论文部分内容阅读
色彩一直以来都是绘画艺术研究中不可缺少的重要话题。色彩不论是在生活中还是在画面里，都能恰到好处地对人们的心情加以展现。艺术家们更是把颜色作为表达情感的重要媒介，同样一幅作品采用不同的色调，就会给人带来奇妙的感官变化，不同颜色带来人的视觉冲击则会令观者产生截然不同的内心感受。因而，在西方的油画艺术创作中，艺术家们会赋予颜色更加浓厚的情感和寓意颇深的内涵。在20世纪初，欧洲画坛正处于发生巨变的时代。立体主义、野兽派的画家们仿佛带领人们开启了新世界的大门，玛丽·洛朗桑深受好友毕加索、布拉克、马蒂斯等人的影响开始新的尝试。然而后来这位女性艺术家却形成了自己独有的艺术风格，她作品中的女孩温柔恬静，颜色忧郁而灵动，将少女的梦幻展现得淋漓尽致。这些作品的用色也十分有洛朗桑式独特个性，最常见的是慵懒的白色、灰暗的绿色、迷人的蓝紫色和深情的玫瑰色。洛朗桑最钟情的这几种颜色正是她历经坎坷却又向往美好的内心世界的展现。
一、白色
白色带给人的最直观感受就是空灵、纯净而美好。洛朗桑的个人风格形成以后，作品的题材大多是年轻的少女。而这些少女的肤色并不同于常规的肉色亦或是立体主义绘画中鲜艳跳跃的颜色。洛朗桑画中的这些少女总是拥有着灰白的皮肤和淡漠的神情，毫无愤怒或是喜悦，好像她就在默默的望着你，却带给你无法言说的悲伤。这些冷漠的白色可能源于洛朗桑自身不幸的童年生活，私生女的出身导致连她的母亲都对她满是厌恶，从小在别人的冷眼嘲笑中长大。因此童年的记忆对她来说是惨淡的、是灰白的、是不愿被提及的；然而同样这些白色又是洛朗桑所向往的纯净、肃穆、空灵，她幻想自己会在一个没有闲言碎语的世界里，幻想着周遭一切的和谐与安宁。
二、绿色
统览洛朗桑个人风格形成后的作品，出现频率最高的色彩就是灰绿色。她钟情于这种颜色并大量运用在自己的画面中，尤以充当主体少女身后的背景。这种绿色时而具象，描绘着郁郁葱葱的树林；时而抽象，仅仅作为平铺的背景颜色以衬托画面。绿色，在色彩心理学中代表着人自身的安全感，尤其在人际关系协调方面扮演着尤为重要的角色。这点在洛朗桑身上体现的十分明显。一方面，洛朗桑的身世促使她从小过着被周遭人们讥讽、调侃的生活，她渴望被尊重。成年后遇到一生挚爱的诗人阿波利奈尔，分手后却得知挚爱突然离世的消息使她悲痛欲绝。而后因二战又和现任丈夫流离失所……因此，安全感匮乏的她无比渴望回归稳定的生活，即便是在洗衣船虽然生活窘迫，但却有挚爱和友人们的陪伴，她能够安心作画，和大家一起饮酒作诗畅谈艺术。另一方面，这种人际关系的渴求也展现在20世纪以后她重回法国，成名后的洛朗桑成为巴黎社交圈的宠儿，各种社会名流争相与她结交并拜托她为自己画像。她感受到了前所未有的被尊重、被喜爱、被崇拜，她渴望这种美好的社交生活太久了，进而沉醉其中。因而，绿色，是她的保护色，所以才会使用绿色充当大面积背景的方式呈现在画面中，画中的女孩犹如被绿色包裹一般，这种颜色使她感到安全、快乐和满足。
三、紫罗兰
