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舞台美术参与戏剧叙事与表演空间营造，是戏剧艺术的本质要求。剧目题材与主题的不同，产生不同风格与样式的舞美造景。话剧《前哨》的舞美造景在叙事的基础上，更追求意境的传达，实景与虚拟结合，动与静的参插，冷与暖的分配来实现景中有情、情中有技、情景交融的设计理念，是舞台美术表现红色题材的一次探索。
恰逢建党百年，回顾百年前的革命历史，故事发生在1921年，青年作家们加入了左翼作家联盟，创作了一些列革命作品。不幸的是该年1月这五位青年作家在上海东方旅社被捕，从老闸北的巡捕房到公安局，转而被关押到龙华国民党淞沪警备司令部看守所。在狱中，他们度过了人生的最后阶段。短短三周他们共同回忆往日的生活与文学创作，一起奋斗过的战友和美好的爱情，伴有春日的桃林。2月7日，他们与其他共产党员共24人被杀害，被称为“龙华廿四烈士”。百年后的今天，2021年2月7日《前哨》首演，这是对革命先烈的缅怀与追忆，也是对我们革命事业的坚守与信奉。该剧的舞美造景表现主要呈现简洁的艺术语境，通过多媒体手段尽可能呈现当时的场景，并采用纪实性追忆叙事与革命年代发展叙事两条时间线轴穿插表现，追忆的过程中一步步揭开革命年代发生的故事。
景中有情
《前哨》一剧的舞美造景表现手法多样性。既有多媒体大屏幕的整屏的渲染，也有多媒体与实景相结合的交互式表现手法。所谓意境是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调 。
1.舞美造景中的舞台意境
整部戏的舞台场景设计十分简洁，几乎没有搭建太多花哨的场景建筑，也没有用到沉降式等机关的变化。主要用了写实和写意相结合的表现手法，但无处不体现景中有情的意境之美。
如监狱那幕，经过几次辗转，五位烈士被关押在需要上脚镣的龙华国民党淞沪警备司令部看守所，烈士们在狱中回忆昔日的师生情谊及革命生活。简单朴素的舞台场景，一桌多椅的安置，无不透露出朴素而又浓厚的师生情。许广平先生曾经形容鲁迅先生与瞿秋白先生的友谊：“君子之交淡如水”。鲁迅先生与身边的朋友学生的纯朴革命友情及父爱般师生情谊，无不体现出革命者的高尚情怀。
狱中的艰苦条件也从几张架子床和一扇透过微弱光线的窗感受到。虽然条件艰苦，但是每位革命者心中都充满了希望，窗口透过的那一缕光便是希望，便是革命成功的希望，便是中华民族崛起的希望。
最后五位革命烈士牺牲前独白一幕，每一位烈士都站在高台阶上，这是写意的表现手法，高台阶象征着一定的革命高度。五位烈士都有着坚定的革命信念，拥有为共产主义奋斗，为革命而献身的伟大理想和抱负。每一位革命烈士都站在非一般的高度，看到的自然不同于普通人，思想境界自然达到超凡的高度。这个台阶的高度是意境的提升，是革命者情感的体现，此景中高度概括了丰富的情感，既有对革命者的敬仰之情，痛惜之情，也有革命者对革命事业的坚定之情。
2舞美造景中的灯光意境
整部戏的灯光偏暗，开场十分昏暗的灯光暗示当时的灰暗时局。随着剧情的展开，有愉快的师生情，有珍贵的革命友情以及爱情，虽然身处监狱也能看到曙光。这些场景通过灯光的色彩变化达到渲染效果，主要采用寫意的表现手法。
开场的灯光是冷色调的，出现了深绿色，带有恐怖主义色彩。象征着革命者与恐怖势力斗争的残酷性。随着场景切换，几位左联作家因为共同的信仰走到一起，会聚一堂，此时的灯光是闪亮的，暖色调的，革命者心中充满了力量。通过暖色调的渲染，表达了革命热情高涨，心向着党，向着光明。监狱的灯光是灰暗的，回忆的灯光是明亮的，形成鲜明对比。如此强烈的反差更加烘托出革命的艰难，但即使在艰难的环境中度过，革命者心中也不忘燃烧着光明的火苗。这一束光明的火苗成为星星之火，传递到更多同胞心中。
回忆到桃园，粉紫色的灯光，漫天洒落的桃花花瓣，是整台戏最美的场景。粉紫色的灯光柔和浪漫富有诗意，将五位年轻革命者的心紧紧融合在一起。此情此景给观众的印象一定非常深刻，全剧几乎暴露在灰暗没有颜色的灯光下，唯有此景展现了绚烂的色彩，让人陶醉的完美画面。此景传递的情是为年轻的心中纯净的友情、纯洁的爱情在桃花中散开，在桃花雨中升华。
3.舞美造景中的人物造型意境
该剧通过人物造型的设计可以一目了然区分出两个时间段的叙事情况，不容易混淆。1921年的人物造型主要是民国时期的人物形象，男子着西装或者长衫，也有穿褂子和学生装的;女子着旗袍。现代的人物造型主要是男子着卫衣加裤装;女子着职业套装。人物造型表现手法较为写实，尊重历史，还原历史。
