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将银杏叶的倒影投射在玻璃屏风上，或是把点滴水墨延展开的自然形态封存于器皿之中……薛吕将自己的所有灵感，都“凝”聚在玻璃的世界里。
自从薛吕邂逅了玻璃艺术，便陷入其中不能自拔，从此，她将自己的一切感知与灵感都“凝”聚在玻璃的世界里。
当她与水墨产生了共鸣，便将那延展扩散的自然形态封存在玻璃器皿中；看到银杏漫地、鹅黄零星的情景，索性把它们投射在灰白的屏风之上；从女儿身上看到了天使的影子，一件由数千根玻璃管塑造而成的“天使羽翼”自此诞生……
一路上，薛吕与玻璃艺术交织缠绵，在生活与灵感的碰撞中，不断成长。
水墨情节
如果不是因为一次展览，薛吕现在可能是一名优秀的设计师，而不是感性的玻璃艺术家。
2001年，薛吕就读于上海大学美术学院环境艺术系。那年上海美术馆举办了一次国际现代琉璃艺术展，色彩斑斓、造型各异的国外艺术品深深打动了薛吕，也彻底改变了她的人生轨迹。
“那段时间，国内从事玻璃艺术创作的人并不多。”为了追寻玻璃艺术的精髓，薛吕2004年前往英国留学，就读于有着150多年悠久历史的沃尔弗汉普顿大学，在艺术与设计学院的玻璃工作室中，尽情探寻自己的梦想。
她最早尝试创作的作品叫《凝墨》。这组艺术品任由玻璃材料表达着传统水墨绘画中自由生动的凝固状态，那些飘洒、任意的泼墨图案被封存在不同的玻璃形态中，表现出洒脱豪迈的东方气韵。“作品的创作灵感来自中国传统墨汁元素，在创作的过程中，我运用了窑制铸造和热融离心铸造两种工艺。”
作为一名艺术家，薛吕是感性的，她时常将生活中得来的灵感，一点一滴地融进玻璃之中。在英国留学时，薛吕曾一人独步于月光之下，踩着脚底软绵的雪花，于是有了《凝霜》。
“凝霜”系列一反“凝墨”系列的生动活泼，薛吕将树木枝叶上那晶莹剔透的积雪形态，融合在白色的玻璃载体中，巧用中国传统水墨“留白”的创作风格，从“静”的角度，再次传达水墨的另一种写意境界。
与空间做一次对话
作为国内首位获得英国玻璃艺术博士学位的“80后”艺术家，薛吕在2007年回国，筹建了复旦大学上海视觉艺术学院玻璃工作室，担任校实训工作室中心副主任一职。她的作品陆续被英国伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、英国Wolver hampton大学等机构收藏，成为当代国际玻璃艺术实践的先行者。
经历了“凝墨”、“凝霜”系列作品的创作后，薛吕尝试将蓝色、绿色和黄色融入到具象的玻璃器物中，创作出“凝器”系列。不过在这个时期，薛吕仿佛对水墨风格的创作产生了疲惫，因此她开始向室内玻璃艺术领域迈出了步伐。
“在英国留学时，我就有涉足这个领域的想法，但由于制作技艺和理念不成熟等原因，一直无法达成。”薛吕说，直到2012年，她受德国Peters玻璃工作室的邀请成为“驻地国际艺术家”前往德国。“那时刚好是深秋时节，正值银杏漫地，我不禁想起了诗人歌德创作的《二裂银杏叶》。”这首诗贴切地描述了中西方文化与历史的交融，也给薛吕带来了灵感，创作出一件以银杏为主题的玻璃艺术品。
“凝景”系列，是薛吕试图拓展玻璃艺术与室内空间关系的第一步。早期作品中那朴实宁静的质感依然得以延续，只是承载艺术的不再是器皿，而是一块块正方形、长方形的玻璃。她运用釉彩绘画和冷加工工艺，使银杏叶、荷花的肌理在灰白色的玻璃背景中若隐若现，仿佛每一片植物都掉入融雪之中，凝结于冰晶之间。作品以屏风或窗户的形态呈现，可以融合于室内空间，散发出宁静祥和的氛围。
她将“凝景”系列布置于自己的工作室中，茶几案头上则用“凝霜”系列做装饰。而后，又将“凝聚”系列中的《巢》和《城市浮云》安置在房间里，营造出优雅、静谧的家居环境，对室内玻璃艺术进行了一次大胆的尝试。“《巢》是一棵由玻璃球组成的大树，而《城市浮云》是由玻璃球组成的屋顶吊饰，它们都是我对玻璃艺术如何融入空间的一种探索。”从单一的器皿塑造，到室内玻璃艺术，薛吕的脚步一直没有停歇。
