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青花，是景德镇四大传统名瓷之首。中外陶瓷爱好者无不喜爱并关注青花，希望更多地了解青花的知识。我这里有一个好办法，可以较快地满足他们的愿望，这个办法就是，读《陶歌》，知青花。
《陶歌》，为清嘉庆年间龚铽所作。共60首，其中第8首之后接连几首，介绍了有关青花的许多常识，读·瞳并记住这此诗，对了解青花的制作直至鉴定的知识有很大的帮助。
先看第8首：画坯上釉蘸兼吹，一体匀圆糁絮宜。只有青花先画料，出新花样总逢时。
这一首第三句“只有青花先画料”是诗眼，点出了青花与其它釉上彩瓷的根本区别。
我们知道，陶瓷装饰主要分两大类，一为釉上彩，一为釉下彩。
釉上彩瓷先施釉，烧成后才在釉上作画。古彩、粉彩、新彩无不如此。
而釉下彩，是先在坯上作画，然后罩上一层透明釉，再入窑以1300℃以上高温一次烧成。青花就是如此。
与其它釉上彩瓷(古彩、粉彩、新彩)相比较而言，“只有青花先画料”，所以，青花不属釉上彩，而是釉下彩。釉下彩，是青花瓷区别于其它彩瓷的本质属性。
青花“画料”之后才施釉，其法有二，一是“蘸”，二是“吹”，前者用于小件瓷坯，后者用于大件瓷坯，都能做到“一体匀圆”，这很容易理解，不多说。
第9首：青花浓淡出毫端，画上瓷坯面面宽。识得卫风歌尚絅，乃知罩釉理同看。
这一首包含两层内容：
一是青花以毛笔在坯上绘出，浓淡相宜，画面处处舒展，看上去有“面面宽”的感觉。
二是青花之所以“画料”之后再罩釉，其理由与“卫风尚幺同”所述情形相同。
《卫风·尚纲》是中国最早诗歌总集《诗经》中的一首民歌，其中有“衣锦尚絅”诗句，意思是穿了锦衣之后，在外面再加上一件衣服罩上。为什么这样做?《礼记·中庸》解释为“恶其文之著也”——纹理太鲜明不符合儒家的中庸之道。
但这仅是道理之一，青花“画料”之后再罩釉，还有其它理由，龚铽在这首诗的原注里解释说：
“水调青料，画上干坯须罩釉，不(否)则入火飞散。”
所以，在龚铽看来，青花先画料再罩釉，有两大好处：一是符合儒家倡导的中庸之道，二是在烧制时可防止青料“入火飞散”。
但青花制作工艺的优点还有龚铽言所未及者，如青花罩釉后纹饰不会磨损消褪，便于永久保存，且能防止铅毒渗出，利于人体健康等。当然，这是后人研究成果，非当时龚铽所能认识。
第10首：白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。
这一首强调青花是火的艺术，经火煅烧之后其白釉、青花对比强烈，相得益彰。“花从釉里吐分明”，非人力所致而是由原始混沌之气产生，是上天造物之妙。这种解释带有神秘色彩，也突出表现了作者对青花之崇拜。
第11首：看他吹釉似吹箫，小管蒙纱蘸不浇。坯上周遮无渗漏，此中之气要人调。
这一首具体写施釉。青花于坯上画料之后施釉，小器蘸，大器吹。吹时以径寸竹筒截长7寸，头蒙细纱蘸釉，然后象“吹箫”似的将釉吹到坯上，其效果能达到“坯上周遮(全部复盖)无渗漏”，“元气(精神)”充溢的最佳状态。“要人调”，指吹釉次数须瓷工根据“器之大小与釉之厚薄”区别对待，有的吹三四遍，有的吹十七、八遍，总之要使其“一体匀圆”，没有漏釉现象发生。
第12首：画坯罩釉事完全，干定仍车碗du(指足底)弦。盖线交他图记手，总题宣德大明年。
这一首写青花画坯和上釉事毕，待瓷坯干后还要旋柄、挖du、盖线(器上之边线青箍)，再交给“图记手(负责落款的工匠)题款。题那个朝代的款?
