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摘 要：新课程改革为音乐教学带来了无限的生机，而且也为音乐教师提供了更多开拓进取的契机。对于初中生而言，歌唱教学是初中音乐课堂的重难点内容，同时这部分内容也是培养学生认知音乐、感悟音乐、理解音乐的重要途径。当前，我国初中生在歌唱技能上存在一些问题，如何提高他们的歌唱能力已成为初中音乐老师重点关注的问题。本文对歌唱教学的现状进行了分析，并对初中音乐课堂中歌唱技能的提高方法以及提高歌唱技能的重要性等内容进行了重点阐述。
关键词：初中音乐;课堂;歌唱技能;提高方法
进入新时期，随着新课程改革的不断推进，初中音乐课取得了许多优秀的成果。初中的音乐教育处于义务阶段的教育，其主要目标并不是为了培养专门的音乐人才，而是要面向全体学生，挖掘每一位学生的音乐潜能，调动他们对音乐的热情与积极性。作为一名初中音乐老师，应多鼓励学生参与音乐活动，加强师生间的互动，从而使学生在轻松愉悦的学习氛围中感受音乐带来的无穷魅力。
需要广大的音乐老师意识到的一点是，在初中音乐教学中，歌唱教学仍然是主要的内容，新的教学大纲也将歌唱教学放在重要的位置。因此，初中音乐老师应重点提高学生的歌唱能力，将技能技巧的掌握融入歌唱教学中，全面提升学生的音乐水平。
一、提高歌唱技能的重要性
歌唱技能的提升在初中音乐教学中具有重要的意义。在音乐的表现形式中，歌唱最接近学生，最容易普及开展，同时歌唱也最能表达情感，感染学生。曾经有一位著名的音乐家说过：“学习音乐要从孩子时做起，歌唱教育是十分重要的，但是一定要掌握好方法，如若歌唱教育的方法不正确，歌曲技巧不能够很好地掌握，那么我们的音乐教育阵地势必会输给那些街边音乐。”因此，我们要不断改进我们的音乐教学方法，使学生掌握正确的歌唱技能，从而为打造高效的音乐课堂奠定基础。
从另一个层面上讲，歌唱教学还具有情感教育的功能，因此提升学生的歌唱技能还应该从培养学生的音乐情感方面做起。在鉴赏音乐作品时，应引导学生体会其中的美好情感，学生在不断体验音乐情感的过程中，他们的生活幸福指数无形中也会得到提升。从某种程度上讲，歌唱教学是提升学生审美能力的重要途径之一，长期有效的歌唱教学有助于提升学生的文化艺术修养。
二、歌唱教学的现状
1.新大纲的要求
初中新音乐大纲中，淡化了歌唱教学中对识谱知识的学习，且对一些专业性比较强的知识点进行了筛减，重点提倡将音乐教学面向全体学生。但是在实际的音乐教学中，会遇到一系列的问题，如一节课往往是45分钟，而学生学会一首新歌的时间通常在20分钟左右，当学生学会一首新歌后，剩下的时间应该干什么？音乐老师歌唱教学的最终目的难道仅仅是教会学生唱会一首新歌吗？这些问题都是当前初中音乐歌唱教学所面临的现状。新课程标准下，倡导音乐教学应从四个角度入手，即学会感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。其中学会感受音乐、鉴赏音乐是初中音乐学习的基础，而学会表现音乐与创造音乐是属于相关的学习内容，是初中音乐学习中的扩展性内容。新课标对初中音乐内容的设置不仅尊重了音乐学习的客观规律，而且对提高学生的创新能力与音乐文化素养起着积极的指导作用。针对新大纲提出的教学要求，音乐老师应学会大胆地重组教材，不断拓宽学生的音乐视野，重视对歌唱技能与技巧的掌握。
2.课堂教学现状
在歌唱教学方面，我国大部分的初中音乐课堂处于这样两种现状：第一种，音乐老师在正式的歌曲教学前，往往会运用多种教学手段进行铺垫，调动了学生的兴趣后，再巧妙地进入歌曲教学。在歌曲教学中，往往是先带领学生演唱两三遍，之后便开始加入乐器伴奏，但是这样的教学多数情况下不能收到良好的歌唱效果。因为从深层次上看，所谓的歌唱教学只是基于形式，走个过场，没有真正落实到实际中，换言之，只是唱会了这首歌。第二种，在整个的音乐歌唱教学中，音乐老师已经意识到强调学生要把耳朵“竖起来”，要把咽喉打开，要注意咬字、吐字，演唱带有感情色彩。但也只是形式上的强调而已，并没有具体地指导学生如何去掌握技能，针对学生演唱过程中存在的一些具体问题也没有进行针对性的处理。