情中有技
情感的表达，有了技术的支持，才能加深情感的意识。更充分表现出情感的真实、有效性。通过技术的加分，使情感在自然的流露的状态下增加了情感的深度。
1.舞美背景的传情含技
如最初左翼联盟的几位年轻作家相约弄堂内的一处居室开会，从多媒体视频向室内的切换的场景，室外的表现是事先录制的影片，而室内的场景则是在舞台上正发生的故事场景，一桌一椅都是真是存在的。这一场景的表现既是虚实切换的表现，也是情中有技的体现。
通过多媒体视频将观众带入20世纪30年代，一番弄堂穿梭，进一步带入石库门建筑内。从背景板中走出，步入舞台，顿时将远镜头拉回剧场内。多媒体技术的启用，将有限的舞台延伸到了无限的空间。舞台的空间十分有限，有限制性，但是多媒体的展现是无限的，任何时间、地点、实物都可以呈现。并且可以以不同的形式呈现，多了无限想象的空间。这是有限与无限的虚实交替表现。
又如监狱的那场戏，是由几位现代研究历史的学生参观监狱而引出当时的情景。这是现实向历史切换的表现手法，抑或是带入式表现。场景的切换十分迅速，手法简洁。时而用多媒体画面直接作为背景的表现，时而多媒体与实物桌椅结合的舞美表达。现代科技的融入给场景切换节省了时间，不耽误剧情的发展。增加了整部戏的流畅性。
2.舞美灯光的传情含技
舞台灯光的变化体现了情感的传递，也包含了技术的支持。如新旧社会的切换，除了利用服装进行区分，灯光上也略有区别。红色桌布与红色灯光相呼应。红色灯光在多媒体背景表现的基础上更加丰富了色彩。体现了年轻革命者心中的火苗。利用多媒体与灯光结合的手法，将红色火苗无限放大，在有限的舞台中展现了无限的革命精神。
情景交融
舞美造景的意境传达并非停留于表面的意思，主要是更深层次的表达。情景交融是中国传统美学的重要思想，也体现了最高的艺术境界。情与景本是分开的两个内容。该剧却通过舞美的意境传达将情与景充分融合。尤其通过现实的舞美场景与虚拟的多媒体结合，舞台上动态的背景与静态的人物相穿插，冷色调与暖色调的对比运用，真正做到了景中有情，情中有技，情景交融。
本文对红色题材话剧《前哨》的舞美造景做了探索性研究，话剧《前哨》的舞美造景在叙事的基础上，追求意境的传达，实景与虚拟结合，动与静的参插，冷与暖的对比来实现景中有情、情中有技、情景交融的设计理念，这一理念亦是中国传统美学的重要思想。
恰逢建党百年，回顾百年前的革命历史，故事发生在1921年，青年作家们加入了左翼作家联盟，创作了一些列革命作品。不幸的是该年1月这五位青年作家在上海东方旅社被捕，从老闸北的巡捕房到公安局，转而被关押到龙华国民党淞沪警备司令部看守所。在狱中，他们度过了人生的最后阶段。短短三周他们共同回忆往日的生活与文学创作，一起奋斗过的战友和美好的爱情，伴有春日的桃林。2月7日，他们与其他共产党员共24人被杀害，被称为“龙华廿四烈士”。百年后的今天，2021年2月7日《前哨》首演，这是对革命先烈的缅怀与追忆，也是对我们革命事业的坚守与信奉。该剧的舞美造景表现主要呈现简洁的艺术语境，通过多媒体手段尽可能呈现当时的场景，并采用纪实性追忆叙事与革命年代发展叙事两条时间线轴穿插表现，追忆的过程中一步步揭开革命年代发生的故事。
景中有情
《前哨》一剧的舞美造景表现手法多样性。既有多媒体大屏幕的整屏的渲染，也有多媒体与实景相结合的交互式表现手法。所谓意境是指文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调 。
1.舞美造景中的舞台意境
整部戏的舞台场景设计十分简洁，几乎没有搭建太多花哨的场景建筑，也没有用到沉降式等机关的变化。主要用了写实和写意相结合的表现手法，但无处不体现景中有情的意境之美。
如监狱那幕，经过几次辗转，五位烈士被关押在需要上脚镣的龙华国民党淞沪警备司令部看守所，烈士们在狱中回忆昔日的师生情谊及革命生活。简单朴素的舞台场景，一桌多椅的安置，无不透露出朴素而又浓厚的师生情。许广平先生曾经形容鲁迅先生与瞿秋白先生的友谊：“君子之交淡如水”。鲁迅先生与身边的朋友学生的纯朴革命友情及父爱般师生情谊，无不体现出革命者的高尚情怀。
狱中的艰苦条件也从几张架子床和一扇透过微弱光线的窗感受到。虽然条件艰苦，但是每位革命者心中都充满了希望，窗口透过的那一缕光便是希望，便是革命成功的希望，便是中华民族崛起的希望。
