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【摘要】文章浅析了青少年流行音乐文化的社会因素，科技媒体为青少年提供了更多的音乐获得途径，对音乐的选择也更加自主化，塑造其自身的创新精神，值得教育者重视。
【关键词】青少年；流行音乐文化；社会因素；科技媒体
科技媒体的发展，使得青少年选择音乐更加自主，其音乐信息来源不仅局限于课堂，电视广播与计算机网络等大众传播媒体，也是青少权获得音乐的重要媒介。
一、科技媒体的变革改变青少年的音乐经验
人类音乐品味的变迁，与整个社会发展趋势有极大的关联。科技媒体的发展，包括电视、广播、计算机等大众媒体的发达，已经影响青少年的音乐经验。科技发展对人类社会的工作与休闲形态产生革命性的影响，而其中三项科技更使得人们的音乐经验产生体质上的变化，即计算机网络、音乐播放媒体与数字乐器。
个人计算机和因特网的发展，使得音乐的传播突破时间与空间的界线，也轻易地跨越国界及文化的隔阂。而轻便可携带且价格便宜的个人化音乐播放媒体（如walkman、discman）的问世，意味着音乐已经成为人类每日生活的随身物，从起居室到厨房、到卧室，自此，音乐经验更加个人化，音乐活动成了人们不可或缺的休闲生活。至于数字乐器（Musical Instrument DigitalInterface，简称MIDI]的发明，更对作曲家、编曲者与音乐家产生巨大变革，MIDI是用来将电子乐器相互连结或与计算机串连的一种通讯协议，透过MIDI，声音可以被记录、操纵及转换；自此，传统的作曲家角色逐渐变为音乐创作工作者，特别是在流行音乐的录音及播放上，MIDI更具有极大的效用。
二、青少年的音乐选择类型更加自主化且趋向价值中立
以上音乐科技的发展，带给青少年音乐经验的重大改变，由于网络信息取得的便利性，音乐的选择已经不再是透过电台主播或音乐教师等他人挑选，而是依据青少年个人品味挑选，因此音乐的选择逐渐脱离特定价值而趋向中立化。姑且不论知识产权与著作权的问题以及网络科技对音乐市场的威胁，网络上提供的音乐资源，是青少年极为重要的音乐知识来源。
网络音乐下载对学生音乐经验的影响，也是音乐教育工作者必须重视的课题。网络下载的盛行，使得音乐风格的区分变得越来越困难。另外，不同音乐风各的界线也日渐模糊，且变化迅速。换句话说，人们对各种音乐风格的理解更加民主化、去神秘化，且更容易接纳。
音乐科技媒体的进步，也冲击当今青少年的音乐教育目标，我们必须对音乐才能、演奏技巧及音乐知识等名词重新定义。传统上作曲家、演奏家或是编曲者的专属身份之区别界线也日益模糊，这些角色的重迭性越来越高，人们不再仅仅依靠传统的、无数次的乐器练习，也能够创作、表演或录制音乐。传统音乐教育偏重音乐演奏的才能，在当代科技发达的社会，完备的音乐才能，除了包括读谱、演奏演唱或音乐欣赏等能力之外，也应该包括计算机编制程序、声音工程与制造，甚至是市场营销技巧等能力。
三、流行歌曲与青少年追求创新与自由，勇于突破传统的精神相契合
青少年一般具有反传统、追求自由与创新的特质，而某些“批判歌手”与“人文歌手”的音乐创作，正足以满足青少年的诉求。20世纪70年代末至80年代，校园民歌的兴盛，带领出一股青年学子的创作风潮，并在歌词内容中表达对社会政治的不满。20世纪90年代，我国历经一连串的经济快速成长，新中产阶级的出现也促成新流行音乐消费群的到来，流行歌曲中露出新中产阶级的生活模式，更因社交、休闲娱乐等因素之需求，带动了流行音乐文化工业。而国内流行歌曲也历经前期深耕与后期的注入新血，发展出所谓的民谣风，这股新民谣风，被视为第二次民歌运动，其消费对象多为知识分子与大学生。
20世纪90年代流行乐坛的歌手年轻化且新人辈出，音乐风格国际化也助长流行音乐文化之风行，例如香港艺人纷纷进军大陆，又如华裔美籍的L.A.Boys（洛城三兄弟），帶来夹杂着国、台、英的新式唱腔，宣告了流行音乐新风格——国际风的出现。而某些非主流的流行歌曲，将多种语言、多种曲风如雷鬼、摇滚、爵士、民谣等一一加入曲中，并加上批判意味浓厚、强烈反叛的歌词，创作者如朱约信等，甚至常被大众称为地下音乐，但另类的阅听人人数却是逐年增加，形成不可忽视的一股新势力。
四、小结
对青少年而言，欣赏流行音乐对社会认同的发展、人际关系的形成以及情绪和情感的调节都相当重要。青少年正是透过音乐偏好的展露与态度的表达，得以认识自我、了解他人并融入社会。音乐是一种美感教育，音乐也可以是一种沟通工具，流行音乐贴近于青少年的生活经验，也容易引起情感共鸣，当教师在考虑将流行音乐教材融入教学活动时，结合两性、继媒体、族群或阶层等社会议题，应是不错的课程设计方向，值得有志者发挥创意加以开发。
