论文部分内容阅读
摘 要：清丽雅致的景德镇青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花也是景德镇优秀传统品种之一，它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇四大名瓷。也正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，影响并推动世界制瓷业的发展。
关键词：景德镇；青花瓷；色彩；艺术
清丽雅致的景德镇青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花也是景德镇优秀传统品种之一，它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇四大名瓷。也正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，影响并推动世界制瓷业的发展。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明静，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。
青花装饰陶瓷历史悠久，其裝饰始创于唐代，形成规模于元代晚期，明清两朝得到空前发展。陶瓷青花装饰以其浓郁的乡土纯朴气息、朴素真挚情感、简洁单纯的艺术语言、感人装饰形象、生动活泼的笔墨趣味，深深地影响着我们的审美情趣与创作意识。青花装饰在陶瓷艺术中，题材非常丰富，常有：世俗生活、历史神话、虫鱼鸟兽、瓜果花木、庭园小景、山水龙凤、龙纹水纹、文字图案和宗教图案等等。这类装饰题材既真实地再现了现实生活的场景，也反映出人们心中丰富美好的想象。
青花在白色瓷的衬托下，更显出它的美丽。理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色，这种清洁素静的青花和光洁莹润的白瓷相结合所产生的特殊色彩效果，是青花瓷器的一个鲜明特点。长期以来，青花一直以其率真、淳朴、凝练、洒脱的美学内涵为人们所称道。它以简练的笔墨描绘物象，不重细节、取其大势；不重形似、只重神似的艺术风格，成为长盛不衰的陶瓷艺术奇葩。
青花瓷的美，正在于青白相间，相互穿插辉映，两个色调的强烈对比，既清新明快，又和谐统一。青花瓷的蓝，是一种给人以鲜明莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“苍翠”、“青翠”、“幽菁可爱”等等形容。青花装饰继承了粗犷豪放的风韵，又同时兼有严谨秀致的特征。明各时期青花瓷器装饰体现了凝炼浑成、泼辣刚劲，流利潇洒、柔美婉约的特点。图案花样豪放优美，布局疏朗。构图形式多样，笔意肆意洒脱。清代康熙青花装饰艺术是清青花典型。据《陶雅》所载“雍乾两朝的青花，益远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明朝青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”其题材极为丰富，戏曲故事、历史小说、长文诗词比比皆是。画面恢宏，图案装饰较少，通景装饰颇多。
对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。青花瓷器历经数百年，古今中外赞誉不衰，是有它一定作用因素的。特别是作为日用饮食器皿的瓷器，在色彩上除了美术欣赏外，更重要的是考虑该色彩在实用上的清洁卫生等。白色是一种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，使白色瓷器更加优美，使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁明净联系在一起，反映出人民对净丽朴素色彩的爱好。
青色是一种安定宁静的色调。拙作《清芬》《阳春》就是借鉴了这一特点，从而达到人们在欣赏作品的同时，实现与青花同醉、与艺术共鸣、陶冶情操、净化心灵的目的。同时，在现今各种室内场合配置中，青花瓷器也表现出良好的色彩装饰效果，起到明朗而安定、既能近赏、又能远看，并达到“远看颜色近看花”的作用。通常在普通的房间里，一般家具都偏向于棕褐红黄等色调，如果有若干青白瓷器陈列其中，一定会倍显清新优美，从而增加房间色彩情调。
