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从早年殷实家境到后来窘迫的晚年，常玉的一生跌宕而传奇，我们今天唯有在其留存不多的作品中去体会他“东方莫迪利阿尼”的那份孤傲与才情。
常玉在20世纪中国油画发展历史中是一个绕不开的名字，虽然生前其作品乏人问津，但其艺术的魅力随着其作品近年现身拍场并屡屡创出天价后重新回到人们的视线当中。
1901年10月14日，常玉出生于四川顺庆一个家境颇为殷实的大户，常玉的大哥开设的“德合”丝厂是当时四川地区最大的缫丝厂，优越的经济条件使得常玉年少时便拜川中大儒赵熙研习书法、绘画，更为日后游学巴黎埋下伏笔。
1921年，常玉踏上了前往巴黎的艺术之路，与同样留学法国的徐悲鸿、林风眠等人相比，他选择了一条与学院科班教育迥异的道路，到达巴黎后，他来到大茅屋画院学习油画和自由的现代素描。性格我行我素的常玉倾向抒发真性情的表现形式，在他的画笔下，几乎不见男性的踪迹，甚至连自画像都没有画过，这是相当罕见的。
在巴黎时期，常玉不像大多数艺术家为生计而烦恼，得益于家庭的资助，他过着随性而自由的日子，但也在客观上造成了日后在面对困境，被动难捱却无法独自解决问题的现实。常玉二三十年代的作品多以粉色为主调，这时期创作了较多的人体作品，表现形式有油画、水彩、水墨、也有炭笔。他的绘画笔调洒脱，运笔如流水般自由，尤其特殊之处在于其毛笔速写的裸女，皆为珠圆玉润的丰满之躯，即使偶有窄肩纤腰，也多配以不合比例的夸张的粗壮大腿，散发着一种原始神秘的气息，被艺评家称之为“宇宙大腿”。这恐与常玉9岁起便在赵熙身边专心学习了五年的书法有不小的关系，这也是其喜用毛笔而非传统木炭为工具作速写的重要原因。除了裸女题材外，在动物题材方面，常玉尤喜画马，他的父亲早年便以画马闻名，常玉法籍妻子的名字也与“马”发音相似，他笔下的马匹时而孤单，时而相依相偎，充满细腻敏感的气息。
1925年在大茅屋工作室习画时常玉遇到法国女子马瑟·哈德茹耶尔（Marcelle Hardrouyere）并开始与其交往，玛瑟被常玉富有东方韵味的毛笔勾线，充满律动与装饰风格的速写所吸引。1928年4月10 日，两人人在巴黎第五区举行了婚礼。出身优渥的常玉过惯了公子哥的生活，从未在经济方面有计划与担心，也不知如何安排好家庭日常生活，常常是家兄汇款一到便挥霍一空，而拮据时又靠啃面包饮自来水度日。据玛瑟回忆，有一次常玉将她母亲送给她的珠宝也送去典当掉，这使她非常愤怒。由于常玉作为一位艺术家生活随性，且不愿与画廊合作售卖作品，使得玛素不得不在电信局工作，以维持二人的日常生活，但当他怀疑常玉不忠时便坚持与其离婚。1931年，常玉与玛瑟的婚姻走到了尽头，艺术家从此孑然一身。常玉的天性既不同于商业头脑发达的大哥常俊民，也不同于富有治学头脑的二哥常必诚，常玉的个性率真活泼，但却缺乏规划而显得过于随性。
时间行至常玉到法国后的第十个年头，长兄常俊民经营的丝厂由于受到日本生丝倾销的影响而倒闭，次年又慨而离世。一时间常玉既断了经济来源，又失去了最疼爱他的兄长，生活顿时陷入困境。常玉家兄去世后，他那种纨绔子弟般的闲适状态没有了经济基础保证，加之性格高傲，坚持自己的风格不从俗流，日子便愈发难捱。画家庞薰琹在回忆录中提及常玉时说：“是不是他没有办法使自己的生活过得好些呢，完全不是。我亲眼多次看到常玉被画商包围，要买他画的线描人物，他把画送给了人，却拒绝人们送给他的钱。”
常玉拒绝与画商合作，但有两个人却先后在事业上和他成为很好的合作伙伴，在作品销售上给予他很大的帮助。亨利·皮埃尔·侯谢（Henry Pierre Roche）这位法国著名的社会活动家很欣赏他的艺术，他也曾是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），乔治·勃拉克（Georges Braque）的经纪人，在常玉拮据的时候，收藏了其很多作品。两人的合作持续了3年，这之后荷兰人约翰·弗兰克接过了前者的使命，并在荷兰积极推广介绍常玉的作品，甚至在自己的遗嘱中还特别注明：“我无条件的遗赠给1901年出生于四川，现居于巴黎的常玉先生，每三个月一笔500法郎的赞助款。”足见他们非同寻常的友谊。常玉的经典作品《八尾金鱼》，在2013年的拍卖市场上以6700万港币的价格售出，这件拍品便来自弗兰克。