总之，整体上给人的感觉是：音乐老师一直在强调声音应有气息作支撑，但是具体怎么做，也许部分音乐老师自己也不明白，学生们一整堂课听下来，往往是处于“云里雾里”的状态，表面上看似学会了一首新歌，实际上并没有掌握相关歌曲的歌唱技能。因此，音乐歌唱教学中技能的掌握往往是形同虚设，没有很好落到实处，课堂教学的这种现状，使得歌唱技能的提升逐步成为歌唱教学中最薄弱的环节。
3.学生学习现状
由于音乐老师对学生缺乏鼓励，致使一部分腼腆害羞的学生，在课堂上不能够积极表现自己，他们往往不敢当众唱歌，一旦让他们在集体面前表现自己，他们会显得格外紧张、害怕，唱不出一个字。另外，一部分学生对音乐学习不感兴趣，唱歌往往只是为了应付老师，具体表现为这类型的学生在唱歌时，面无表情、声音无力、嘴巴呈蠕动状，一眼看上去好像在背书，更有甚者，直接说不喜欢唱歌，对音乐没兴趣。这些都是当前初中生在音乐学习中所呈现的现状，需要引起我们足够的重视。
三、提高音乐课堂中歌唱技能的有效方法
1.充分发挥老师的示范引领
对于广大的初中生而言，对音乐歌唱技能的掌握还处于初级阶段，因此在学习的过程中需要老师正确有效地引导与示范。例如，在学唱《摇篮曲》一课时，为了引导学生体会本首歌演唱时的呼吸状态，提问学生，想要把火苗吹得远一点又不会熄灭，应用哪种呼吸？在生动的情境体验中，进而带领学生用这种轻柔、缓慢、均匀的呼吸来哼唱;为了解决高潮句中八度大跳时的演唱难点，老师先自己范唱，指导学生观看老师演唱的状态，进而引导学生体会唱高音时横隔膜的地方像充满气的气球，充满膨胀感，但又不能太过的感觉。在如此形象的氛围中，学生学习的热情与积极性会被极大地带动，同时通过示范引领，学生们能够深刻地体会歌曲所饱含的情感，进而在理解的基础上，更好地演唱、表现歌曲。 2.充分引导学生感受歌曲的情感
情感是音乐艺术的灵魂所在，将情感体验贯穿在教学环节中是十分重要的，也是十分有意义的。对于初中音乐老师而言，所要达到的教学目标不是简单意义上的教会学生会唱歌曲，更多时候是要教会学生如何通过歌曲来表达情感及展现风格。新课程下的中学音乐教学改革，倡导挖掘歌曲所蕴含的情感内涵，让学生学会主动感受音乐，激发他们内心的共鸣感。例如，在学唱《雪绒花》这首歌时，教师要精简地介绍一下《音乐之声》这部音乐剧的剧情，并且可让学生观看剧中主人公在不同情境下演唱的这首《雪绒花》，引导学生深入体验歌曲中饱含着的对祖国的赞颂、依恋和祝福的深情，进而指导学生用合适的气息音色力度唱好这首歌。
3.打好音准是基础
在课堂活动中，如若一些学生出现唱歌跑调的情况时，旁边的学生可能会说“此同学五音不全”，事实上，没有一个人是真正的“五音不全”，很多人之所以会出现唱歌跑调的现象，有可能是对歌曲还不熟，也有可能是他们缺乏专业的训练，是音准较差而引起的。因此，要想很好地掌握歌唱技能，首先必须打好音准基础，音准是唱好歌曲的前提条件。相关的音乐老师在对初中生进行歌唱技能训练时，最为重要的工作便是提高学生的音准水平。通常情况看来，训练音准的方法有很多种，如借助钢琴等乐器进行随唱，用柯尔文手势辅助演唱强化音高的感觉等。但无论哪种方法，都要持之以恒地训练，并能根据学生的情况及时调整，不断提升。
4.正确唱姿作根本
歌唱这一运动不仅需要有正确的技能，同时还需要正确的姿势，好的姿势能够从很大程度上带动演唱的状态与氛围。初中生正处在变声期，对他们而言，好的唱姿尤为重要。例如，在演唱《让世界充满爱》这首歌曲时，这首歌曲几乎每个乐句结尾都是四拍长音保持，对学生气息的控制要求较高，一定要引导学生注意掌握好正确的唱姿——端正、自然的、面带感情去演唱，可以说正确的唱姿是提高演唱技能的基础。当前的初中音乐课堂上，我们不难发现这样一种现象：音乐老师在讲台上范唱，下面的一部分同学懒散地趴在课桌上，不是歪斜着坐，就是驼着背，这种不良唱姿严重阻碍了歌唱时气息的运用，致使高音上不去，低音下不来，声音发虚发飘，形成消极懈怠的歌唱状态。正确的唱姿应是身体端正、目视前方、双手自然下垂，上身微微前倾，扬眉含笑，口腔打开。有音乐专家指出，正确的唱姿一方面能给他人的感官带来愉悦的感受，另一方面也有助于自身气息的释放与控制，进而达到相对平稳的状态。
