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【摘要】新课程标准的理念给我们美术教育带了新的机遇和挑战，这样就要求美术教师在课堂教学实践中要明确以学生为主的价值观，引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和情感。美术教育不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平，更高层次的拓展高中生的艺术思维能力。
【关键词】高中美术 内容 课堂结构 方法 评价 教学设计
随着教育改革的不断深入，在对素质教育和人文精神的强调中，艺术教育的重要性得到了前所未有的肯定，艺术教育的地位和作用也正被越来越多的人认可。新课程标准的理念给我们美术教育带了新的机遇和挑战，这样就要求美术教师在课堂教学实践中要明确以学生为主的价值观，引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和情感。美术教育不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平，更高层次的拓展高中生的艺术思维能力。那么怎样才能让新课程在我们的高中美术课堂里充满生机呢？让学生感受到美术课堂的美？笔者认为应从以下几个方面入手。
1.内容设计
美术课程的学科特点，诸如人文学科的、大文化的、高情感的、审美的、生活的——知识结构是繁杂的、知识体系也是非直线形的、能力类型多样化的，在教学设计中都需要兼顾和考虑。有一种观点认为：教学内容已经在教本中印上了，教学任务是在“课程标准”中定了的，照着做就是了。但在实践中我们会发现同一内容、同一任务，有的教师这样处理教材，有的那样处理教材；同一知识点，有的强调一面、有的强调几面；持同一教学参考书，有的教师这样取舍、有的教师那样取舍，零零总总的教学情态产生了参差不齐的教学效果。根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索内容之间的联系；注意这些内容与相邻学科的联系；注意同一学习内容的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与操作实践的关系。
2.课堂结构设计
课堂教学结构的设计就是考虑：在每个单位时间里完成什么教学任务；在一个时间单位里怎样最高效地教学；各个时间单位中的每种教学之间怎样配合才合理；单位时间以怎样的分配关系最低耗——课堂结构的设计尽可能做到时——空配置的优化、教——学联系的优化、环节——环节顺序的优化。例如，美术欣赏的课堂结构：简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
学生从感官可以感受到的题材、主题、造型要素与形式开始做简单描述、探讨作品的材质、技法、色彩、线条、肌理、风格，分析部分与部分、部分与整体之间的关系，探讨社会、文化、经济与作品的关系，作家的个性、思想、艺术观与作品的关系以及作品的内涵和象征意义；运用学到的知识、概念对作品的优劣与价值做出合理的判断。这四个程序可以用四个问题来开概括：①你看见了什么？②作品是怎样组织起来的？③作品有什么意义？④如果你有这幅画你会把它放在什么地方？这就是一堂欣赏课的结构设计，它为新课程的实施、为美术课堂的开放与生机提供了土壤。
3.教学方法设计
鉴于教学是师生的共同活动，任何教学方法都涉及到一系列学生方面的变量，每一个学生个体是不一样的，每一个班级也有自己的特点，每一种教学方法都是辨证的，有优点也有缺点，每种方法都可能有助于达到某种目的，却妨碍达到另一些目的。我们在教学方法的设计上应该：优化教师的讲解；优化学生的自主、自助的探讨；优化讲解与探讨的结合；优化指导，“授人以渔”。优化讲解实际上就是优化提问、优化讨论、让多媒体介入课堂；优化探讨就是优化学生的学习方式，学会自主学习、合作学习、探究学习，如果学习方式不改变，新课程就是一句空话；优化讲解和探讨的结合就是在设计教法时考虑教学内容与学生起点，探讨是否具备条件，讲解是否必须，讲解和探讨的安排次序是否有效合理；优化指导，授人以渔这个教法研究的现代课题，它不仅可以提高教学效率，而且有利于学生学力的可持续发展、个体的终身发展，在实施中，教师创造性的教学思维、充满个性的教学思路、一反常规俗套的教学次序——这一幕幕美术课堂教学的活剧，让学生在不知不觉中“得法”、“练法”、 “懂法”，达到“教是为了不教”（叶圣陶）。把先行组织策略、认知性提问策略、发现策略、暗示策略带进课堂，分别在欣赏评述、造型表现、设计应用和综合探索学习内容课堂教学中应用。这样，新课程就真正来到了我们的课堂。
4.评价设计
教育在发展、学生在发展，评价设计也应该是发展的，尊重人、发展人、完善人是时代的要求。《美术课标》要求既关注学生掌握美术知识技能的情况，更要重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。重视学生的学习过程评价、自我评价、同伴评价，教会学生评价自己、评价别人。例如在造型表现的作业评价时要考虑：是否明确地表达了这一事物的特征（及格），是否画出了事物的细节，注意线的穿插、疏密（及格以上的优劣等级），能够选择自己喜欢的工具、线和颜色（优+奖励）。教师不仅要教会学生评价，更应尊重学生的评价，让学生充分感受到美术课堂的人文性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气，使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。
另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。
总之，美术课上，教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识，改变“师道尊严”的陈旧观念，树立新一代教师的形象。教师应当发挥“导向”的重要作用，发挥教学组织者的作用，努力调动学生的积极性，运用技巧去配合而不是支配学生的思维激励学生思考，让学生自己成为课堂的主人，而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识，全面提高学生的美术素养和及整体素质。
参考文献
［1］ 高中美术选修课（实验本）《美术欣赏》山东美术出版社.
［2］ 《走向科学的美学》托马斯?门罗 中国文艺联合出版公司.