到了50年代，常玉的作品更具表现力，他对技法和色彩的融合与运用更趋于简化，并常用黑色线条勾勒对象轮廓，其60年代的静物、风景、人物都用浓重的黑色去表现，这一时期的创作通常被称作“黑色时期”。至1963年10月，常玉的同乡黄季陆到访法国，在参观了他的工作室后邀请其去台湾举办个展，常玉也欣然应允，并在1964年四五月间将准备参展的作品先期运往台湾，但本人却没有即刻动身，孰料后因护照原因竟未成行，不久后常玉便意外去世。这42幅作品后来也被登记为台湾历史博物馆的馆藏，也算为画家的心血之作觅得良处。
常玉晚年的画作线条老辣、流畅有力、用色洒脱，尤其是常玉所作花卉盆栽静物颇有个性：常常仅矗立一枯枝于盆中、三两朵鲜花、几片叶子，背景与桌面以或浅或深的单色描绘，平涂的背景与枝丫的遒劲有力造就出满眼的咄咄生气。枝节倔强又饱含气度，硬朗地支撑着画面，仿佛要冲出画布。常玉曾说过：“我的作品，能帮助人们转换及改变其欣赏绘画艺术的能力。我不欺骗，故此，我不被归纳为这些能为人接受的画家之一。”他既没有如徐悲鸿肩负使命去美术学院进行扎实的基本功训练，也没有忙于应酬周旋社交，他过着自由放任的生活，拉拉小提琴、翻翻红楼梦，随兴致作画，为了艺术他选择孤独。
1966年8月12日凌晨，因煤气泄漏，65岁的常玉逝于蒙帕那斯的工作室中。常玉去世后，他的作品在巴黎市面上的售价仅区区数百法郎。我们今天看常玉的绘画作品，会产生一种对中国传统文人精神的认同，他的内心涌动着中国绘画的意境，讲求神韵，注重线条，在迷恋大巧若拙的情趣同时又借鉴西方自由的绘画经验，将其与中国传统相融合，形成了个性鲜明的大家风范，无论裸女、风景、还是动物皆是随性而至的真情流露，洋溢着淡泊和静谧。
据《常玉油画全集》统计，他存世的油画作品不足300幅，其中50余件藏于美术馆中，剩余则散落于私人手中。从早年殷实家境到后来窘迫的晚年，常玉的一生跌宕而传奇，我们今天唯有在其留存不多的作品中去体会他“东方莫迪利阿尼”的那份孤傲与才情。
常玉在20世纪中国油画发展历史中是一个绕不开的名字，虽然生前其作品乏人问津，但其艺术的魅力随着其作品近年现身拍场并屡屡创出天价后重新回到人们的视线当中。
1901年10月14日，常玉出生于四川顺庆一个家境颇为殷实的大户，常玉的大哥开设的“德合”丝厂是当时四川地区最大的缫丝厂，优越的经济条件使得常玉年少时便拜川中大儒赵熙研习书法、绘画，更为日后游学巴黎埋下伏笔。
1921年，常玉踏上了前往巴黎的艺术之路，与同样留学法国的徐悲鸿、林风眠等人相比，他选择了一条与学院科班教育迥异的道路，到达巴黎后，他来到大茅屋画院学习油画和自由的现代素描。性格我行我素的常玉倾向抒发真性情的表现形式，在他的画笔下，几乎不见男性的踪迹，甚至连自画像都没有画过，这是相当罕见的。
在巴黎时期，常玉不像大多数艺术家为生计而烦恼，得益于家庭的资助，他过着随性而自由的日子，但也在客观上造成了日后在面对困境，被动难捱却无法独自解决问题的现实。常玉二三十年代的作品多以粉色为主调，这时期创作了较多的人体作品，表现形式有油画、水彩、水墨、也有炭笔。他的绘画笔调洒脱，运笔如流水般自由，尤其特殊之处在于其毛笔速写的裸女，皆为珠圆玉润的丰满之躯，即使偶有窄肩纤腰，也多配以不合比例的夸张的粗壮大腿，散发着一种原始神秘的气息，被艺评家称之为“宇宙大腿”。这恐与常玉9岁起便在赵熙身边专心学习了五年的书法有不小的关系，这也是其喜用毛笔而非传统木炭为工具作速写的重要原因。除了裸女题材外，在动物题材方面，常玉尤喜画马，他的父亲早年便以画马闻名，常玉法籍妻子的名字也与“马”发音相似，他笔下的马匹时而孤单，时而相依相偎，充满细腻敏感的气息。