明朝宣德、成化年间青花达到极高水平，清代民窑多有仿制，不题本朝帝王的记年款，而题“宣德”、“成化”款。
“总题宣德大明年”，是这一情形的真实写照。其中“宣德”，包含“宣德”、“成化”，有借部分代全休的意思。
这一句也启示我们，鉴定瓷器，不能光看题款，因为题有“宣德”、“成化”款的青花瓷，有很多是清朝民窑所仿造。
第13首：挖du仍须刷釉齐，又看车脚露胎泥。好承渣饼安匣钵，出火从君便取携。
这一首讲“挖du”要在上釉全部完毕后进行，“车脚”要做到坯脚露泥。这样做的好处是便于垫放渣饼安于匣钵中，烧制完毕后取出也十分方便。
这首诗所述清代青花瓷的烧成方法(以渣饼垫在器底，然后装入匣钵中煅烧)与现代不同，据此，可以很容易把现代仿古青花与古代青花区别开来。
第14首：青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜。正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。
这一首前三句讲明中晚期各朝代青花料的特点，具体提到明朝的成化、正德、嘉靖三个朝代。
成化年间，郑和下西洋带回的苏麻离青已经用完，改用平等青(也叫陂圹青，产自乐平)，这种青料不象苏麻离青浓艳，很淡，用于瓷上却反而更显得鲜艳夺目。
正德年间青花由淡变浓，是因为改用了江西上高产的无名子(又称石子青)，即本诗中提到的韭菜边。
嘉靖年间，以韭菜边与四青配合使用，颜色浓中偏紫。
成化、正、嘉青花发色不同，恰好可作为鉴定各个时期青花瓷器的依据。
除青料不同外，各个朝代对青花图饰的偏好亦有所不同。正德、嘉靖时期最受欢迎的青花纹饰是“穿珠八宝莲”(图案上部绘佛教的八种吉祥物，如法轮宝瓶等，下面配以莲花托座)，这也是正、嘉青花区别于其它时代青花的一大特征。
除以上7首外，还有两首，说到绘制青花使用的工具，限于篇幅，这里不再细述。
总之，《陶歌》中有关青花的诗共9首，每首4句，每句7字，共36句，252字。读懂并记住这9首36句252个字，对青花的特点、生产工艺、鉴定方法及绘画工具都会有所了解，虽不能说懂得很多，也可谓粗知皮毛了。
《陶歌》，为清嘉庆年间龚铽所作。共60首，其中第8首之后接连几首，介绍了有关青花的许多常识，读·瞳并记住这此诗，对了解青花的制作直至鉴定的知识有很大的帮助。
先看第8首：画坯上釉蘸兼吹，一体匀圆糁絮宜。只有青花先画料，出新花样总逢时。
这一首第三句“只有青花先画料”是诗眼，点出了青花与其它釉上彩瓷的根本区别。
我们知道，陶瓷装饰主要分两大类，一为釉上彩，一为釉下彩。
釉上彩瓷先施釉，烧成后才在釉上作画。古彩、粉彩、新彩无不如此。
而釉下彩，是先在坯上作画，然后罩上一层透明釉，再入窑以1300℃以上高温一次烧成。青花就是如此。
与其它釉上彩瓷(古彩、粉彩、新彩)相比较而言，“只有青花先画料”，所以，青花不属釉上彩，而是釉下彩。釉下彩，是青花瓷区别于其它彩瓷的本质属性。
青花“画料”之后才施釉，其法有二，一是“蘸”，二是“吹”，前者用于小件瓷坯，后者用于大件瓷坯，都能做到“一体匀圆”，这很容易理解，不多说。
第9首：青花浓淡出毫端，画上瓷坯面面宽。识得卫风歌尚絅，乃知罩釉理同看。
这一首包含两层内容：
一是青花以毛笔在坯上绘出，浓淡相宜，画面处处舒展，看上去有“面面宽”的感觉。
二是青花之所以“画料”之后再罩釉，其理由与“卫风尚幺同”所述情形相同。
《卫风·尚纲》是中国最早诗歌总集《诗经》中的一首民歌，其中有“衣锦尚絅”诗句，意思是穿了锦衣之后，在外面再加上一件衣服罩上。为什么这样做?《礼记·中庸》解释为“恶其文之著也”——纹理太鲜明不符合儒家的中庸之道。