【关键词】高中美术 内容 课堂结构 方法 评价 教学设计
随着教育改革的不断深入，在对素质教育和人文精神的强调中，艺术教育的重要性得到了前所未有的肯定，艺术教育的地位和作用也正被越来越多的人认可。新课程标准的理念给我们美术教育带了新的机遇和挑战，这样就要求美术教师在课堂教学实践中要明确以学生为主的价值观，引导学生用基本的美术语言表现自己的内心世界和情感。美术教育不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平，更高层次的拓展高中生的艺术思维能力。那么怎样才能让新课程在我们的高中美术课堂里充满生机呢？让学生感受到美术课堂的美？笔者认为应从以下几个方面入手。
1.内容设计
美术课程的学科特点，诸如人文学科的、大文化的、高情感的、审美的、生活的——知识结构是繁杂的、知识体系也是非直线形的、能力类型多样化的，在教学设计中都需要兼顾和考虑。有一种观点认为：教学内容已经在教本中印上了，教学任务是在“课程标准”中定了的，照着做就是了。但在实践中我们会发现同一内容、同一任务，有的教师这样处理教材，有的那样处理教材；同一知识点，有的强调一面、有的强调几面；持同一教学参考书，有的教师这样取舍、有的教师那样取舍，零零总总的教学情态产生了参差不齐的教学效果。根据美术学科目标、学生学科能力的发展指向和课程活动、教材文本的特点，在内容设计上应该注意造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索内容之间的联系；注意这些内容与相邻学科的联系；注意同一学习内容的标准在不同学习阶段的递进；注意某一学习内容与学生生活经验的关系、知识学习与操作实践的关系。
2.课堂结构设计
课堂教学结构的设计就是考虑：在每个单位时间里完成什么教学任务；在一个时间单位里怎样最高效地教学；各个时间单位中的每种教学之间怎样配合才合理；单位时间以怎样的分配关系最低耗——课堂结构的设计尽可能做到时——空配置的优化、教——学联系的优化、环节——环节顺序的优化。例如，美术欣赏的课堂结构：简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
学生从感官可以感受到的题材、主题、造型要素与形式开始做简单描述、探讨作品的材质、技法、色彩、线条、肌理、风格，分析部分与部分、部分与整体之间的关系，探讨社会、文化、经济与作品的关系，作家的个性、思想、艺术观与作品的关系以及作品的内涵和象征意义；运用学到的知识、概念对作品的优劣与价值做出合理的判断。这四个程序可以用四个问题来开概括：①你看见了什么？②作品是怎样组织起来的？③作品有什么意义？④如果你有这幅画你会把它放在什么地方？这就是一堂欣赏课的结构设计，它为新课程的实施、为美术课堂的开放与生机提供了土壤。
3.教学方法设计
鉴于教学是师生的共同活动，任何教学方法都涉及到一系列学生方面的变量，每一个学生个体是不一样的，每一个班级也有自己的特点，每一种教学方法都是辨证的，有优点也有缺点，每种方法都可能有助于达到某种目的，却妨碍达到另一些目的。我们在教学方法的设计上应该：优化教师的讲解；优化学生的自主、自助的探讨；优化讲解与探讨的结合；优化指导，“授人以渔”。优化讲解实际上就是优化提问、优化讨论、让多媒体介入课堂；优化探讨就是优化学生的学习方式，学会自主学习、合作学习、探究学习，如果学习方式不改变，新课程就是一句空话；优化讲解和探讨的结合就是在设计教法时考虑教学内容与学生起点，探讨是否具备条件，讲解是否必须，讲解和探讨的安排次序是否有效合理；优化指导，授人以渔这个教法研究的现代课题，它不仅可以提高教学效率，而且有利于学生学力的可持续发展、个体的终身发展，在实施中，教师创造性的教学思维、充满个性的教学思路、一反常规俗套的教学次序——这一幕幕美术课堂教学的活剧，让学生在不知不觉中“得法”、“练法”、 “懂法”，达到“教是为了不教”（叶圣陶）。把先行组织策略、认知性提问策略、发现策略、暗示策略带进课堂，分别在欣赏评述、造型表现、设计应用和综合探索学习内容课堂教学中应用。这样，新课程就真正来到了我们的课堂。
4.评价设计
教育在发展、学生在发展，评价设计也应该是发展的，尊重人、发展人、完善人是时代的要求。《美术课标》要求既关注学生掌握美术知识技能的情况，更要重视学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。重视学生的学习过程评价、自我评价、同伴评价，教会学生评价自己、评价别人。例如在造型表现的作业评价时要考虑：是否明确地表达了这一事物的特征（及格），是否画出了事物的细节，注意线的穿插、疏密（及格以上的优劣等级），能够选择自己喜欢的工具、线和颜色（优+奖励）。教师不仅要教会学生评价，更应尊重学生的评价，让学生充分感受到美术课堂的人文性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气，使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。
另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。
总之，美术课上，教师首先要对自己的身份和地位有一个正确的认识，改变“师道尊严”的陈旧观念，树立新一代教师的形象。教师应当发挥“导向”的重要作用，发挥教学组织者的作用，努力调动学生的积极性，运用技巧去配合而不是支配学生的思维激励学生思考，让学生自己成为课堂的主人，而不是简单地吸收从教师或书本中得到的知识，全面提高学生的美术素养和及整体素质。
参考文献
［1］ 高中美术选修课（实验本）《美术欣赏》山东美术出版社.
［2］ 《走向科学的美学》托马斯?门罗 中国文艺联合出版公司.