张开天使的翅膀
在“凝墨”、“凝霜”、“凝器”、“凝景”和“凝聚”五个系列中，前三个系列的作品都还聚焦在薛吕个人的创作语言上，而后两个系列拓展出新的界限，她将玻璃升华成一种表达中国传统元素的媒介。“凝聚”是薛吕近几年创作的系列，其中《天使在等待》是她最喜欢的一件作品，因为这件作品，是出自对女儿的爱。
在完成博士学业后，薛吕有了一个女儿，拥有了幸福完整的家庭。可她仍然将更多的精力放在艺术研究、创作上，并为了展会奔波于世界各地，对于一名女性来说，自然就爆发了家庭和工作之间的矛盾。
为了适应这个过程，薛吕花了很长时间来调整，终于有一天，又重新回到了工作状态，对她来讲，就像是天使在经历了磨难之后，获得了重生。而给予她希望的，正是自己的女儿，“那天我看着女儿，仿佛看到天使隐隐约约在空中出现缓缓向我飞落，我觉得她象征着一切的开始，就像孩子诞生时那样的干净和纯洁。清风拂过，天使来到我的身边，慢慢讲述着来自天堂的纯美和轻柔，让人心醉……”
抓住来之不易的灵感，薛吕集合了几种工艺技法，将用于科学试验的玻璃管经高温融合，施以釉色，做成一对羽翼。在西方，翅膀象征着天使，代表了圣洁和庇佑；而在中国，翅膀象征着蝴蝶，隐含重生之意。
在那段时期，薛吕思考着中国当代玻璃艺术的未来，从而孕育出“凝聚”系列，她希望改变中国玻璃艺术仅限于使用铸造工艺、创作雕塑作品的局限，推动玻璃艺术进入更广泛的应用范围，并关注于观念的表达。
“玻璃艺术很迷人，只要你愿意走近它。”
① 接触了哲学家歌德创作的《二裂银杏叶》，薛吕便以中国传统水墨绘画的方式在建筑玻璃艺术中演绎歌德诗中的银杏之美，由此她创造了《凝景一二裂银杏叶》。
② 树木、鸟巢、云朵、人类……曾经和谐的关系，如今却是向往。薛吕有感而发，创作了《凝聚一巢》。
③《凝聚一城市浮云》是以自然界中的浮云为创作题材的灯具作品，由灯工技艺制作的玻璃球体集合而成，暗示着水汽凝结而成的浮云，表达了都市人对自然的向往和回归。
④《凝霜7》的灵感源自德国雪花纷飞的一天，薛吕运用中国水墨里传统的留白元素，将美丽的雪花凝结于玻璃之上。
自从薛吕邂逅了玻璃艺术，便陷入其中不能自拔，从此，她将自己的一切感知与灵感都“凝”聚在玻璃的世界里。
当她与水墨产生了共鸣，便将那延展扩散的自然形态封存在玻璃器皿中；看到银杏漫地、鹅黄零星的情景，索性把它们投射在灰白的屏风之上；从女儿身上看到了天使的影子，一件由数千根玻璃管塑造而成的“天使羽翼”自此诞生……
一路上，薛吕与玻璃艺术交织缠绵，在生活与灵感的碰撞中，不断成长。
水墨情节
如果不是因为一次展览，薛吕现在可能是一名优秀的设计师，而不是感性的玻璃艺术家。
2001年，薛吕就读于上海大学美术学院环境艺术系。那年上海美术馆举办了一次国际现代琉璃艺术展，色彩斑斓、造型各异的国外艺术品深深打动了薛吕，也彻底改变了她的人生轨迹。
“那段时间，国内从事玻璃艺术创作的人并不多。”为了追寻玻璃艺术的精髓，薛吕2004年前往英国留学，就读于有着150多年悠久历史的沃尔弗汉普顿大学，在艺术与设计学院的玻璃工作室中，尽情探寻自己的梦想。
她最早尝试创作的作品叫《凝墨》。这组艺术品任由玻璃材料表达着传统水墨绘画中自由生动的凝固状态，那些飘洒、任意的泼墨图案被封存在不同的玻璃形态中，表现出洒脱豪迈的东方气韵。“作品的创作灵感来自中国传统墨汁元素，在创作的过程中，我运用了窑制铸造和热融离心铸造两种工艺。”
作为一名艺术家，薛吕是感性的，她时常将生活中得来的灵感，一点一滴地融进玻璃之中。在英国留学时，薛吕曾一人独步于月光之下，踩着脚底软绵的雪花，于是有了《凝霜》。
“凝霜”系列一反“凝墨”系列的生动活泼，薛吕将树木枝叶上那晶莹剔透的积雪形态，融合在白色的玻璃载体中，巧用中国传统水墨“留白”的创作风格，从“静”的角度，再次传达水墨的另一种写意境界。
与空间做一次对话