5.紧紧围绕教学目标来优化课堂教学内容
纵观当前的初中音乐教材，尽管人民音乐出版社的新教材已经进行了改革，丰富了一些演唱曲目，但相对于初中生的演唱欣赏需求来说，教材为学生所提供的歌唱教学内容还是有限的。因此音乐老师除了应用好教材中的内容外，还应把时代气息浓、与学生生活密切相关的内容引入到课堂教学中，积极利用课外教学资源，开发本土校本教材来提升学生对乐曲的热情与情趣。例如，在演唱《桑塔露琪亚》时，老师可以将黑鸭子演唱的版本补充到课堂教学内容中;在演唱《献上最洁白的哈达》这首藏族民歌时，音乐老师可以即兴舞上一段弦子舞来带动课堂氛围，激发学生演唱的热情;在教唱《唱脸谱》这一课时，音乐老师可以提前布置学生收集一些与该歌曲有关的京剧知识，在课堂学习的过程中充分发挥学生的主观能动性。
四、结语
总而言之，音准、气息、唱姿等都是初中生歌唱训练中的重要内容，需要广大的学生正确掌握这些技能。作为一名初中音乐老师，除了训练与提高初中生的歌唱技能外，还应培养学生对音乐学习的兴趣，鼓励学生积极参与音乐活动，进而为提升自身的音乐修养奠定基础。
参考文献：
[1]张 恒.浅谈初中音乐歌唱教学[J].课程教育研究，2013（27）.
[2]方 扬.试析中学音乐课堂中的歌唱教学[J].大众文艺，2012（11）.
[3]李 慧.用“情”铸就初中音乐课堂的高效[J].新课程导学，2012（04）.
[4]滕 瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空，2013（06）.
[5]丁秀玲.初中音乐课中如何让提高学生的歌唱技巧[J].文教资料，2012（13）.
[6]王 筠.情感体验法在初中音乐欣赏课中的运用与探究[J].中学教学参考，2010（33）.
（作者单位：浙江省长兴县古城中学）
关键词：初中音乐;课堂;歌唱技能;提高方法
进入新时期，随着新课程改革的不断推进，初中音乐课取得了许多优秀的成果。初中的音乐教育处于义务阶段的教育，其主要目标并不是为了培养专门的音乐人才，而是要面向全体学生，挖掘每一位学生的音乐潜能，调动他们对音乐的热情与积极性。作为一名初中音乐老师，应多鼓励学生参与音乐活动，加强师生间的互动，从而使学生在轻松愉悦的学习氛围中感受音乐带来的无穷魅力。
需要广大的音乐老师意识到的一点是，在初中音乐教学中，歌唱教学仍然是主要的内容，新的教学大纲也将歌唱教学放在重要的位置。因此，初中音乐老师应重点提高学生的歌唱能力，将技能技巧的掌握融入歌唱教学中，全面提升学生的音乐水平。
一、提高歌唱技能的重要性
歌唱技能的提升在初中音乐教学中具有重要的意义。在音乐的表现形式中，歌唱最接近学生，最容易普及开展，同时歌唱也最能表达情感，感染学生。曾经有一位著名的音乐家说过：“学习音乐要从孩子时做起，歌唱教育是十分重要的，但是一定要掌握好方法，如若歌唱教育的方法不正确，歌曲技巧不能够很好地掌握，那么我们的音乐教育阵地势必会输给那些街边音乐。”因此，我们要不断改进我们的音乐教学方法，使学生掌握正确的歌唱技能，从而为打造高效的音乐课堂奠定基础。
从另一个层面上讲，歌唱教学还具有情感教育的功能，因此提升学生的歌唱技能还应该从培养学生的音乐情感方面做起。在鉴赏音乐作品时，应引导学生体会其中的美好情感，学生在不断体验音乐情感的过程中，他们的生活幸福指数无形中也会得到提升。从某种程度上讲，歌唱教学是提升学生审美能力的重要途径之一，长期有效的歌唱教学有助于提升学生的文化艺术修养。
