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11月29日，爱尔兰踢踏舞《舞起狂澜》首秀京城，年轻的舞者用惊人的节奏挑战着观众的心跳。作为曾经风靡全球的《大河之舞》的姊妹篇，这场舞蹈将从北京出发跳向世界。紧随其后，西班牙弗拉明戈、阿根廷探戈和爱尔兰踢踏舞将陆续来到北京。寒冬的气温骤降至零下，新年的舞台却吹来了一阵欧美大陆的热浪，让我们来看看，有哪几场经典的舞剧必然不能错过。
《大河之舞》：地球村之舞
《大河之舞》应该是中国观众最熟悉的外国舞蹈，踢踏舞的疯狂节奏和风笛的悠扬乐曲，让演出在过去二十年间成为爱尔兰最重要的文化名片。不过，这场传奇的舞蹈，起初只是在一个电视节目中作为垫场表演的7分钟踢踏舞片段。
相较于《大河之舞》的始料未及，第二部《舞起狂澜》显然是精心策划的产物了。三年前原班人马开始策划一场更现代的踢踏舞表演。“如果说《大河之舞》是一部史诗，那么《舞起狂澜》跳得就是当下。”今年十月，《舞起狂澜》在都柏林成功预演之后，就赶来北京开启全球巡演。舞台上，除了60%的爱尔兰踢踏舞之外，我们也能看到弗拉明戈、探戈，还有芭蕾舞、现代舞和黑人舞蹈。导演麦高根说：“爱尔兰元素是基础，我们要与世界共舞。”
《舞起狂澜》的名字直译过来其实是“家园的心跳”，在《大河之舞》中回到家园就是回到爱尔兰，而这里的“家园”则是“地球村”的概念。《舞起狂澜》里所展现的，就是爱尔兰诗人叶芝笔下的天地：“朝圣者的灵魂，像风一样游走世界的人们。”
看点：
新时代的舞蹈，自然也有新时代的舞者。除了《大河之舞》的基本团队，《舞起狂澜》在全球征集舞者，通过网络报名、甄选和面试，才选出了新的“舞王”鲍比·霍奇斯和“舞后”西拉亚·塞克斯顿。鲍比惊人的速度和西拉亚出色的弹跳，都在《舞起狂澜》中展现得淋漓尽致。其中一段两人与鼓手的斗舞，场景像极了历史上著名的阉人歌手法里内利与小号手的对决，脚底的节奏完美超越了鼓点的速度。
《印象阿根廷》：探戈诱惑
起源于非洲中西部的民间，探戈却在南美洲的阿根廷散发出最迷人的魅力。阿根廷探戈，把忧伤、愤怒、激情与音乐和舞蹈凝练在同一个时空里，可以说阿根廷人是伴着探戈的节奏生活的，他们用探戈恋爱、调情、决斗并与世界交流。
此次来京的阿根廷探戈舞王莫拉·戈多伊，将带着自己一手创办的阿根廷探戈舞蹈团表演最经典作品《印象阿根廷》。探戈世界向来以男舞者为主导，但是戈多伊的创作却一举打破了这样的陈规陋习。
看点：
多年前戈多伊跳着探戈勇闯好莱坞，成为天王天后演唱会的座上宾，她的演出费单场可达数十万美元，但依然被认为是艺超所值。很多人都觉得，看一场她的舞蹈，才能真正理解探戈的精髓。但在戈多伊心里：“跳探戈就像做游戏一样。”
《凯尔特传奇》：乡间的踢踏舞
爱尔兰还有另一个著名踢踏舞《凯尔特传奇》。除了传统的踢踏舞之外，动人的音乐也成为一大看点。身为音乐总监的费拉格鲁·穆尔舒，也是一名歌手和手风琴演奏家，在他的带领下，乐团现场演奏的音乐悠扬婉转，完美呈现了凯尔特民族的忧伤。
爱尔兰踢踏舞鲜有完全现场演出的剧目，音乐部分也大多预先录制。但是《凯尔特传奇》却一直坚持做100%的现场演出，让观者感受着纯粹的爱尔兰式随意自然的风情文化，人们似乎被那块传奇的土地、雅致的小店、悠扬的乐声以及曼妙的氛围所包围，好像置身于爱尔兰的小酒馆里一般惬意。