1925年在大茅屋工作室习画时常玉遇到法国女子马瑟·哈德茹耶尔（Marcelle Hardrouyere）并开始与其交往，玛瑟被常玉富有东方韵味的毛笔勾线，充满律动与装饰风格的速写所吸引。1928年4月10 日，两人人在巴黎第五区举行了婚礼。出身优渥的常玉过惯了公子哥的生活，从未在经济方面有计划与担心，也不知如何安排好家庭日常生活，常常是家兄汇款一到便挥霍一空，而拮据时又靠啃面包饮自来水度日。据玛瑟回忆，有一次常玉将她母亲送给她的珠宝也送去典当掉，这使她非常愤怒。由于常玉作为一位艺术家生活随性，且不愿与画廊合作售卖作品，使得玛素不得不在电信局工作，以维持二人的日常生活，但当他怀疑常玉不忠时便坚持与其离婚。1931年，常玉与玛瑟的婚姻走到了尽头，艺术家从此孑然一身。常玉的天性既不同于商业头脑发达的大哥常俊民，也不同于富有治学头脑的二哥常必诚，常玉的个性率真活泼，但却缺乏规划而显得过于随性。
时间行至常玉到法国后的第十个年头，长兄常俊民经营的丝厂由于受到日本生丝倾销的影响而倒闭，次年又慨而离世。一时间常玉既断了经济来源，又失去了最疼爱他的兄长，生活顿时陷入困境。常玉家兄去世后，他那种纨绔子弟般的闲适状态没有了经济基础保证，加之性格高傲，坚持自己的风格不从俗流，日子便愈发难捱。画家庞薰琹在回忆录中提及常玉时说：“是不是他没有办法使自己的生活过得好些呢，完全不是。我亲眼多次看到常玉被画商包围，要买他画的线描人物，他把画送给了人，却拒绝人们送给他的钱。”
常玉拒绝与画商合作，但有两个人却先后在事业上和他成为很好的合作伙伴，在作品销售上给予他很大的帮助。亨利·皮埃尔·侯谢（Henry Pierre Roche）这位法国著名的社会活动家很欣赏他的艺术，他也曾是巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso），乔治·勃拉克（Georges Braque）的经纪人，在常玉拮据的时候，收藏了其很多作品。两人的合作持续了3年，这之后荷兰人约翰·弗兰克接过了前者的使命，并在荷兰积极推广介绍常玉的作品，甚至在自己的遗嘱中还特别注明：“我无条件的遗赠给1901年出生于四川，现居于巴黎的常玉先生，每三个月一笔500法郎的赞助款。”足见他们非同寻常的友谊。常玉的经典作品《八尾金鱼》，在2013年的拍卖市场上以6700万港币的价格售出，这件拍品便来自弗兰克。
到了50年代，常玉的作品更具表现力，他对技法和色彩的融合与运用更趋于简化，并常用黑色线条勾勒对象轮廓，其60年代的静物、风景、人物都用浓重的黑色去表现，这一时期的创作通常被称作“黑色时期”。至1963年10月，常玉的同乡黄季陆到访法国，在参观了他的工作室后邀请其去台湾举办个展，常玉也欣然应允，并在1964年四五月间将准备参展的作品先期运往台湾，但本人却没有即刻动身，孰料后因护照原因竟未成行，不久后常玉便意外去世。这42幅作品后来也被登记为台湾历史博物馆的馆藏，也算为画家的心血之作觅得良处。
常玉晚年的画作线条老辣、流畅有力、用色洒脱，尤其是常玉所作花卉盆栽静物颇有个性：常常仅矗立一枯枝于盆中、三两朵鲜花、几片叶子，背景与桌面以或浅或深的单色描绘，平涂的背景与枝丫的遒劲有力造就出满眼的咄咄生气。枝节倔强又饱含气度，硬朗地支撑着画面，仿佛要冲出画布。常玉曾说过：“我的作品，能帮助人们转换及改变其欣赏绘画艺术的能力。我不欺骗，故此，我不被归纳为这些能为人接受的画家之一。”他既没有如徐悲鸿肩负使命去美术学院进行扎实的基本功训练，也没有忙于应酬周旋社交，他过着自由放任的生活，拉拉小提琴、翻翻红楼梦，随兴致作画，为了艺术他选择孤独。
1966年8月12日凌晨，因煤气泄漏，65岁的常玉逝于蒙帕那斯的工作室中。常玉去世后，他的作品在巴黎市面上的售价仅区区数百法郎。我们今天看常玉的绘画作品，会产生一种对中国传统文人精神的认同，他的内心涌动着中国绘画的意境，讲求神韵，注重线条，在迷恋大巧若拙的情趣同时又借鉴西方自由的绘画经验，将其与中国传统相融合，形成了个性鲜明的大家风范，无论裸女、风景、还是动物皆是随性而至的真情流露，洋溢着淡泊和静谧。
据《常玉油画全集》统计，他存世的油画作品不足300幅，其中50余件藏于美术馆中，剩余则散落于私人手中。从早年殷实家境到后来窘迫的晚年，常玉的一生跌宕而传奇，我们今天唯有在其留存不多的作品中去体会他“东方莫迪利阿尼”的那份孤傲与才情。