紫罗兰通常被人们赋予着独特的神秘内涵，这些朦胧而梦幻的色彩常在洛朗桑的画面中出现，用来描绘少女罗裙和缎带。紫色，由热烈的红和冷静的蓝构成，普遍给人以高贵、奢华的感觉，但是偏冷色调的紫色会给人以忧郁、痛苦和不安的感觉。洛朗桑画面上的紫色通常夹杂着更多的蓝，不难联想到她悲惨的人生经历。尤其是嫁给了德国男爵后不久便赶上二战，她流离失所四处逃亡，每天都过着动荡不安的生活。洛朗桑画面中蓝紫色的体现很多，这里以一幅作品为例。20世纪初，洛朗桑为可可·香奈儿小姐作的画像尤为著名，虽然当时被香奈儿小姐以不符合她气质的名义拒收，但是仔细品读这幅作品便能感受到洛朗桑独特的洞察力。她看到了一个女强人虽外表强势却又拥有着柔软的内心，她把人物刻画得十分柔美动人，而身上仅用肃穆不可接近的黑色和冷静的蓝紫色来刻画衣裙，从而显示出香奈儿平日里示人的那副外表——冷静、高贵、脱俗的气质。颜色冷冽的衣裙犹如强硬的伪装将柔软的少女包裹住，不过是不想让世人了解那份温柔、脆弱。
四.玫瑰色
玫瑰色也经常出现在洛朗桑的画面中用以刻画少女的衣裙，有时单独出现，有时和蓝紫色相伴。玫瑰色是很多女生钟爱的颜色，温暖细腻而柔软，没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁，经常象征着爱情。而洛朗桑的爱情道路是十分坎坷的，20世纪重回法国前与丈夫离婚，自此再未出嫁，而在她去世前还嘱托人帮她把从前的挚爱阿波利奈尔写给她的情诗放在胸前。洛朗桑向往着美好的生活，美好的爱情，直至晚年还一直在刻画动人、朦胧又悲伤的少女，她渴望着重新回到那段美好的时光、重新回到阿波利奈尔身旁。1自始至终，画作是洛朗桑建立的一个理想国度。像一种伤害的保护机制，一个与外物无关的世界，将她和一切颠沛流离与心碎相隔。它们本质上是一种精神的庇护所。
再次反观洛朗桑的作品，似乎更能體会她创作时的心境。每一处用色的排布都源于她的经历和心境。色彩不仅仅是绘画的一种表现方式，还被艺术家赋予了深刻的意义，待观者仔细解读和品味。
注释：
[1]《玛丽·洛朗桑：在生活这场暴风雨中，艺术是唯一的伞》
参考文献
[1]Austra，《玛丽·洛朗桑：在生活这场暴风雨中，艺术是唯一的伞》，东方艺术2015年17期，1005-9733
[2]奔跑在野兽派与立体派之间的牝鹿——读鲁迅藏《玛丽·罗兰珊诗画集》，鲁迅研究月刊2017年08期，1003-0638
作者简介
阎晴 首都师范大学2017级美术学院现代油画方向研究生
（作者单位：首都师范大学）
一、白色
白色带给人的最直观感受就是空灵、纯净而美好。洛朗桑的个人风格形成以后，作品的题材大多是年轻的少女。而这些少女的肤色并不同于常规的肉色亦或是立体主义绘画中鲜艳跳跃的颜色。洛朗桑画中的这些少女总是拥有着灰白的皮肤和淡漠的神情，毫无愤怒或是喜悦，好像她就在默默的望着你，却带给你无法言说的悲伤。这些冷漠的白色可能源于洛朗桑自身不幸的童年生活，私生女的出身导致连她的母亲都对她满是厌恶，从小在别人的冷眼嘲笑中长大。因此童年的记忆对她来说是惨淡的、是灰白的、是不愿被提及的；然而同样这些白色又是洛朗桑所向往的纯净、肃穆、空灵，她幻想自己会在一个没有闲言碎语的世界里，幻想着周遭一切的和谐与安宁。
二、绿色
