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编者按：
极力倡导并力行写意雕塑的吴为山教授，在培养雕塑专业博士、硕士学位研究生的过程中如何渗透人文理想和艺术精神，又如何将“写意”的理念化为具体的教学方式方法，而使中国文化传统中的“意象”得以承传与发展。应读者要求，我们约请了吴先生进行简要笔谈。
雕塑专业研究生阶段的教学，概括为一句话就是：培养学生的人文自觉与广阔的思维而形成具有自我价值判断、技巧娴熟、风格独特的创造性人才。通过对雕塑史的把握—首先是通史，后是文化史，然后是美术史，再到雕塑史的层层推进的史学研究过程，拓宽学生的视野。雕塑史研究应以深厚社会文化背景为基础，涉及雕塑与其他姐妹艺术、与雕塑科技，表现内容和表现形式的关系以及各个不同时代的风格特征和代表性雕塑家及其代表性作品。
通过研究将传统的精华融入到自己的雕塑创作中。从而塑造自我个性语言。
要激发学生发挥自己本科阶段的优长和个性特征，进行创作。我认为中国的造型艺术家，必须学习书法。书法是中国造型的哲学，它有形的生成，有意的表达，有书体的嬗变，有内容与形式的同构，有艺术家个性与情感的表现。书法艺术与雕塑艺术是最接近的，因为它重构成、重构造、重外形、重内在意蕴。所以我觉得中国的雕塑家，特别是学院教学，应关注书法。同时对中国的写意绘画也要有所研究。雕塑是通过体积的变化引起光影的变化，与其说是造型的艺术，不如说是光影的艺术。水墨是单色的，单色中表现无限，这就跟雕塑异曲同工。另一方面还要在姐妹艺术中寻求灵感，比如说诗歌，它的跳跃性思维，它的意象性思维，诗歌中叙事性和抒情性相结合的表现方式，都可以借鉴。
我认为雕塑家应当具有丰厚的人文底蕴、人文精神和人文关怀，对于雕塑作品而言：
深厚的历史文化底蕴，是作品深度的体现。
深刻的哲学反思，是作品的理性价值体现。
诗性的浪漫抒怀，是作品感染力的表现。
形式上的视觉震撼是作品空间存在的巨大力量，它体现形式与内容的惟一的对应性，包括材料的合理应用、尺度的把握、塑造手法的独特、构思与造型的智慧等。
原创性是作者与作品的生命。原创性的基础是文化的自信和对自身独特价值肯定的产物。是作者在生活与理想的情境中找到真切感受的结果。它是艺术在时间空间和地域空间的存在价值。我与学生一起创作，让他们进行评价与自我评价，在不断的肯定与否定中前行。我们一起讨论，畅所欲言。我们一起搞展览，让学生在自省与他审中找到自我。
为山于中国雕塑院
极力倡导并力行写意雕塑的吴为山教授，在培养雕塑专业博士、硕士学位研究生的过程中如何渗透人文理想和艺术精神，又如何将“写意”的理念化为具体的教学方式方法，而使中国文化传统中的“意象”得以承传与发展。应读者要求，我们约请了吴先生进行简要笔谈。
雕塑专业研究生阶段的教学，概括为一句话就是：培养学生的人文自觉与广阔的思维而形成具有自我价值判断、技巧娴熟、风格独特的创造性人才。通过对雕塑史的把握—首先是通史，后是文化史，然后是美术史，再到雕塑史的层层推进的史学研究过程，拓宽学生的视野。雕塑史研究应以深厚社会文化背景为基础，涉及雕塑与其他姐妹艺术、与雕塑科技，表现内容和表现形式的关系以及各个不同时代的风格特征和代表性雕塑家及其代表性作品。
通过研究将传统的精华融入到自己的雕塑创作中。从而塑造自我个性语言。
要激发学生发挥自己本科阶段的优长和个性特征，进行创作。我认为中国的造型艺术家，必须学习书法。书法是中国造型的哲学，它有形的生成，有意的表达，有书体的嬗变，有内容与形式的同构，有艺术家个性与情感的表现。书法艺术与雕塑艺术是最接近的，因为它重构成、重构造、重外形、重内在意蕴。所以我觉得中国的雕塑家，特别是学院教学，应关注书法。同时对中国的写意绘画也要有所研究。雕塑是通过体积的变化引起光影的变化，与其说是造型的艺术，不如说是光影的艺术。水墨是单色的，单色中表现无限，这就跟雕塑异曲同工。另一方面还要在姐妹艺术中寻求灵感，比如说诗歌，它的跳跃性思维，它的意象性思维，诗歌中叙事性和抒情性相结合的表现方式，都可以借鉴。
我认为雕塑家应当具有丰厚的人文底蕴、人文精神和人文关怀，对于雕塑作品而言：
深厚的历史文化底蕴，是作品深度的体现。
深刻的哲学反思，是作品的理性价值体现。
诗性的浪漫抒怀，是作品感染力的表现。
形式上的视觉震撼是作品空间存在的巨大力量，它体现形式与内容的惟一的对应性，包括材料的合理应用、尺度的把握、塑造手法的独特、构思与造型的智慧等。
原创性是作者与作品的生命。原创性的基础是文化的自信和对自身独特价值肯定的产物。是作者在生活与理想的情境中找到真切感受的结果。它是艺术在时间空间和地域空间的存在价值。我与学生一起创作，让他们进行评价与自我评价，在不断的肯定与否定中前行。我们一起讨论，畅所欲言。我们一起搞展览，让学生在自省与他审中找到自我。
为山于中国雕塑院