【关键词】青少年；流行音乐文化；社会因素；科技媒体
科技媒体的发展，使得青少年选择音乐更加自主，其音乐信息来源不仅局限于课堂，电视广播与计算机网络等大众传播媒体，也是青少权获得音乐的重要媒介。
一、科技媒体的变革改变青少年的音乐经验
人类音乐品味的变迁，与整个社会发展趋势有极大的关联。科技媒体的发展，包括电视、广播、计算机等大众媒体的发达，已经影响青少年的音乐经验。科技发展对人类社会的工作与休闲形态产生革命性的影响，而其中三项科技更使得人们的音乐经验产生体质上的变化，即计算机网络、音乐播放媒体与数字乐器。
个人计算机和因特网的发展，使得音乐的传播突破时间与空间的界线，也轻易地跨越国界及文化的隔阂。而轻便可携带且价格便宜的个人化音乐播放媒体（如walkman、discman）的问世，意味着音乐已经成为人类每日生活的随身物，从起居室到厨房、到卧室，自此，音乐经验更加个人化，音乐活动成了人们不可或缺的休闲生活。至于数字乐器（Musical Instrument DigitalInterface，简称MIDI]的发明，更对作曲家、编曲者与音乐家产生巨大变革，MIDI是用来将电子乐器相互连结或与计算机串连的一种通讯协议，透过MIDI，声音可以被记录、操纵及转换；自此，传统的作曲家角色逐渐变为音乐创作工作者，特别是在流行音乐的录音及播放上，MIDI更具有极大的效用。
二、青少年的音乐选择类型更加自主化且趋向价值中立
以上音乐科技的发展，带给青少年音乐经验的重大改变，由于网络信息取得的便利性，音乐的选择已经不再是透过电台主播或音乐教师等他人挑选，而是依据青少年个人品味挑选，因此音乐的选择逐渐脱离特定价值而趋向中立化。姑且不论知识产权与著作权的问题以及网络科技对音乐市场的威胁，网络上提供的音乐资源，是青少年极为重要的音乐知识来源。
网络音乐下载对学生音乐经验的影响，也是音乐教育工作者必须重视的课题。网络下载的盛行，使得音乐风格的区分变得越来越困难。另外，不同音乐风各的界线也日渐模糊，且变化迅速。换句话说，人们对各种音乐风格的理解更加民主化、去神秘化，且更容易接纳。
音乐科技媒体的进步，也冲击当今青少年的音乐教育目标，我们必须对音乐才能、演奏技巧及音乐知识等名词重新定义。传统上作曲家、演奏家或是编曲者的专属身份之区别界线也日益模糊，这些角色的重迭性越来越高，人们不再仅仅依靠传统的、无数次的乐器练习，也能够创作、表演或录制音乐。传统音乐教育偏重音乐演奏的才能，在当代科技发达的社会，完备的音乐才能，除了包括读谱、演奏演唱或音乐欣赏等能力之外，也应该包括计算机编制程序、声音工程与制造，甚至是市场营销技巧等能力。
三、流行歌曲与青少年追求创新与自由，勇于突破传统的精神相契合
青少年一般具有反传统、追求自由与创新的特质，而某些“批判歌手”与“人文歌手”的音乐创作，正足以满足青少年的诉求。20世纪70年代末至80年代，校园民歌的兴盛，带领出一股青年学子的创作风潮，并在歌词内容中表达对社会政治的不满。20世纪90年代，我国历经一连串的经济快速成长，新中产阶级的出现也促成新流行音乐消费群的到来，流行歌曲中露出新中产阶级的生活模式，更因社交、休闲娱乐等因素之需求，带动了流行音乐文化工业。而国内流行歌曲也历经前期深耕与后期的注入新血，发展出所谓的民谣风，这股新民谣风，被视为第二次民歌运动，其消费对象多为知识分子与大学生。
20世纪90年代流行乐坛的歌手年轻化且新人辈出，音乐风格国际化也助长流行音乐文化之风行，例如香港艺人纷纷进军大陆，又如华裔美籍的L.A.Boys（洛城三兄弟），帶来夹杂着国、台、英的新式唱腔，宣告了流行音乐新风格——国际风的出现。而某些非主流的流行歌曲，将多种语言、多种曲风如雷鬼、摇滚、爵士、民谣等一一加入曲中，并加上批判意味浓厚、强烈反叛的歌词，创作者如朱约信等，甚至常被大众称为地下音乐，但另类的阅听人人数却是逐年增加，形成不可忽视的一股新势力。
四、小结
对青少年而言，欣赏流行音乐对社会认同的发展、人际关系的形成以及情绪和情感的调节都相当重要。青少年正是透过音乐偏好的展露与态度的表达，得以认识自我、了解他人并融入社会。音乐是一种美感教育，音乐也可以是一种沟通工具，流行音乐贴近于青少年的生活经验，也容易引起情感共鸣，当教师在考虑将流行音乐教材融入教学活动时，结合两性、继媒体、族群或阶层等社会议题，应是不错的课程设计方向，值得有志者发挥创意加以开发。