最后五位革命烈士牺牲前独白一幕，每一位烈士都站在高台阶上，这是写意的表现手法，高台阶象征着一定的革命高度。五位烈士都有着坚定的革命信念，拥有为共产主义奋斗，为革命而献身的伟大理想和抱负。每一位革命烈士都站在非一般的高度，看到的自然不同于普通人，思想境界自然达到超凡的高度。这个台阶的高度是意境的提升，是革命者情感的体现，此景中高度概括了丰富的情感，既有对革命者的敬仰之情，痛惜之情，也有革命者对革命事业的坚定之情。
2舞美造景中的灯光意境
整部戏的灯光偏暗，开场十分昏暗的灯光暗示当时的灰暗时局。随着剧情的展开，有愉快的师生情，有珍贵的革命友情以及爱情，虽然身处监狱也能看到曙光。这些场景通过灯光的色彩变化达到渲染效果，主要采用寫意的表现手法。
开场的灯光是冷色调的，出现了深绿色，带有恐怖主义色彩。象征着革命者与恐怖势力斗争的残酷性。随着场景切换，几位左联作家因为共同的信仰走到一起，会聚一堂，此时的灯光是闪亮的，暖色调的，革命者心中充满了力量。通过暖色调的渲染，表达了革命热情高涨，心向着党，向着光明。监狱的灯光是灰暗的，回忆的灯光是明亮的，形成鲜明对比。如此强烈的反差更加烘托出革命的艰难，但即使在艰难的环境中度过，革命者心中也不忘燃烧着光明的火苗。这一束光明的火苗成为星星之火，传递到更多同胞心中。
回忆到桃园，粉紫色的灯光，漫天洒落的桃花花瓣，是整台戏最美的场景。粉紫色的灯光柔和浪漫富有诗意，将五位年轻革命者的心紧紧融合在一起。此情此景给观众的印象一定非常深刻，全剧几乎暴露在灰暗没有颜色的灯光下，唯有此景展现了绚烂的色彩，让人陶醉的完美画面。此景传递的情是为年轻的心中纯净的友情、纯洁的爱情在桃花中散开，在桃花雨中升华。
3.舞美造景中的人物造型意境
该剧通过人物造型的设计可以一目了然区分出两个时间段的叙事情况，不容易混淆。1921年的人物造型主要是民国时期的人物形象，男子着西装或者长衫，也有穿褂子和学生装的;女子着旗袍。现代的人物造型主要是男子着卫衣加裤装;女子着职业套装。人物造型表现手法较为写实，尊重历史，还原历史。
情中有技
情感的表达，有了技术的支持，才能加深情感的意识。更充分表现出情感的真实、有效性。通过技术的加分，使情感在自然的流露的状态下增加了情感的深度。
1.舞美背景的传情含技
如最初左翼联盟的几位年轻作家相约弄堂内的一处居室开会，从多媒体视频向室内的切换的场景，室外的表现是事先录制的影片，而室内的场景则是在舞台上正发生的故事场景，一桌一椅都是真是存在的。这一场景的表现既是虚实切换的表现，也是情中有技的体现。
通过多媒体视频将观众带入20世纪30年代，一番弄堂穿梭，进一步带入石库门建筑内。从背景板中走出，步入舞台，顿时将远镜头拉回剧场内。多媒体技术的启用，将有限的舞台延伸到了无限的空间。舞台的空间十分有限，有限制性，但是多媒体的展现是无限的，任何时间、地点、实物都可以呈现。并且可以以不同的形式呈现，多了无限想象的空间。这是有限与无限的虚实交替表现。
又如监狱的那场戏，是由几位现代研究历史的学生参观监狱而引出当时的情景。这是现实向历史切换的表现手法，抑或是带入式表现。场景的切换十分迅速，手法简洁。时而用多媒体画面直接作为背景的表现，时而多媒体与实物桌椅结合的舞美表达。现代科技的融入给场景切换节省了时间，不耽误剧情的发展。增加了整部戏的流畅性。
2.舞美灯光的传情含技
舞台灯光的变化体现了情感的传递，也包含了技术的支持。如新旧社会的切换，除了利用服装进行区分，灯光上也略有区别。红色桌布与红色灯光相呼应。红色灯光在多媒体背景表现的基础上更加丰富了色彩。体现了年轻革命者心中的火苗。利用多媒体与灯光结合的手法，将红色火苗无限放大，在有限的舞台中展现了无限的革命精神。
情景交融
舞美造景的意境传达并非停留于表面的意思，主要是更深层次的表达。情景交融是中国传统美学的重要思想，也体现了最高的艺术境界。情与景本是分开的两个内容。该剧却通过舞美的意境传达将情与景充分融合。尤其通过现实的舞美场景与虚拟的多媒体结合，舞台上动态的背景与静态的人物相穿插，冷色调与暖色调的对比运用，真正做到了景中有情，情中有技，情景交融。
本文对红色题材话剧《前哨》的舞美造景做了探索性研究，话剧《前哨》的舞美造景在叙事的基础上，追求意境的传达，实景与虚拟结合，动与静的参插，冷与暖的对比来实现景中有情、情中有技、情景交融的设计理念，这一理念亦是中国传统美学的重要思想。