青花瓷器以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世。青花装饰闪烁着无穷的趣味与活力，我们在继承发扬祖国宝贵的青花陶瓷传统文化艺术同时，更应当“借古开今”，汲取一切可以吸收的养料，不断丰富、发展、拓宽陶瓷青花装饰表现手法，不断更新装饰题材内容，不断吸收现实生活中富有朝气的新生活素材，不断探索新的装饰表现手法，积极抒发时代的精神和时代的美学情趣，不断探索新的艺术材质载体，探索新的陶瓷青花艺术表现形式，实现青花装饰在陶瓷艺术中的腾飞。我们有理由相信青花艺术在新的时代环境下一定会融合中、西艺术之精华、与时俱进，并将拥有更加广阔的发展空间。
青花瓷是指用氧化钴作呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，在1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷，因釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色，因此称之为“青花瓷”。也是景德镇四大传统名瓷之一。关于青花瓷的起源，目前尚无定论。虽然，陶瓷界大多数学者接受了“唐宋青花瓷”，但也有持不同意见的，赵光林在《从元大都出土的青花瓷器试探青花瓷器的起源和特色》中写到：唐宋青花瓷多数是民窑烧制，缺少专业的制作、研究、开发和完善的烧制手段，属于青花瓷器的初级阶段。青花瓷在元代的成熟，与当时匠户制度的实行，浮梁瓷局的设立，对外贸易的拓展，文化变异等，都有着非常紧密的联系。明清时代，景德镇已逐步形成全国制瓷的中心，青花瓷的色料配方、绘制方法、艺术风格等都有了较大的变化。
青花采用丰富、具有韵味的艺术语言，去表现作品无穷的艺术内涵，去表现单色彩世界中的黑、白、灰色阶的“色彩”效果，去表现内容与形式的完美结合，从而达到完美统一和谐。青花瓷表现手法汲取了许多中国画的表现形式。从疏能跑马、密不透风、错落有致的布局形式，到精工细琢、写意泼墨的表现手法，无不体现出作者的智慧和心血。青花绘画是青花瓷的主要装饰方法之一。中国画作为“雅”文化的重要载体，也影响着青花的发展。中国画绘画讲究“气韵生动”“形神兼备”，气韵是指宇宙中鼓动万物的“神气”，形神则是强调对所描绘对象的外貌、体形、特征的形似神似；用笔讲究中锋、侧锋，塌、图、点准确有力度，可以体现出酣畅有力，淋漓尽致，意到笔不到，形散神不散的笔墨意趣。青花造型语言所体现的第二特征是它的综合性和题材的拓展性，综合装饰手法在现代青花中有着重要的地位，这其中固然有材料的特性所致，也相互融合渗入了许多其它工艺材质。
可以说，在成功的青花作品中内容与形式是不可能随意更动的，对于那些不够完美的青花作品，我们也总是透过表现形式上的缺陷，找到它的内容上的不足。由此可以得出，一件好的青花陶瓷作品需要主题与形式美的完美结合。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。所以艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定作用的。
参考文献
[1]陈立立.清代青花瓷[M].济南：山东美术出版社，2007.
[2]熊廖.中国陶瓷美术史.紫禁城出版社，1993
关键词：景德镇；青花瓷；色彩；艺术
清丽雅致的景德镇青花瓷是我国传统名瓷，古人曾赞：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花也是景德镇优秀传统品种之一，它与玲珑、粉彩、颜色釉并列为景德镇四大名瓷。也正是由于青花瓷的出现，才使景德镇成为真正意义上的瓷都，影响并推动世界制瓷业的发展。青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷器以其洁白的瓷面，透出鲜丽的青色花绘，青白相映，水乳交融，浑然一体，晶莹明静，色泽雅素，给人以强烈的视觉冲击力，并且有广泛的审美适应性。
青花装饰陶瓷历史悠久，其裝饰始创于唐代，形成规模于元代晚期，明清两朝得到空前发展。陶瓷青花装饰以其浓郁的乡土纯朴气息、朴素真挚情感、简洁单纯的艺术语言、感人装饰形象、生动活泼的笔墨趣味，深深地影响着我们的审美情趣与创作意识。青花装饰在陶瓷艺术中，题材非常丰富，常有：世俗生活、历史神话、虫鱼鸟兽、瓜果花木、庭园小景、山水龙凤、龙纹水纹、文字图案和宗教图案等等。这类装饰题材既真实地再现了现实生活的场景，也反映出人们心中丰富美好的想象。
青花在白色瓷的衬托下，更显出它的美丽。理想的青花白瓷的瓷质应该是洁白透明而微带青绿色，这种清洁素静的青花和光洁莹润的白瓷相结合所产生的特殊色彩效果，是青花瓷器的一个鲜明特点。长期以来，青花一直以其率真、淳朴、凝练、洒脱的美学内涵为人们所称道。它以简练的笔墨描绘物象，不重细节、取其大势；不重形似、只重神似的艺术风格，成为长盛不衰的陶瓷艺术奇葩。