二、歌唱教学的现状
1.新大纲的要求
初中新音乐大纲中，淡化了歌唱教学中对识谱知识的学习，且对一些专业性比较强的知识点进行了筛减，重点提倡将音乐教学面向全体学生。但是在实际的音乐教学中，会遇到一系列的问题，如一节课往往是45分钟，而学生学会一首新歌的时间通常在20分钟左右，当学生学会一首新歌后，剩下的时间应该干什么？音乐老师歌唱教学的最终目的难道仅仅是教会学生唱会一首新歌吗？这些问题都是当前初中音乐歌唱教学所面临的现状。新课程标准下，倡导音乐教学应从四个角度入手，即学会感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。其中学会感受音乐、鉴赏音乐是初中音乐学习的基础，而学会表现音乐与创造音乐是属于相关的学习内容，是初中音乐学习中的扩展性内容。新课标对初中音乐内容的设置不仅尊重了音乐学习的客观规律，而且对提高学生的创新能力与音乐文化素养起着积极的指导作用。针对新大纲提出的教学要求，音乐老师应学会大胆地重组教材，不断拓宽学生的音乐视野，重视对歌唱技能与技巧的掌握。
2.课堂教学现状
在歌唱教学方面，我国大部分的初中音乐课堂处于这样两种现状：第一种，音乐老师在正式的歌曲教学前，往往会运用多种教学手段进行铺垫，调动了学生的兴趣后，再巧妙地进入歌曲教学。在歌曲教学中，往往是先带领学生演唱两三遍，之后便开始加入乐器伴奏，但是这样的教学多数情况下不能收到良好的歌唱效果。因为从深层次上看，所谓的歌唱教学只是基于形式，走个过场，没有真正落实到实际中，换言之，只是唱会了这首歌。第二种，在整个的音乐歌唱教学中，音乐老师已经意识到强调学生要把耳朵“竖起来”，要把咽喉打开，要注意咬字、吐字，演唱带有感情色彩。但也只是形式上的强调而已，并没有具体地指导学生如何去掌握技能，针对学生演唱过程中存在的一些具体问题也没有进行针对性的处理。
总之，整体上给人的感觉是：音乐老师一直在强调声音应有气息作支撑，但是具体怎么做，也许部分音乐老师自己也不明白，学生们一整堂课听下来，往往是处于“云里雾里”的状态，表面上看似学会了一首新歌，实际上并没有掌握相关歌曲的歌唱技能。因此，音乐歌唱教学中技能的掌握往往是形同虚设，没有很好落到实处，课堂教学的这种现状，使得歌唱技能的提升逐步成为歌唱教学中最薄弱的环节。
3.学生学习现状
由于音乐老师对学生缺乏鼓励，致使一部分腼腆害羞的学生，在课堂上不能够积极表现自己，他们往往不敢当众唱歌，一旦让他们在集体面前表现自己，他们会显得格外紧张、害怕，唱不出一个字。另外，一部分学生对音乐学习不感兴趣，唱歌往往只是为了应付老师，具体表现为这类型的学生在唱歌时，面无表情、声音无力、嘴巴呈蠕动状，一眼看上去好像在背书，更有甚者，直接说不喜欢唱歌，对音乐没兴趣。这些都是当前初中生在音乐学习中所呈现的现状，需要引起我们足够的重视。
三、提高音乐课堂中歌唱技能的有效方法
1.充分发挥老师的示范引领
对于广大的初中生而言，对音乐歌唱技能的掌握还处于初级阶段，因此在学习的过程中需要老师正确有效地引导与示范。例如，在学唱《摇篮曲》一课时，为了引导学生体会本首歌演唱时的呼吸状态，提问学生，想要把火苗吹得远一点又不会熄灭，应用哪种呼吸？在生动的情境体验中，进而带领学生用这种轻柔、缓慢、均匀的呼吸来哼唱;为了解决高潮句中八度大跳时的演唱难点，老师先自己范唱，指导学生观看老师演唱的状态，进而引导学生体会唱高音时横隔膜的地方像充满气的气球，充满膨胀感，但又不能太过的感觉。在如此形象的氛围中，学生学习的热情与积极性会被极大地带动，同时通过示范引领，学生们能够深刻地体会歌曲所饱含的情感，进而在理解的基础上，更好地演唱、表现歌曲。 2.充分引导学生感受歌曲的情感
