径有设计类网站、微信公众号、杂志及专业展会等。
1 设计类网站
常见的设计类网站，学生可以从中获悉设计竞赛、设计类专业会议、设计展会的相关信息，还可以看到最新的设计类书籍的推荐。有的专业室内设计网站针对性更强，可以快速、集中地搜集美图资源，以图片化的形式让学生认知某个概念，如某种室内设计风格。
2 微信公众号
微信是當代几乎每个人都使用的一个APP，它的使用频率非常高，也非常便捷，而且信息传送的速度应该是这几种“欣赏”途径中最快的，所以关注设计类公众号是一个非常有效的方式。在微信搜索对话框中输入“室内设计”就会出现非常多的相关公众号信息推送，基本上每天都会有新的内容推送，可以快速开阔学生的眼界。
3 杂志
设计类杂志相对于前面两种途径自有自己的优势。杂志上的内容更加直观，对于某一个案例的介绍分析更加全面，主题性也比较强。而且作为二次信息，已经有编辑的剪辑和见解，对于初学设计的学生而言更容易理解。常见的设计类杂志有《家居廊》《室内家具设计杂志》《时尚家居》《ddn》等。
4 展会
设计类展会相对于前面三种途径是最直观的学习途径。展会上可以亲眼看见、亲手触摸材质，感受展会现场的细节处理，现场摆场的技巧，设计师的讲解与探讨等不同于其他途径的收获。
所有的欣赏之后，需要及时对这些素材进行整理。可以按照题材分类，也可以按照风格分类，同样可以按照设计师分类，进行一个阶段的积累后，要时时更新自己的素材库，删除不再欣赏的作品，潜移默化地提高自身的审美。
就设计表达与技能而言，在校期间，专业课程（包括素描、色彩、三大构成、设计概论、室内设计初步、室内装饰材料、装饰概预算、家居空间设计、公共空间设计等）的学习可以给学生构建一个基本完整的知识体系。在此基础上，学生还将学习一些专业类的软件，以辅助设计内容的输出。常用的设计类软件有Photoshop，用于彩色平面图的绘制和后期效果图的修整;AutoCAD，用于施工图纸的绘制;3Dmax，用于还原室内的真实场景;SketchUp（草图大师），用于快速表现室内外建筑结构。除了电脑软件以外，学生还将学习室内手绘效果图表达技法，可以辅助快速表达设计构思。相对于电脑软件的表达，手绘表达更加生动。通过以上设计表达与技能的长期练习，达到熟练运用的水平，结合前期的知识储备和审美提升，学生基本可以跨入设计之门，能够独立模仿一个完整的设计方案，也就基本达到入门设计师的水平了。
所谓的“准专业”设计师阶段，要求学生可以独立完成有思想的设计，笔者认为可以从以下三个方面做好进阶准备。首先，仍然是欣赏，区别于入门阶段，提升阶段需要跨领域、多专业地接触优秀作品，建筑、平面、服装、动漫、民俗、景观设计等，作为室内设计师，横向、纵向都涉及了生活的方方面面，所以需要多关注不同领域的设计，以充实自己的设计想法。其次，在这个进阶的阶段，我们需要做有思考的设计，在欣赏优秀设计的同时，要思考为什么别的设计师会这样做，他们在设计过程中做了怎样的取舍和组合。举个例子来说，我们熟知的设计界鬼才菲利普·斯塔克，他有名的masters椅，椅背流畅的线条，虚与实的结合，他的设计灵感和构思是来自三位设计大师的作品，提取他们的作品线条组成，用一个新的形式来致敬经典。再如耳熟能详的光之教堂，安藤忠雄的考虑似乎是结合清水混凝土、阳光、十字架和包豪斯建筑结构这几个关键要素整合而成的，试想如果将清水混凝土的材质换成木材一定会碰撞出不一样的火花，创造不同感受的室内空间。最后，作为在校生，学生练习的机会有限，主要还是做虚拟项目。一方面，可以通过“再设计”来练习，具体意思是针对前一阶段的临摹作品进行二次设计，如平面布局的重新分割，同一方案换一种设计风格来练习;另一方面，通过积极参赛来锻炼，设计类比赛是很好的一个驱动力，可以阶段性地出作品，增加学生的成就感，形成良性上升循环。
作家格拉德威尔曾经在《异类》一书中指出：“人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”室内设计是一个集创新、趣味、技术于一体的行业，需要学生花费1万小时的学习和积累才能逐渐爬升到一个新的阶段。当然，室内设计师不可能简单地分为入门和准专业两个阶段，后面还有专业、优秀等更多更高的阶段。本文意在结合专科教学的经验，给室内设计在读的学生提供一些学习参考的方法和方向。
作者简介：吴茜茜（1988—），女，江苏江阴人，硕士，江阴职业技术学院讲师，研究方向：室内设计。