统览洛朗桑个人风格形成后的作品，出现频率最高的色彩就是灰绿色。她钟情于这种颜色并大量运用在自己的画面中，尤以充当主体少女身后的背景。这种绿色时而具象，描绘着郁郁葱葱的树林；时而抽象，仅仅作为平铺的背景颜色以衬托画面。绿色，在色彩心理学中代表着人自身的安全感，尤其在人际关系协调方面扮演着尤为重要的角色。这点在洛朗桑身上体现的十分明显。一方面，洛朗桑的身世促使她从小过着被周遭人们讥讽、调侃的生活，她渴望被尊重。成年后遇到一生挚爱的诗人阿波利奈尔，分手后却得知挚爱突然离世的消息使她悲痛欲绝。而后因二战又和现任丈夫流离失所……因此，安全感匮乏的她无比渴望回归稳定的生活，即便是在洗衣船虽然生活窘迫，但却有挚爱和友人们的陪伴，她能够安心作画，和大家一起饮酒作诗畅谈艺术。另一方面，这种人际关系的渴求也展现在20世纪以后她重回法国，成名后的洛朗桑成为巴黎社交圈的宠儿，各种社会名流争相与她结交并拜托她为自己画像。她感受到了前所未有的被尊重、被喜爱、被崇拜，她渴望这种美好的社交生活太久了，进而沉醉其中。因而，绿色，是她的保护色，所以才会使用绿色充当大面积背景的方式呈现在画面中，画中的女孩犹如被绿色包裹一般，这种颜色使她感到安全、快乐和满足。
三、紫罗兰
紫罗兰通常被人们赋予着独特的神秘内涵，这些朦胧而梦幻的色彩常在洛朗桑的画面中出现，用来描绘少女罗裙和缎带。紫色，由热烈的红和冷静的蓝构成，普遍给人以高贵、奢华的感觉，但是偏冷色调的紫色会给人以忧郁、痛苦和不安的感觉。洛朗桑画面上的紫色通常夹杂着更多的蓝，不难联想到她悲惨的人生经历。尤其是嫁给了德国男爵后不久便赶上二战，她流离失所四处逃亡，每天都过着动荡不安的生活。洛朗桑画面中蓝紫色的体现很多，这里以一幅作品为例。20世纪初，洛朗桑为可可·香奈儿小姐作的画像尤为著名，虽然当时被香奈儿小姐以不符合她气质的名义拒收，但是仔细品读这幅作品便能感受到洛朗桑独特的洞察力。她看到了一个女强人虽外表强势却又拥有着柔软的内心，她把人物刻画得十分柔美动人，而身上仅用肃穆不可接近的黑色和冷静的蓝紫色来刻画衣裙，从而显示出香奈儿平日里示人的那副外表——冷静、高贵、脱俗的气质。颜色冷冽的衣裙犹如强硬的伪装将柔软的少女包裹住，不过是不想让世人了解那份温柔、脆弱。
四.玫瑰色
玫瑰色也经常出现在洛朗桑的画面中用以刻画少女的衣裙，有时单独出现，有时和蓝紫色相伴。玫瑰色是很多女生钟爱的颜色，温暖细腻而柔软，没有压力，可以软化攻击、安抚浮躁，经常象征着爱情。而洛朗桑的爱情道路是十分坎坷的，20世纪重回法国前与丈夫离婚，自此再未出嫁，而在她去世前还嘱托人帮她把从前的挚爱阿波利奈尔写给她的情诗放在胸前。洛朗桑向往着美好的生活，美好的爱情，直至晚年还一直在刻画动人、朦胧又悲伤的少女，她渴望着重新回到那段美好的时光、重新回到阿波利奈尔身旁。1自始至终，画作是洛朗桑建立的一个理想国度。像一种伤害的保护机制，一个与外物无关的世界，将她和一切颠沛流离与心碎相隔。它们本质上是一种精神的庇护所。
再次反观洛朗桑的作品，似乎更能體会她创作时的心境。每一处用色的排布都源于她的经历和心境。色彩不仅仅是绘画的一种表现方式，还被艺术家赋予了深刻的意义，待观者仔细解读和品味。
注释：
[1]《玛丽·洛朗桑：在生活这场暴风雨中，艺术是唯一的伞》
参考文献
[1]Austra，《玛丽·洛朗桑：在生活这场暴风雨中，艺术是唯一的伞》，东方艺术2015年17期，1005-9733
[2]奔跑在野兽派与立体派之间的牝鹿——读鲁迅藏《玛丽·罗兰珊诗画集》，鲁迅研究月刊2017年08期，1003-0638
作者简介
阎晴 首都师范大学2017级美术学院现代油画方向研究生
（作者单位：首都师范大学）