情感是音乐艺术的灵魂所在，将情感体验贯穿在教学环节中是十分重要的，也是十分有意义的。对于初中音乐老师而言，所要达到的教学目标不是简单意义上的教会学生会唱歌曲，更多时候是要教会学生如何通过歌曲来表达情感及展现风格。新课程下的中学音乐教学改革，倡导挖掘歌曲所蕴含的情感内涵，让学生学会主动感受音乐，激发他们内心的共鸣感。例如，在学唱《雪绒花》这首歌时，教师要精简地介绍一下《音乐之声》这部音乐剧的剧情，并且可让学生观看剧中主人公在不同情境下演唱的这首《雪绒花》，引导学生深入体验歌曲中饱含着的对祖国的赞颂、依恋和祝福的深情，进而指导学生用合适的气息音色力度唱好这首歌。
3.打好音准是基础
在课堂活动中，如若一些学生出现唱歌跑调的情况时，旁边的学生可能会说“此同学五音不全”，事实上，没有一个人是真正的“五音不全”，很多人之所以会出现唱歌跑调的现象，有可能是对歌曲还不熟，也有可能是他们缺乏专业的训练，是音准较差而引起的。因此，要想很好地掌握歌唱技能，首先必须打好音准基础，音准是唱好歌曲的前提条件。相关的音乐老师在对初中生进行歌唱技能训练时，最为重要的工作便是提高学生的音准水平。通常情况看来，训练音准的方法有很多种，如借助钢琴等乐器进行随唱，用柯尔文手势辅助演唱强化音高的感觉等。但无论哪种方法，都要持之以恒地训练，并能根据学生的情况及时调整，不断提升。
4.正确唱姿作根本
歌唱这一运动不仅需要有正确的技能，同时还需要正确的姿势，好的姿势能够从很大程度上带动演唱的状态与氛围。初中生正处在变声期，对他们而言，好的唱姿尤为重要。例如，在演唱《让世界充满爱》这首歌曲时，这首歌曲几乎每个乐句结尾都是四拍长音保持，对学生气息的控制要求较高，一定要引导学生注意掌握好正确的唱姿——端正、自然的、面带感情去演唱，可以说正确的唱姿是提高演唱技能的基础。当前的初中音乐课堂上，我们不难发现这样一种现象：音乐老师在讲台上范唱，下面的一部分同学懒散地趴在课桌上，不是歪斜着坐，就是驼着背，这种不良唱姿严重阻碍了歌唱时气息的运用，致使高音上不去，低音下不来，声音发虚发飘，形成消极懈怠的歌唱状态。正确的唱姿应是身体端正、目视前方、双手自然下垂，上身微微前倾，扬眉含笑，口腔打开。有音乐专家指出，正确的唱姿一方面能给他人的感官带来愉悦的感受，另一方面也有助于自身气息的释放与控制，进而达到相对平稳的状态。
5.紧紧围绕教学目标来优化课堂教学内容
纵观当前的初中音乐教材，尽管人民音乐出版社的新教材已经进行了改革，丰富了一些演唱曲目，但相对于初中生的演唱欣赏需求来说，教材为学生所提供的歌唱教学内容还是有限的。因此音乐老师除了应用好教材中的内容外，还应把时代气息浓、与学生生活密切相关的内容引入到课堂教学中，积极利用课外教学资源，开发本土校本教材来提升学生对乐曲的热情与情趣。例如，在演唱《桑塔露琪亚》时，老师可以将黑鸭子演唱的版本补充到课堂教学内容中;在演唱《献上最洁白的哈达》这首藏族民歌时，音乐老师可以即兴舞上一段弦子舞来带动课堂氛围，激发学生演唱的热情;在教唱《唱脸谱》这一课时，音乐老师可以提前布置学生收集一些与该歌曲有关的京剧知识，在课堂学习的过程中充分发挥学生的主观能动性。
四、结语
总而言之，音准、气息、唱姿等都是初中生歌唱训练中的重要内容，需要广大的学生正确掌握这些技能。作为一名初中音乐老师，除了训练与提高初中生的歌唱技能外，还应培养学生对音乐学习的兴趣，鼓励学生积极参与音乐活动，进而为提升自身的音乐修养奠定基础。
参考文献：
[1]张 恒.浅谈初中音乐歌唱教学[J].课程教育研究，2013（27）.
[2]方 扬.试析中学音乐课堂中的歌唱教学[J].大众文艺，2012（11）.
[3]李 慧.用“情”铸就初中音乐课堂的高效[J].新课程导学，2012（04）.
[4]滕 瑾.提高初中音乐课堂教学水平的有效途径[J].音乐时空，2013（06）.
[5]丁秀玲.初中音乐课中如何让提高学生的歌唱技巧[J].文教资料，2012（13）.
[6]王 筠.情感体验法在初中音乐欣赏课中的运用与探究[J].中学教学参考，2010（33）.
（作者单位：浙江省长兴县古城中学）