作为国内首位获得英国玻璃艺术博士学位的“80后”艺术家，薛吕在2007年回国，筹建了复旦大学上海视觉艺术学院玻璃工作室，担任校实训工作室中心副主任一职。她的作品陆续被英国伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、英国Wolver hampton大学等机构收藏，成为当代国际玻璃艺术实践的先行者。
经历了“凝墨”、“凝霜”系列作品的创作后，薛吕尝试将蓝色、绿色和黄色融入到具象的玻璃器物中，创作出“凝器”系列。不过在这个时期，薛吕仿佛对水墨风格的创作产生了疲惫，因此她开始向室内玻璃艺术领域迈出了步伐。
“在英国留学时，我就有涉足这个领域的想法，但由于制作技艺和理念不成熟等原因，一直无法达成。”薛吕说，直到2012年，她受德国Peters玻璃工作室的邀请成为“驻地国际艺术家”前往德国。“那时刚好是深秋时节，正值银杏漫地，我不禁想起了诗人歌德创作的《二裂银杏叶》。”这首诗贴切地描述了中西方文化与历史的交融，也给薛吕带来了灵感，创作出一件以银杏为主题的玻璃艺术品。
“凝景”系列，是薛吕试图拓展玻璃艺术与室内空间关系的第一步。早期作品中那朴实宁静的质感依然得以延续，只是承载艺术的不再是器皿，而是一块块正方形、长方形的玻璃。她运用釉彩绘画和冷加工工艺，使银杏叶、荷花的肌理在灰白色的玻璃背景中若隐若现，仿佛每一片植物都掉入融雪之中，凝结于冰晶之间。作品以屏风或窗户的形态呈现，可以融合于室内空间，散发出宁静祥和的氛围。
她将“凝景”系列布置于自己的工作室中，茶几案头上则用“凝霜”系列做装饰。而后，又将“凝聚”系列中的《巢》和《城市浮云》安置在房间里，营造出优雅、静谧的家居环境，对室内玻璃艺术进行了一次大胆的尝试。“《巢》是一棵由玻璃球组成的大树，而《城市浮云》是由玻璃球组成的屋顶吊饰，它们都是我对玻璃艺术如何融入空间的一种探索。”从单一的器皿塑造，到室内玻璃艺术，薛吕的脚步一直没有停歇。
张开天使的翅膀
在“凝墨”、“凝霜”、“凝器”、“凝景”和“凝聚”五个系列中，前三个系列的作品都还聚焦在薛吕个人的创作语言上，而后两个系列拓展出新的界限，她将玻璃升华成一种表达中国传统元素的媒介。“凝聚”是薛吕近几年创作的系列，其中《天使在等待》是她最喜欢的一件作品，因为这件作品，是出自对女儿的爱。
在完成博士学业后，薛吕有了一个女儿，拥有了幸福完整的家庭。可她仍然将更多的精力放在艺术研究、创作上，并为了展会奔波于世界各地，对于一名女性来说，自然就爆发了家庭和工作之间的矛盾。
为了适应这个过程，薛吕花了很长时间来调整，终于有一天，又重新回到了工作状态，对她来讲，就像是天使在经历了磨难之后，获得了重生。而给予她希望的，正是自己的女儿，“那天我看着女儿，仿佛看到天使隐隐约约在空中出现缓缓向我飞落，我觉得她象征着一切的开始，就像孩子诞生时那样的干净和纯洁。清风拂过，天使来到我的身边，慢慢讲述着来自天堂的纯美和轻柔，让人心醉……”
抓住来之不易的灵感，薛吕集合了几种工艺技法，将用于科学试验的玻璃管经高温融合，施以釉色，做成一对羽翼。在西方，翅膀象征着天使，代表了圣洁和庇佑；而在中国，翅膀象征着蝴蝶，隐含重生之意。
在那段时期，薛吕思考着中国当代玻璃艺术的未来，从而孕育出“凝聚”系列，她希望改变中国玻璃艺术仅限于使用铸造工艺、创作雕塑作品的局限，推动玻璃艺术进入更广泛的应用范围，并关注于观念的表达。
“玻璃艺术很迷人，只要你愿意走近它。”
① 接触了哲学家歌德创作的《二裂银杏叶》，薛吕便以中国传统水墨绘画的方式在建筑玻璃艺术中演绎歌德诗中的银杏之美，由此她创造了《凝景一二裂银杏叶》。
② 树木、鸟巢、云朵、人类……曾经和谐的关系，如今却是向往。薛吕有感而发，创作了《凝聚一巢》。
③《凝聚一城市浮云》是以自然界中的浮云为创作题材的灯具作品，由灯工技艺制作的玻璃球体集合而成，暗示着水汽凝结而成的浮云，表达了都市人对自然的向往和回归。
④《凝霜7》的灵感源自德国雪花纷飞的一天，薛吕运用中国水墨里传统的留白元素，将美丽的雪花凝结于玻璃之上。