但这仅是道理之一，青花“画料”之后再罩釉，还有其它理由，龚铽在这首诗的原注里解释说：
“水调青料，画上干坯须罩釉，不(否)则入火飞散。”
所以，在龚铽看来，青花先画料再罩釉，有两大好处：一是符合儒家倡导的中庸之道，二是在烧制时可防止青料“入火飞散”。
但青花制作工艺的优点还有龚铽言所未及者，如青花罩釉后纹饰不会磨损消褪，便于永久保存，且能防止铅毒渗出，利于人体健康等。当然，这是后人研究成果，非当时龚铽所能认识。
第10首：白釉青花一火成，花从釉里吐分明。可参造物先天妙，无极由来太极生。
这一首强调青花是火的艺术，经火煅烧之后其白釉、青花对比强烈，相得益彰。“花从釉里吐分明”，非人力所致而是由原始混沌之气产生，是上天造物之妙。这种解释带有神秘色彩，也突出表现了作者对青花之崇拜。
第11首：看他吹釉似吹箫，小管蒙纱蘸不浇。坯上周遮无渗漏，此中之气要人调。
这一首具体写施釉。青花于坯上画料之后施釉，小器蘸，大器吹。吹时以径寸竹筒截长7寸，头蒙细纱蘸釉，然后象“吹箫”似的将釉吹到坯上，其效果能达到“坯上周遮(全部复盖)无渗漏”，“元气(精神)”充溢的最佳状态。“要人调”，指吹釉次数须瓷工根据“器之大小与釉之厚薄”区别对待，有的吹三四遍，有的吹十七、八遍，总之要使其“一体匀圆”，没有漏釉现象发生。
第12首：画坯罩釉事完全，干定仍车碗du(指足底)弦。盖线交他图记手，总题宣德大明年。
这一首写青花画坯和上釉事毕，待瓷坯干后还要旋柄、挖du、盖线(器上之边线青箍)，再交给“图记手(负责落款的工匠)题款。题那个朝代的款?
明朝宣德、成化年间青花达到极高水平，清代民窑多有仿制，不题本朝帝王的记年款，而题“宣德”、“成化”款。
“总题宣德大明年”，是这一情形的真实写照。其中“宣德”，包含“宣德”、“成化”，有借部分代全休的意思。
这一句也启示我们，鉴定瓷器，不能光看题款，因为题有“宣德”、“成化”款的青花瓷，有很多是清朝民窑所仿造。
第13首：挖du仍须刷釉齐，又看车脚露胎泥。好承渣饼安匣钵，出火从君便取携。
这一首讲“挖du”要在上釉全部完毕后进行，“车脚”要做到坯脚露泥。这样做的好处是便于垫放渣饼安于匣钵中，烧制完毕后取出也十分方便。
这首诗所述清代青花瓷的烧成方法(以渣饼垫在器底，然后装入匣钵中煅烧)与现代不同，据此，可以很容易把现代仿古青花与古代青花区别开来。
第14首：青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜。正嘉偏尚浓花色，最好穿珠八宝莲。
这一首前三句讲明中晚期各朝代青花料的特点，具体提到明朝的成化、正德、嘉靖三个朝代。
成化年间，郑和下西洋带回的苏麻离青已经用完，改用平等青(也叫陂圹青，产自乐平)，这种青料不象苏麻离青浓艳，很淡，用于瓷上却反而更显得鲜艳夺目。
正德年间青花由淡变浓，是因为改用了江西上高产的无名子(又称石子青)，即本诗中提到的韭菜边。
嘉靖年间，以韭菜边与四青配合使用，颜色浓中偏紫。
成化、正、嘉青花发色不同，恰好可作为鉴定各个时期青花瓷器的依据。
除青料不同外，各个朝代对青花图饰的偏好亦有所不同。正德、嘉靖时期最受欢迎的青花纹饰是“穿珠八宝莲”(图案上部绘佛教的八种吉祥物，如法轮宝瓶等，下面配以莲花托座)，这也是正、嘉青花区别于其它时代青花的一大特征。
除以上7首外，还有两首，说到绘制青花使用的工具，限于篇幅，这里不再细述。
总之，《陶歌》中有关青花的诗共9首，每首4句，每句7字，共36句，252字。读懂并记住这9首36句252个字，对青花的特点、生产工艺、鉴定方法及绘画工具都会有所了解，虽不能说懂得很多，也可谓粗知皮毛了。