看点：
《凯尔特传奇》最初的创作灵感来自爱尔兰乡间的小酒馆。生活中的舞台，没有编排好的程式，一张一弛全凭乐手与舞者之间的完美配合。这对于舞台上每秒触底三十多次的踢踏舞来说十分困难。但他们追求的就是现场感。制作人艾瑞克说：“许多踢踏舞演出和作品都源自爱尔兰文化，但形式却十分美国化。真正的爱尔兰舞蹈应当是现场的、充满活力的、令人赏心悦目的。”
《卡门》：弗拉明戈的妩媚
法国作家梅里美在一次西班牙旅行中听来卡门的传说。梅里美的小说和圣·桑的歌剧，让卡门在法国大放异彩。当然，这个吉普赛女郎也吸引了世界各地的艺术家，多年后，卡洛斯·绍拉的电影和安东尼奥·加德斯的弗拉明戈舞剧，又把卡门又带回了西班牙。
今年元旦，国家大剧院将上演的《卡门》，正是由大名鼎鼎的安东尼奥·加德斯弗拉明戈舞团演绎。上世纪八十年代，当绍拉拍摄电影《卡门》的时候，他找到了加德斯来主演，他们将卡门的故事化为一个现实的戏中戏，加德斯饰演的弗拉明戈编导，在排演舞剧《卡门》的过程中，与女主角之间陷入了戏里戏外的爱欲纠缠。
几乎在拍摄这部电影的同时，加德斯也创作了同一题材的弗拉明戈舞剧。电影里仅有的三个舞台场面，被加德斯还原成了一部完整的舞剧。绍拉的电影被认为是一场革命，而加德斯的舞剧成就了弗拉明戈经典。舞团总监尤金妮亚·埃里斯表示：“就好像芭蕾舞剧中的《天鹅湖》，加德斯的《卡门》是弗拉明戈的首选。”
看点：
尽管加德斯舞团是在加德斯逝世之后才成立的，但是第一代舞者均由他本人挑选。他们当中至今仍有人在舞团里工作，并且始终按照加德斯最初的编排来演绎《卡门》。弗拉明戈最迷人的地方，就是其中的即兴部分，加德斯的设计也没有丢弃这一点，在整体的故事框架下，仍然保留了歌手和舞者即兴演出的部分，所以每一场的演出，说都是不同的《卡门》。
《大河之舞》：地球村之舞
《大河之舞》应该是中国观众最熟悉的外国舞蹈，踢踏舞的疯狂节奏和风笛的悠扬乐曲，让演出在过去二十年间成为爱尔兰最重要的文化名片。不过，这场传奇的舞蹈，起初只是在一个电视节目中作为垫场表演的7分钟踢踏舞片段。
相较于《大河之舞》的始料未及，第二部《舞起狂澜》显然是精心策划的产物了。三年前原班人马开始策划一场更现代的踢踏舞表演。“如果说《大河之舞》是一部史诗，那么《舞起狂澜》跳得就是当下。”今年十月，《舞起狂澜》在都柏林成功预演之后，就赶来北京开启全球巡演。舞台上，除了60%的爱尔兰踢踏舞之外，我们也能看到弗拉明戈、探戈，还有芭蕾舞、现代舞和黑人舞蹈。导演麦高根说：“爱尔兰元素是基础，我们要与世界共舞。”
《舞起狂澜》的名字直译过来其实是“家园的心跳”，在《大河之舞》中回到家园就是回到爱尔兰，而这里的“家园”则是“地球村”的概念。《舞起狂澜》里所展现的，就是爱尔兰诗人叶芝笔下的天地：“朝圣者的灵魂，像风一样游走世界的人们。”
看点：
新时代的舞蹈，自然也有新时代的舞者。除了《大河之舞》的基本团队，《舞起狂澜》在全球征集舞者，通过网络报名、甄选和面试，才选出了新的“舞王”鲍比·霍奇斯和“舞后”西拉亚·塞克斯顿。鲍比惊人的速度和西拉亚出色的弹跳，都在《舞起狂澜》中展现得淋漓尽致。其中一段两人与鼓手的斗舞，场景像极了历史上著名的阉人歌手法里内利与小号手的对决，脚底的节奏完美超越了鼓点的速度。
