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摘要：在教学中应积极鼓励并开发学生的创造性思维，鼓励学生对学习要有热情，提高学生审美意识，培养学生主体意识，培养学生创造性思维。在教学上采用不同的教育方法，不仅能激发学生对学习和创造的兴趣，还可以挖掘出心灵上独特的一面。创造性思维的培养对于每一位成长中的学生来说都是至关重要的一步，创造会让他们拥有真正的自己，并创作作品真诚而又细腻的作品。
关键词：美术教学；鼓励；审美
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-121-2
一、 审美个性和意识的培养与激励
提倡审美个性，即是引导学生不仅能从艺术的角度欣赏作品，还要从中历练出对审美的判断。在实践教学中，教师要从学生的角度出发，以学生观赏作品的视角为切入点，使学生流露出的情感与艺术品相碰撞，使学生的审美的判断能力与想象能力得到发展。记得在欣赏梵高的《向日葵》时，我首先介绍了作者本人以及作品的背景，然后让学生自己从画中感受氛围，并在欣赏画作的同时读出一些问题：画的主旨是什么？如何画？用色有何技巧？整幅画哪里打动你最深？接着，尝试让每一位学生都阐述出自己对这幅作品的所看所思所想：有的只是单纯的看到明亮的色彩搭配；有的体会到的是色彩和别致的画风带来的视觉盛宴；有的感受到的是一种无法言喻的激情；有的则从中体会到作者隐匿着对压抑生命的反抗；有的感到如火焰般的花朵。由此可见，每个个体对于接触的事物都有不同的反应能力，培养学生的审美个性更多的在于帮助他们从作品中挖掘出作者多元复杂的情感和价值关系，创造审美境界，从而更好地提升学生的审美素养。
二、 培养主动参与与体验意识
培养主动体验意识，即尽量学生让通过由材料的带来的触感和对各种材料尝试，鼓励学生掌握对材料性能的选择和美学上的手法。尤其在美学工艺课里，我从来不上纲上线的硬性要求学生按照范本照抄照搬，用什么方法，首先做什么？然后做什么？如何粘贴？没有教条的规定，而是让学生通过对材料多次的研究、触摸、玩味，从不同的方向理解感受，从而让学生自己去挖掘和寻求：事实上，美学材料拥有独特的性质，步骤不是单一的。不仅可以用这一种方法，其他方法也可以做到。在展现水彩和国画工具材料的性质时，要加倍注意让学生亲身亲历整个过程，起初学生可能会力不从心，会失败，这时要鼓励他们多尝试不要畏惧，慢慢的学生从实践中掌握了绘画和用笔技巧，逐渐的得心应手起来，并体会到成功的欢乐，激发出他们更多的自信和潜能。此外，我经常鼓励学生从写生来了解和观察大自然中所蕴含的千变万化的事物，然后通过写生来不断的总结自己学习上的不足。我觉得在生动的自然面前会使学生在创作上不板教条，他们会用自己双眼看到的东西从而来表达自己内心真实的感受。另外，学生在图案创作方面一定要通过观察总结的方式得到自己的灵感，这些灵感可以来源于景物、影像、标本等等。这比老师展示图案让学生复制来的更有实际效果，学生创作的作品会多一份生动和思想。
三、 激励艺术表现与创造
所谓教育是忘却了在学校学习的全部内容之后所剩下的本领。可见，这剩下的本领就是创造性思维所带来的，而不是课本上成文的知识体系。所以，在教学上我非常注意给学生提供发挥、创作的空间和机会。在教学中我不轻易否定学生创作中表现出来的另类，相反我会从多个方面去观察和了解学生所要表达的意图和想法，不去局限学生的思维。所以，无论学生作品里面表现出来的是淡雅、细腻、还是奔放、平静，肯定都有其独特的诠释和心思在里面，因此在作品点评时，我尽量从他们突出的优异的特点入手，多鼓励他们勇于创作，来激发他们下次对事物的大胆想法和创造，这样他们会更加主动地去表现自己与众不同的一面。如此一来，他们会从心底大胆的去与外界沟通来表现自己。所以，老师本身不仅是传播道理、传授学业、解难答疑的人，还要从学生的角度出发将心比心的交流与他们要有心灵上的真诚沟通。给学生预留一个想象的余地，让学生们更好地发挥其创造的天性。譬如学生以“我美丽的校园”为主题来创作一幅画，课前我会组织同学们分别到学校里进行观察与体验，课上我先讲了一些校园风景画的基本知识，之后让学生根据自己的经历和校园的特点来分享对家乡美的独特理解。由于每个人的经历不同、感悟不同、诠释角度不同，结果也大相径庭：有的认为纷杂的操场能体现校园的美；有的则认为宁静树荫小路最美；有的说校门前悠然的山田最美；有的认为课堂里活跃的气氛最美……。课堂气氛逐渐变得活跃起来，同学们的思维也调动了起来。我发现每一位同学都有自己独到的见解和想法，借此我开始肯定他们各种各样的想法。最后，每一位同学的作业都别具一格，内涵也很精彩，从不同方位充分地诠释了家乡的独特魅力。
由此我总结出，在教学上采用不同的教育方法，不仅能激发学生对学习和创造的兴趣，还可以心灵上挖掘出学生独特的一面。创造性思维的培养对于每一位成长中的学生来说都是至关重要的一步，创造会让他们拥有真正的自己，并创作真诚而又细腻的作品。
参考文献：
[1]林正范.大学心理学[M].杭州：浙江大学出版社，2010，5.
