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科学与艺术，自古以来就是一对好搭档，无论是在各种科技大会上，还是在博物学家的实验室里，都能瞥见它俩的身影。以下一些科学与艺术的混搭，你钟情于哪一款？
动植物学插画
提到动植物学插画，大家通常想到的是印在书上的精美图示，而不是艺术品。的确，动植物学插画几乎不受艺术影响，但艺术是它们不可避免的派生话题。
2010年12月7日，美国鸟类学家、画家和博物学家约翰·詹姆斯·奥杜邦于1827年首创的《美国鸟类》图谱在伦敦拍卖出近7658万元的高价，成为“世界上最昂贵的图书”。
《美国鸟类》一套四本，摞起来高达1.02米，图中鸟类与实物等大，色彩精美，线条生动。奥杜邦描绘了大约400多种生活于美国的鸟类，达尔文在《物种起源》中多次引用该书。
与动物学插画不同，植物学插画源远流长，在科学意义和经济价值之外，还产生了其他影响。以前，食物、药物和园艺等专业领域辨识植物时，要求对植物的某些关键部分进行精细描绘，而这些信息的视觉传达，摄影尚不能取代。
此类图画书颇为丰富，其中威尔弗雷德·布伦特1950年的《植物插图的艺术》颇为经典，经过多次再版，该书的内容也越来越充实。
琼脂艺术大赛
美国微生物学会2015年举办了首届“琼脂艺术大赛”，想看看科学与艺术融合后到底能擦出怎样的火花。该比赛最主要的规则是要利用微生物作为颜料，而用琼脂 （即洋菜） 作为画布。
在85个申请参赛的作品中，有人以风景为主题，有人画超级英雄，其中比较轰动的是一个模仿梵高《星空》的作品。
作者Melanie Sullivan用不同的细菌代替不同的颜色：褐色是奇异变形杆菌，这种细菌常见于尿路感染；白色来自鲍曼不动杆菌，不幸感染它的话会导致免疫系统虚弱；蓝色是粪肠球菌，它们常见于胃部肠道，也是导致尿路感染的常见原因，还会导致宿主获得侵袭性感染免疫功能低下的症状。
斐波纳契艺术
斐波纳契数列是一个重要的数字序列，它的第一组9数序列是：0、1、1、2、3、5、8、13、21，该数列在现代物理、准晶体结构、化学等领域都有直接的应用。令科学家吃惊的是，斐波纳契数列结构也存在于自然界之中，如向日葵、蜂窝结构、飓风等。
斐波那契螺旋线也称黄金螺旋，是根据斐波那契数列画出的螺旋曲线，海螺是最明显的符合黄金螺旋形状的例子。当海螺被切成两半时，它内腔壁的形状是最完美的黄金螺旋。
在艺术创作中，也有一些灵感来自于斐波那契数列。委内瑞拉艺术家Rafael Araujo单靠铅笔、尺、量角器就画出了海螺的螺旋生长比例。
爱因斯坦和毕加索
一个是相对论创始人爱因斯坦，另一个是现代立体绘画大师毕加索，他们之间如何巧妙地在科学与艺术间建立时空隧道？
1907年毕加索完成了代表作《亚威农少女》，这幅画完全颠覆了西方传统绘画的透视观念。画面中，少女的五官、肢体都发生了扭曲变形，从不同视角看到的形象出现在同一幅画面上。这是毕加索的视觉革命，也是高速运动下空间弯曲导致的印象短暂存留。
他用四维空间的美术作品突破了文艺复兴以来达芬奇的三维写实观念，将不同时间片段的视觉感受压缩到同一空间，使其好比光线弯曲后的绕射结果，这是相对论下高速运动世界的感觉。诚然，爱因斯坦与毕加索来自不同的文化领域，但从四维时空到四维艺术，两人都超越了传统，颠覆了文艺复兴以来的牛顿经典力学和以达芬奇为代表的传统绘画。
科技影像大赛
《科学》杂志和美国国家科学基金会一直在合作举办一年一度的科技影像大赛，以此激励那些为科学知识进行影像化处理而不懈努力的人们。“科学最震撼人心的力量往往不是语言能表达的”，大赛相关人员坚信这一点。
下图《珊瑚虫扰动的水流》获得2013年照片组别第一名，图中的迷人图案记录的是两只珊瑚虫的活动。这张照片经过处理，由两张照片重叠而成，拍摄每张照片需耗时90分钟。
动物标本艺术
近来，日本艺术家Iori Tomita向世界展示了一幅美妙绝伦的“新世界透明标本集”，把焦点聚集在死亡生物上。他制作了大量海洋生物标本，包括鱼类、海龟、海马等。
在一次大学讲座中，Iori Tomita第一次见识了透明的鱼类标本。随后，他开始做动物标本储藏实验，并尝试给鱼类标本染色，渐渐地他熟练掌握了制作彩色标本的技术。
整个过程非常复杂：首先要把浸泡在福尔马林液体中的鱼鳞和鱼皮剥除，然后将这些标本泡在一种由蓝染色剂、乙醇和冰醋酸混合而成的液体中，利用其中的胰蛋白酶分解标本中的蛋白质和肌肉组织，在标本变得透明、同时还保持原有形态时停止这种化学反应。之后，为了给鱼骨上色，还要将标本浸泡在氢氧化钾和红色染料的混合液中，最后保存在甘油中。