《印象阿根廷》：探戈诱惑
起源于非洲中西部的民间，探戈却在南美洲的阿根廷散发出最迷人的魅力。阿根廷探戈，把忧伤、愤怒、激情与音乐和舞蹈凝练在同一个时空里，可以说阿根廷人是伴着探戈的节奏生活的，他们用探戈恋爱、调情、决斗并与世界交流。
此次来京的阿根廷探戈舞王莫拉·戈多伊，将带着自己一手创办的阿根廷探戈舞蹈团表演最经典作品《印象阿根廷》。探戈世界向来以男舞者为主导，但是戈多伊的创作却一举打破了这样的陈规陋习。
看点：
多年前戈多伊跳着探戈勇闯好莱坞，成为天王天后演唱会的座上宾，她的演出费单场可达数十万美元，但依然被认为是艺超所值。很多人都觉得，看一场她的舞蹈，才能真正理解探戈的精髓。但在戈多伊心里：“跳探戈就像做游戏一样。”
《凯尔特传奇》：乡间的踢踏舞
爱尔兰还有另一个著名踢踏舞《凯尔特传奇》。除了传统的踢踏舞之外，动人的音乐也成为一大看点。身为音乐总监的费拉格鲁·穆尔舒，也是一名歌手和手风琴演奏家，在他的带领下，乐团现场演奏的音乐悠扬婉转，完美呈现了凯尔特民族的忧伤。
爱尔兰踢踏舞鲜有完全现场演出的剧目，音乐部分也大多预先录制。但是《凯尔特传奇》却一直坚持做100%的现场演出，让观者感受着纯粹的爱尔兰式随意自然的风情文化，人们似乎被那块传奇的土地、雅致的小店、悠扬的乐声以及曼妙的氛围所包围，好像置身于爱尔兰的小酒馆里一般惬意。
看点：
《凯尔特传奇》最初的创作灵感来自爱尔兰乡间的小酒馆。生活中的舞台，没有编排好的程式，一张一弛全凭乐手与舞者之间的完美配合。这对于舞台上每秒触底三十多次的踢踏舞来说十分困难。但他们追求的就是现场感。制作人艾瑞克说：“许多踢踏舞演出和作品都源自爱尔兰文化，但形式却十分美国化。真正的爱尔兰舞蹈应当是现场的、充满活力的、令人赏心悦目的。”
《卡门》：弗拉明戈的妩媚
法国作家梅里美在一次西班牙旅行中听来卡门的传说。梅里美的小说和圣·桑的歌剧，让卡门在法国大放异彩。当然，这个吉普赛女郎也吸引了世界各地的艺术家，多年后，卡洛斯·绍拉的电影和安东尼奥·加德斯的弗拉明戈舞剧，又把卡门又带回了西班牙。
今年元旦，国家大剧院将上演的《卡门》，正是由大名鼎鼎的安东尼奥·加德斯弗拉明戈舞团演绎。上世纪八十年代，当绍拉拍摄电影《卡门》的时候，他找到了加德斯来主演，他们将卡门的故事化为一个现实的戏中戏，加德斯饰演的弗拉明戈编导，在排演舞剧《卡门》的过程中，与女主角之间陷入了戏里戏外的爱欲纠缠。
几乎在拍摄这部电影的同时，加德斯也创作了同一题材的弗拉明戈舞剧。电影里仅有的三个舞台场面，被加德斯还原成了一部完整的舞剧。绍拉的电影被认为是一场革命，而加德斯的舞剧成就了弗拉明戈经典。舞团总监尤金妮亚·埃里斯表示：“就好像芭蕾舞剧中的《天鹅湖》，加德斯的《卡门》是弗拉明戈的首选。”
看点：
尽管加德斯舞团是在加德斯逝世之后才成立的，但是第一代舞者均由他本人挑选。他们当中至今仍有人在舞团里工作，并且始终按照加德斯最初的编排来演绎《卡门》。弗拉明戈最迷人的地方，就是其中的即兴部分，加德斯的设计也没有丢弃这一点，在整体的故事框架下，仍然保留了歌手和舞者即兴演出的部分，所以每一场的演出，说都是不同的《卡门》。