青花瓷的美，正在于青白相间，相互穿插辉映，两个色调的强烈对比，既清新明快，又和谐统一。青花瓷的蓝，是一种给人以鲜明莹澈之感的蓝色，所以对其呈色有“苍翠”、“青翠”、“幽菁可爱”等等形容。青花装饰继承了粗犷豪放的风韵，又同时兼有严谨秀致的特征。明各时期青花瓷器装饰体现了凝炼浑成、泼辣刚劲，流利潇洒、柔美婉约的特点。图案花样豪放优美，布局疏朗。构图形式多样，笔意肆意洒脱。清代康熙青花装饰艺术是清青花典型。据《陶雅》所载“雍乾两朝的青花，益远不逮康窑，然则青花一类，康青虽不及明朝青之浓美者，亦可以独步本朝矣。”其题材极为丰富，戏曲故事、历史小说、长文诗词比比皆是。画面恢宏，图案装饰较少，通景装饰颇多。
对各种色彩，都往往有各民族的爱好与时代特色，并结合实用要求对周围环境的影响产生艺术效果。青花瓷器历经数百年，古今中外赞誉不衰，是有它一定作用因素的。特别是作为日用饮食器皿的瓷器，在色彩上除了美术欣赏外，更重要的是考虑该色彩在实用上的清洁卫生等。白色是一种最洁净的颜色，在科学发达的今天，虽然出现了那么多性能优良的材料，但白瓷作为饮食用具的独特地位未有丝毫动摇。青花装饰于白瓷，打破了白瓷的单调，使白色瓷器更加优美，使人联想到清清流水映蓝天的美景，往往与清洁明净联系在一起，反映出人民对净丽朴素色彩的爱好。
青色是一种安定宁静的色调。拙作《清芬》《阳春》就是借鉴了这一特点，从而达到人们在欣赏作品的同时，实现与青花同醉、与艺术共鸣、陶冶情操、净化心灵的目的。同时，在现今各种室内场合配置中，青花瓷器也表现出良好的色彩装饰效果，起到明朗而安定、既能近赏、又能远看，并达到“远看颜色近看花”的作用。通常在普通的房间里，一般家具都偏向于棕褐红黄等色调，如果有若干青白瓷器陈列其中，一定会倍显清新优美，从而增加房间色彩情调。
青花瓷器以纯净、朴素、大方、幽美的艺术形象，闻名于世。青花装饰闪烁着无穷的趣味与活力，我们在继承发扬祖国宝贵的青花陶瓷传统文化艺术同时，更应当“借古开今”，汲取一切可以吸收的养料，不断丰富、发展、拓宽陶瓷青花装饰表现手法，不断更新装饰题材内容，不断吸收现实生活中富有朝气的新生活素材，不断探索新的装饰表现手法，积极抒发时代的精神和时代的美学情趣，不断探索新的艺术材质载体，探索新的陶瓷青花艺术表现形式，实现青花装饰在陶瓷艺术中的腾飞。我们有理由相信青花艺术在新的时代环境下一定会融合中、西艺术之精华、与时俱进，并将拥有更加广阔的发展空间。
青花瓷是指用氧化钴作呈色剂，在瓷胎上直接描绘图案纹饰，再罩以透明釉，在1300℃左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷，因釉下钴料在高温烧成后呈现为蓝色，因此称之为“青花瓷”。也是景德镇四大传统名瓷之一。关于青花瓷的起源，目前尚无定论。虽然，陶瓷界大多数学者接受了“唐宋青花瓷”，但也有持不同意见的，赵光林在《从元大都出土的青花瓷器试探青花瓷器的起源和特色》中写到：唐宋青花瓷多数是民窑烧制，缺少专业的制作、研究、开发和完善的烧制手段，属于青花瓷器的初级阶段。青花瓷在元代的成熟，与当时匠户制度的实行，浮梁瓷局的设立，对外贸易的拓展，文化变异等，都有着非常紧密的联系。明清时代，景德镇已逐步形成全国制瓷的中心，青花瓷的色料配方、绘制方法、艺术风格等都有了较大的变化。
青花采用丰富、具有韵味的艺术语言，去表现作品无穷的艺术内涵，去表现单色彩世界中的黑、白、灰色阶的“色彩”效果，去表现内容与形式的完美结合，从而达到完美统一和谐。青花瓷表现手法汲取了许多中国画的表现形式。从疏能跑马、密不透风、错落有致的布局形式，到精工细琢、写意泼墨的表现手法，无不体现出作者的智慧和心血。青花绘画是青花瓷的主要装饰方法之一。中国画作为“雅”文化的重要载体，也影响着青花的发展。中国画绘画讲究“气韵生动”“形神兼备”，气韵是指宇宙中鼓动万物的“神气”，形神则是强调对所描绘对象的外貌、体形、特征的形似神似；用笔讲究中锋、侧锋，塌、图、点准确有力度，可以体现出酣畅有力，淋漓尽致，意到笔不到，形散神不散的笔墨意趣。青花造型语言所体现的第二特征是它的综合性和题材的拓展性，综合装饰手法在现代青花中有着重要的地位，这其中固然有材料的特性所致，也相互融合渗入了许多其它工艺材质。
可以说，在成功的青花作品中内容与形式是不可能随意更动的，对于那些不够完美的青花作品，我们也总是透过表现形式上的缺陷，找到它的内容上的不足。由此可以得出，一件好的青花陶瓷作品需要主题与形式美的完美结合。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。所以艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定作用的。
参考文献
[1]陈立立.清代青花瓷[M].济南：山东美术出版社，2007.
[2]熊廖.中国陶瓷美术史.紫禁城出版社，1993