Iori Tomita的标本集既带来了视觉上极大的愉悦，又让人们认识到，科学与艺术有时能如此完美地彼此融合与促进。
动植物学插画
提到动植物学插画，大家通常想到的是印在书上的精美图示，而不是艺术品。的确，动植物学插画几乎不受艺术影响，但艺术是它们不可避免的派生话题。
2010年12月7日，美国鸟类学家、画家和博物学家约翰·詹姆斯·奥杜邦于1827年首创的《美国鸟类》图谱在伦敦拍卖出近7658万元的高价，成为“世界上最昂贵的图书”。
《美国鸟类》一套四本，摞起来高达1.02米，图中鸟类与实物等大，色彩精美，线条生动。奥杜邦描绘了大约400多种生活于美国的鸟类，达尔文在《物种起源》中多次引用该书。
与动物学插画不同，植物学插画源远流长，在科学意义和经济价值之外，还产生了其他影响。以前，食物、药物和园艺等专业领域辨识植物时，要求对植物的某些关键部分进行精细描绘，而这些信息的视觉传达，摄影尚不能取代。
此类图画书颇为丰富，其中威尔弗雷德·布伦特1950年的《植物插图的艺术》颇为经典，经过多次再版，该书的内容也越来越充实。
琼脂艺术大赛
美国微生物学会2015年举办了首届“琼脂艺术大赛”，想看看科学与艺术融合后到底能擦出怎样的火花。该比赛最主要的规则是要利用微生物作为颜料，而用琼脂 （即洋菜） 作为画布。
在85个申请参赛的作品中，有人以风景为主题，有人画超级英雄，其中比较轰动的是一个模仿梵高《星空》的作品。
作者Melanie Sullivan用不同的细菌代替不同的颜色：褐色是奇异变形杆菌，这种细菌常见于尿路感染；白色来自鲍曼不动杆菌，不幸感染它的话会导致免疫系统虚弱；蓝色是粪肠球菌，它们常见于胃部肠道，也是导致尿路感染的常见原因，还会导致宿主获得侵袭性感染免疫功能低下的症状。
斐波纳契艺术
斐波纳契数列是一个重要的数字序列，它的第一组9数序列是：0、1、1、2、3、5、8、13、21，该数列在现代物理、准晶体结构、化学等领域都有直接的应用。令科学家吃惊的是，斐波纳契数列结构也存在于自然界之中，如向日葵、蜂窝结构、飓风等。
斐波那契螺旋线也称黄金螺旋，是根据斐波那契数列画出的螺旋曲线，海螺是最明显的符合黄金螺旋形状的例子。当海螺被切成两半时，它内腔壁的形状是最完美的黄金螺旋。
在艺术创作中，也有一些灵感来自于斐波那契数列。委内瑞拉艺术家Rafael Araujo单靠铅笔、尺、量角器就画出了海螺的螺旋生长比例。
爱因斯坦和毕加索
一个是相对论创始人爱因斯坦，另一个是现代立体绘画大师毕加索，他们之间如何巧妙地在科学与艺术间建立时空隧道？
1907年毕加索完成了代表作《亚威农少女》，这幅画完全颠覆了西方传统绘画的透视观念。画面中，少女的五官、肢体都发生了扭曲变形，从不同视角看到的形象出现在同一幅画面上。这是毕加索的视觉革命，也是高速运动下空间弯曲导致的印象短暂存留。
他用四维空间的美术作品突破了文艺复兴以来达芬奇的三维写实观念，将不同时间片段的视觉感受压缩到同一空间，使其好比光线弯曲后的绕射结果，这是相对论下高速运动世界的感觉。诚然，爱因斯坦与毕加索来自不同的文化领域，但从四维时空到四维艺术，两人都超越了传统，颠覆了文艺复兴以来的牛顿经典力学和以达芬奇为代表的传统绘画。
科技影像大赛
《科学》杂志和美国国家科学基金会一直在合作举办一年一度的科技影像大赛，以此激励那些为科学知识进行影像化处理而不懈努力的人们。“科学最震撼人心的力量往往不是语言能表达的”，大赛相关人员坚信这一点。
下图《珊瑚虫扰动的水流》获得2013年照片组别第一名，图中的迷人图案记录的是两只珊瑚虫的活动。这张照片经过处理，由两张照片重叠而成，拍摄每张照片需耗时90分钟。
动物标本艺术
近来，日本艺术家Iori Tomita向世界展示了一幅美妙绝伦的“新世界透明标本集”，把焦点聚集在死亡生物上。他制作了大量海洋生物标本，包括鱼类、海龟、海马等。
在一次大学讲座中，Iori Tomita第一次见识了透明的鱼类标本。随后，他开始做动物标本储藏实验，并尝试给鱼类标本染色，渐渐地他熟练掌握了制作彩色标本的技术。
整个过程非常复杂：首先要把浸泡在福尔马林液体中的鱼鳞和鱼皮剥除，然后将这些标本泡在一种由蓝染色剂、乙醇和冰醋酸混合而成的液体中，利用其中的胰蛋白酶分解标本中的蛋白质和肌肉组织，在标本变得透明、同时还保持原有形态时停止这种化学反应。之后，为了给鱼骨上色，还要将标本浸泡在氢氧化钾和红色染料的混合液中，最后保存在甘油中。
Iori Tomita的标本集既带来了视觉上极大的愉悦，又让人们认识到，科学与艺术有时能如此完美地彼此融合与促进。