[2]赵金霞.浅谈高中美术教育的现状及探索[J].美术教育研究，2010，（06）.
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆著，郭小平译.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993，7.
作者简介：
蒋环宇，女，吉林长春人，硕士研究生，绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师，讲师。
关键词：美术教学；鼓励；审美
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）12-121-2
一、 审美个性和意识的培养与激励
提倡审美个性，即是引导学生不仅能从艺术的角度欣赏作品，还要从中历练出对审美的判断。在实践教学中，教师要从学生的角度出发，以学生观赏作品的视角为切入点，使学生流露出的情感与艺术品相碰撞，使学生的审美的判断能力与想象能力得到发展。记得在欣赏梵高的《向日葵》时，我首先介绍了作者本人以及作品的背景，然后让学生自己从画中感受氛围，并在欣赏画作的同时读出一些问题：画的主旨是什么？如何画？用色有何技巧？整幅画哪里打动你最深？接着，尝试让每一位学生都阐述出自己对这幅作品的所看所思所想：有的只是单纯的看到明亮的色彩搭配；有的体会到的是色彩和别致的画风带来的视觉盛宴；有的感受到的是一种无法言喻的激情；有的则从中体会到作者隐匿着对压抑生命的反抗；有的感到如火焰般的花朵。由此可见，每个个体对于接触的事物都有不同的反应能力，培养学生的审美个性更多的在于帮助他们从作品中挖掘出作者多元复杂的情感和价值关系，创造审美境界，从而更好地提升学生的审美素养。
二、 培养主动参与与体验意识
培养主动体验意识，即尽量学生让通过由材料的带来的触感和对各种材料尝试，鼓励学生掌握对材料性能的选择和美学上的手法。尤其在美学工艺课里，我从来不上纲上线的硬性要求学生按照范本照抄照搬，用什么方法，首先做什么？然后做什么？如何粘贴？没有教条的规定，而是让学生通过对材料多次的研究、触摸、玩味，从不同的方向理解感受，从而让学生自己去挖掘和寻求：事实上，美学材料拥有独特的性质，步骤不是单一的。不仅可以用这一种方法，其他方法也可以做到。在展现水彩和国画工具材料的性质时，要加倍注意让学生亲身亲历整个过程，起初学生可能会力不从心，会失败，这时要鼓励他们多尝试不要畏惧，慢慢的学生从实践中掌握了绘画和用笔技巧，逐渐的得心应手起来，并体会到成功的欢乐，激发出他们更多的自信和潜能。此外，我经常鼓励学生从写生来了解和观察大自然中所蕴含的千变万化的事物，然后通过写生来不断的总结自己学习上的不足。我觉得在生动的自然面前会使学生在创作上不板教条，他们会用自己双眼看到的东西从而来表达自己内心真实的感受。另外，学生在图案创作方面一定要通过观察总结的方式得到自己的灵感，这些灵感可以来源于景物、影像、标本等等。这比老师展示图案让学生复制来的更有实际效果，学生创作的作品会多一份生动和思想。
三、 激励艺术表现与创造
所谓教育是忘却了在学校学习的全部内容之后所剩下的本领。可见，这剩下的本领就是创造性思维所带来的，而不是课本上成文的知识体系。所以，在教学上我非常注意给学生提供发挥、创作的空间和机会。在教学中我不轻易否定学生创作中表现出来的另类，相反我会从多个方面去观察和了解学生所要表达的意图和想法，不去局限学生的思维。所以，无论学生作品里面表现出来的是淡雅、细腻、还是奔放、平静，肯定都有其独特的诠释和心思在里面，因此在作品点评时，我尽量从他们突出的优异的特点入手，多鼓励他们勇于创作，来激发他们下次对事物的大胆想法和创造，这样他们会更加主动地去表现自己与众不同的一面。如此一来，他们会从心底大胆的去与外界沟通来表现自己。所以，老师本身不仅是传播道理、传授学业、解难答疑的人，还要从学生的角度出发将心比心的交流与他们要有心灵上的真诚沟通。给学生预留一个想象的余地，让学生们更好地发挥其创造的天性。譬如学生以“我美丽的校园”为主题来创作一幅画，课前我会组织同学们分别到学校里进行观察与体验，课上我先讲了一些校园风景画的基本知识，之后让学生根据自己的经历和校园的特点来分享对家乡美的独特理解。由于每个人的经历不同、感悟不同、诠释角度不同，结果也大相径庭：有的认为纷杂的操场能体现校园的美；有的则认为宁静树荫小路最美；有的说校门前悠然的山田最美；有的认为课堂里活跃的气氛最美……。课堂气氛逐渐变得活跃起来，同学们的思维也调动了起来。我发现每一位同学都有自己独到的见解和想法，借此我开始肯定他们各种各样的想法。最后，每一位同学的作业都别具一格，内涵也很精彩，从不同方位充分地诠释了家乡的独特魅力。
由此我总结出，在教学上采用不同的教育方法，不仅能激发学生对学习和创造的兴趣，还可以心灵上挖掘出学生独特的一面。创造性思维的培养对于每一位成长中的学生来说都是至关重要的一步，创造会让他们拥有真正的自己，并创作真诚而又细腻的作品。
参考文献：
[1]林正范.大学心理学[M].杭州：浙江大学出版社，2010，5.
[2]赵金霞.浅谈高中美术教育的现状及探索[J].美术教育研究，2010，（06）.
[3][美]鲁道夫·阿恩海姆著，郭小平译.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993，7.
作者简介：
蒋环宇，女，吉林长春人，硕士研究生，绵阳师范学院美术与艺术设计学院教师，讲师。